Culo.

(Del lat. culus).

1. m. Conjunto de las dos nalgas.

Así define la Real Academia Española la única parte del cuerpo que hombres y mujeres disfrutan de la misma forma. Las posaderas últimamente se han hecho un hueco dentro de la industria musical, ya sea de forma más o menos sexualizada, pero lo que es innegable es que últimamente no paramos de escuchar canciones cuyo epicentro es justamente donde acaba la espalda. En este top 5 hacemos un repaso a las canciones que puede ser que más nos hayan marcado con su culo.

Bootylicious - Destiny's Child

I don't think you're ready for this jelly. Así es el estribillo de esta canción de las Destiny's Child que en castellano podríamos traducir como "Culicioso". Y es que la "jelly" (gelatina) de la que hablan no es otra que las nalgas de un señor culo. ¿Kelly, Michelle y, por supuesto, Beyoncé fueron las verdaderas inventoras del twerking? No lo sabemos, lo que sí sabemos que ellas si que saben mover bien esa "gelatina".

All about that bass - Meghan Trainor

El éxito petardo de 2014. Un himno al quererse a sí mismo sea cual sea tu peso o talla. Y claro, ¿qué mejor manera de medir todo esto que con el tamaño del culo? Con un suave eufemismo, "bass" es la palabra elegida para hablar de las posaderas. Y es que Meghan Trainor se pasa toda la canción hablando de ellas. Dice saber moverlas y que a los chicos le gustan más las chicas con un poquito de carne que agarrar por las noches. ¿Estáis de acuerdo?

Anaconda - Nicki Minaj

Si ha habido una reina del culo en este 2014 esa ha sido Nicki Minaj. En agosto presento este Anaconda hipersexualizado, y es que "My Anaconda don't want none unless you got buns hun" (algo así como "Mi anaconda no quiere saber nada a menos que tengas un culazo") lo dice todo. Y sí, la "anaconda" no es otra cosa que las partes íntimas de los chicos. Teniendo en cuenta que Nicki Minaj precisamente no está escasa de parte trasera, entendemos que Drake se ponga a tono al final del vídeo. Oh my gosh, look at her butt.

Booty - Jennifer Lopez

Y es que hasta este 2014 la reina del culo siempre había sido Jennifer Lopez, famosa por tenerlo bien asegurado (y no precisamente por poco dinero). Y por tanto, estaba claro que en su comeback AKA