“Vikingos” narra las hazañas de Ragnar Lodbrok, un granjero rebelde que pretende cambiar las rutas de saqueo hacia el oeste con la promesa de una tierra infinita con grandes riquezas.  El Ragnar televisivo, al igual que el personaje histórico en que está basado, es también un poderoso guerrero que ansía destacar para captar la atención de los dioses. La rivalidad entre Ragnar y su hermano Rollo (Clive Standen) que se deja entrever en el primer capítulo promete giros emocionantes en la trama principal del héroe vikingo.

Dejando a parte la rigurosidad histórica que esta serie parece respetar, existen muchos factores que hacen atractiva a esta producción. Los escenarios son paisajes de bosques y fiordos en Irlanda, donde se graba la serie; y los vestuarios y peinados son tan atrayentes como verosímiles, teniendo en cuenta la poca información que se posee de la época. Los actores y actrices en general son el cliché de los nórdicos robustos y atractivos. A decir verdad, el actor australiano que encarna a Ragnar (Travis Fimmel) se parece una barbaridad al Brad Pitt de hace unos años y su esposa en la serie Lagertha, la doncella escudera (Kathryn Winnick) es fuerte al mismo tiempo que cumple el estereotipo de diosa escandinava.             

Podría comparar a “Vikings” con “Juego de Tronos” en el sentido de que ambas tienen ambientación en la Edad Media y tienen un diseño de producción espectacular, pero una está basada en una novela fantástica y la otra en una etapa de la historia real del norte de Europa, y la diferencia se hacer notar. Las situaciones que se dan, la forma de relacionarse entre los personajes, los diálogos, los poblados y los roles sociales… todo tiene mucha lógica en esta serie, independientemente de que sea una realidad algo dulcificada o novelada. La violencia tiene la dosis necesaria que se puede esperar en una serie de la edad media y sin embargo la visión que ofrece esta serie de los vikingos es muy humana y fuerza la empatía.  El sexo también es abordado con frecuencia en la serie pero de un modo más light que en “Espartacus” o “Roma”.

El cliché de bárbaros se diluye entre las intrigas palaciegas, historias de amor y guerra, religión y la eterna lucha de poder entre los hombres. El ritmo de la narración es ágil y no deja un minuto para el aburrimiento.

Gran parte de las historias narradas en los capítulos se basan en personajes históricos reales y en historias de saqueos y exploraciones escandinavas recogidas en textos del siglo XIII. Su creador, Michael Hirst, es también el creador de producciones históricas de éxito como “Elizabeth”, “Los Tudor” y “Los Borgia” lo cual me inspira confianza a la hora de calificar esta serie. Teniendo en cuenta el tirón que está teniendo últimamente el género histórico mezclado con fantasía, parece que sea el momento perfecto para lanzar una serie como “Vikingos”.

Personalmente, me está apasionando conocer en mayor profundidad las creencias y costumbres de los personajes. Es muy interesante ver cómo las leyendas de la mitología nórdica cobran vida cuando en un campo de batalla se ve aparecer a las valkirias elevando a los guerreros más heroicos hacia el Valhalla. Es una serie que consigue acercar al espectador a un universo muy interesante y poco explotado televisivamente. 

El estreno en España de la primera temporada ha tenido buena acogida y ya han empezado a salir los primeros spoilers de la 2ª temporada, que sin duda pinta interesante. Todavía tenéis tiempo de poneros al día hasta el estreno de la segunda entrega el próximo año en EEUU.  Es una serie histórica que para los amantes de la ficción y la cultura nórdica es algo que vale bastante la pena ver. 

Vikingos: TNT España, los miércoles a las 22:30.

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 Es imposible no pensar en David Lynch y la mítica serie Twin Peaks al escuchar esta frase enigmática en el piloto de la nueva serie de Channel 4 "Utopía".

El primer capítulo de esta gran serie británica me dejó en completo suspense y sigo enganchada desde entonces. Decidí empezar a verla porque me hablaron de ella como una serie de ciencia ficción de temática conspiranoica y el plus de diseño de producción y de estilo visual de las series británicas jóvenes tipo Misfits, Skins o Hit&Miss.

Precisamente una de las primeras cosas que me llamaron la atención fueron lo preciosos y coloristas que son los planos. El tratamiento de la imagen en esta serie es increíble: planos muy generales y limpios (muy agorafóbicos), escenarios urbanos y colores saturados como en un cómic. El estilo está totalmente justificado ya que toda la historia gira en torno a una novela gráfica de extraño origen que parece contener peligrosas respuestas a preguntas delicadas.

Recuerda mucho a "El Club de la Lucha" tanto en estilo como en esa clave de humor negro y situaciones demencialmente dramáticas que, pese a lo terrible, no puedes evitar seguir con avidez. La verdad es que la serie es bastante cruda y no escatima en violencia, casi siempre de forma indirecta, sin demasiada violencia a primera vista pero mostrando sucesos bastante heavys. De hecho, se hicieron eco en Gran Bretaña de bastantes quejas a raíz de los contenidos ofensivos en escenas con menores de edad. Estas quejas no llegaron a cuajar ya que la serie que se emite en horario nocturno y precedido de mensajes de advertencia sobre las escenas para mayores de edad.

Los protagonistas se conocen a través de una quedada de foreros fans de la novela gráfica Utopía: Ian Johnson (Nathan Stewart-Jarrett, Curtis en Misfits) es un informático insatisfecho con su trabajo, soltero y que vive con su madre. Becky (Alexandra Roach) es universitaria y está obsesionada con la idea de que la muerte de su padre tras una rara enfermedad está relacionada con una conspiración orquestada por un grupo formado por personas poderosas e influyentes llamado “La Red”. Wilson es un friki de la supervivencia y un conspiranoico consumado y Grant (Oliver Woolford) es un niño de 11 años que se ve envuelto al igual que sus compañeros de aventura, en una espiral de persecuciones, escondites, robos y preguntas sin respuesta a la que se ven condenados por el mero hecho de ser lectores de esta novela gráfica maldita.

También se ven caras conocidas de actores veteranos de renombre como Stephen Rea en el papel de Conrad Letts, el aparente jefe de la Red  y James Fox (el asistente de Letts) en el reparto.

No puedo contar mucho más sin empezar a hacer spoilers así que sólo diré que si os gusta el suspense, las leyendas sobre conspiraciones y la acción esta serie tiene la dosis de emoción combinada con una imagen cuidada y atractiva que necesitáis.

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Amigos, ha llegado la hora en la que caemos en la trampa Buzzfeed y llenamos un artículo de gifs como si no hubiese un mañana, como si nuestros lectores fuesen unos descerebrados incapaces de comprender bloques de texto, como si fuésemos el Huffington Post. Si leéis The Jukepop ya se sobreentiende vuestra inteligencia, así que creednos, no es eso. Es sólo que hablar de Parks and Recreation sin utilizar gifs es como hablar de la saga de Crepúsculo sin rajar de Kristen Stewart, no se puede.

dijo el redactor de Buzzfeed

Los que tengáis Tumblr o al menos lo frecuentéis probablemente ya conozcáis a alguno de los personajes de Parks and Rec o hayáis visto algún gif, pero quizá no supieseis de qué serie provienen. Bien, para eso estamos aquí.

Parks and Rec es una comedia de situación centrada en el trabajo de los funcionarios del departamento de Parques y Recreación de un pequeño pueblo imaginario de Indiana llamado Pawnee. La protagonista es Leslie Knope, interpretada por Amy Poehler, a la que conoceréis por ser pareja cómica de Tina Fey, presentar los Globos de Oro y si sois guays, por ser la madre de Regina George en "Chicas Malas". Amy Poehler es probablemente la actriz cómica más infravalorada de Estados Unidos, la eterna nominada a todo que nunca gana nada, un poco como Leonardo DiCaprio pero más graciosa. 

A Leslie Knope le encanta su trabajo, para ella la construcción de parques y la organización de ferias y otros eventos recreativos es un asunto de vida o muerte. Es competitiva, trabajadora, un poco histérica a veces, que hará lo que haga falta por salirse con la suya (que suele ser trabajar por el bien común) pero está loca. Es básicamente Hermione Granger tras beberse siete Red Bulls.

Y luego está Ron Swanson. 

Ron lo odia todo. Odia su trabajo, odia el gobierno, también odia las ensaladas.

El encanto de Ron reside en su pesimismo extremo, su odio por sus ex mujeres (todas se llaman Tammy) y por ser un poco Miércoles Adams ante el positivismo psicótico de Leslie. También odia a los del departamento de Bibliotecas, como el resto de trabajadores del departamento de Parques. Porque en Pawnee los bibliotecarios son seres realmente despreciables. 

Pese a ser personajes tan opuestos, siempre consiguen encontrar un punto común cuando se trata de asuntos importantes. Son sin duda los dos personajes más relevantes de Parks and Recreation, aunque nos encontramos ante un elenco pequeño y un grupo de personajes en el que no sobra ninguno, todos son cómicos y todos dejan frases para el recuerdo. Como por ejemplo, Ann Perkins, la mejor amiga de Leslie. 

 

Greg Daniels y Michael Schur son los creadores de Parks and Recreation y originalmente concibieron la serie como un spin off de "The Office", en la que Schur era guionista. El concepto evolucionó hacia la figura de una funcionaria pública como protagonista e incluso se consideró centrar el argumento en torno a la amistad de Leslie y Ann como "pareja" central. La sitcom está estructurada como The Office o Modern Family, es decir, en formato de falso documental o mockumentary. Los personajes de la serie actúan ante las cámaras conscientes de que están siendo grabados e interactúan con las mismas a menudo. A diferencia de Modern Family, que perdió la gracia hace tiempo y sigue recibiendo todos los premios que existen en América, Parks fue a mejor a partir de la primera temporada y pese a estar ya en su sexto año sigue manteniendo la chispa inicial, gracias a que se conservan todos los personajes clave y a que no se repiten gags. En este sentido se aprecia el esfuerzo de los guionistas porque la serie se mantenga siempre fresca y porque los personajes mantengan su esencia pese a que pueda existir cierto arco evolutivo en sus personalidades.

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Pero un guión, por muy bueno que sea, no se sustenta si los actores no son capaces de hacerle frente, y en el caso de Parks, el elenco actoral es inmejorable. Además de los que ya hemos mencionado, gente como Audrey Plaza, Chris Pratt, Aziz Ansari, Retta, Rob Lowe o Adam Scott son los que dan vida a los diálogos y proporcionan tridimensionalidad a sus personajes. Es una sitcom que quizá no goce de la popularidad internacional que sí tienen otras, como Modern Family o How I Met Your Mother y por eso es que no la conocemos tanto, pero sin duda su poca fama es inmerecida. Parks and Recreation es una serie magnífica, que siempre arranca una carcajada. Ágil, inteligente y absurda, siempre original, que merece entrar en vuestro cupo de series por ver. No solo de American Horror Story vive el hombre.

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Así es, los tres estrenos del canal más joven en Estados Unidos se hacen con el ansiado back-nine, consiguiendo de esta forma mantenerse en antena durante, al menos, una temporada. Las afortunadas son The Originals, The Tomorrow People y Reign.

La primera, el esperado spin-off de Crónicas Vampíricas protagonizado por Joseph Morgan, Claire Holt y Daniel Gillies ha superado las expectativas de los directivos haciéndose un hueco en la noche de los martes con una audiencia estable y superior a la media de la cadena.

La segunda, el drama teen de ciencia ficción protagonizado por Robbie Amell se ha asentado con buenos datos en la noche del miércoles, creando un prime time dedicado exclusivamente al género de los héroes.

Finalmente, Reign, el drama histórico que sigue la vida de María Estuardo, también ha recibido una orden de más episodios por parte del canal, aunque a diferencia de sus dos acompañantes ésta ha sido in extremis, pues a pesar de que sus datos son correctos, no aprovecha el tener como lead-in  a Crónicas Vampíricas, dejándose aproximadamente la mitad de la audiencia del mayor éxito de la cadena por el camino.

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Si hace apenas una semana, HBO lanzaba un teaser de Looking, hoy ya podemos disfrutar del primer (y cortito) trailer de la misma. 

El nuevo drama del canal se centrará en la vida de un grupo de jóvenes homosexuales que buscan el amor en la ciudad San Francisco. Poco más ha trascendido sobre la sinopsis de este proyecto, aunque el trailer deja ver que, efectivamente para este grupo de chicos, 'El amor no es fácil de encontrar' (claim con el que HBO ha empezado a promocionarla).

Con un reparto encabezado por Jonathan Groff (Glee) el canal de televisión premium pretende crear un nuevo fenómeno como Girls, aunque centrado esta vez en el público homosexual, a pesar de que últimamente los proyectos con dicha temática no estén obteniendo buenos resultados (el último ejemplo lo encontramos en The New Normal de Ryan Murphy).

El 19 de enero saldremos de dudas y podremos ver lo que supondrá Looking tanto televisivamente hablando como para el colectivo LGBT. Está claro que, al menos, las comparaciones con Queer as Folk, la serie de temática gay más laureada, no van a faltar.
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Girls es una serie de HBO sobre la vida de cuatro veinteañeras tratando de salir adelante en Brooklyn. Dicho así, el primer pensamiento que puede venirse a la cabeza es sobre series como Sexo en Nueva York o Gossip Girl, pero no van por ahí los tiros. Lo que diferencia a esta serie del resto de series sobre mujeres para mujeres es, a mi parecer, el realismo de los personajes y de las situaciones. 

Para empezar, las protagonistas: Hannah, Marnie, Jessa y Soshanna no suelen encuadrarse en el estereotipo de mujer perfecta o excepcionalmente bella. Son chicas normales, con cuerpos normales. Sí, son atractivas, pero cada una a su manera y no necesariamente por su físico (como el común de los mortales, vamos).

Todas han entrado con mejor o peor pié en el mundo laboral y luchan las batallas más frecuentes de nuestra generación: la explotación profesional de los becarios, el machismo y el acoso, las relaciones sentimentales absurdas, los problemas de sustentación económica cuando tus padres dejan de mantenerte, etc. Hasta aquí ya hemos notado que el ambiente de esta serie difiere del pijerío de Carrie Bradshaw (¡y que conste que yo he visto esa serie enterita!) o de la Reina Cotilla (que también vi otro tanto).

Las cuatro chicas de Girls tienen personalidades y estilos muy diferentes. Por una parte está Hannah (Lena Dunham) la menos agraciada de las cuatro. Es soñadora y bastante neurótica. Marnie (Allison Williams) es su mejor amiga; es guapa (y lo sabe), también bastante egocéntrica y un poco remilgada. Shoshanna Shapiro (Zosia Mamet) es la inocente y buena del grupo y su prima, Jessa (Jemima Kirke) es la preciosa británica ‘pihippie’ (a medio camino entre pija y hippie).

Los enredos y dificultades que se producen a lo largo de la serie derivan de la amistad entre las cuatro amigas, sus relaciones amorosas, problemas con sus padres os sus trabajos y todas las situaciones cotidianas que pueden darse en las vidas de las mujeres entre los veintitantos y los treinta años.

Ha habido bastante controversia con esta serie por razones bastante hipócritas y cínicas. Me refiero al hecho de que se hayan criticado las escenas de desnudo de la actriz protagonista Lena Dunham (Hannah) que es también la productora ejecutiva y guionista y no tiene cuerpo de top model. También ha habido críticas debido a la poca variedad racial de la serie teniendo en cuenta que la historia se desarrolla en una ciudad tan multicultural como Nueva York, algo que prometieron solucionar para la segunda temporada.

Nunca llueve a gusto de todos y está claro que una puede encontrar, si se lo propone, un sinfín de errores o detalles. En mi caso, vi la serie sin conocimientos previos o ideas preconcebidas, simplemente por entretenerme, y para mí han conseguido su objetivo.

Soy una persona bastante freak en general y que me suelen gustar más las series de tipo fantástico, ciencia ficción y terror. Pero de vez en cuando está bien ver algo más light y realista y esta serie es exactamente eso: capítulos de 30 minutos aproximadamente sobre historias y personajes que nos resultan auténticos. Tiene momentos de humor bastante divertidos y como todos y todas tenemos un punto de curiosos y voyeurs (¡por no decir marujos!) las vidas de estas cuatro amigas seguro que os enganchan.

La segunda temporada fue emitida el año pasado, por lo que ya está disponible, y ya tenemos el primer teaser de la tercera temporada para ir abriendo boca. 

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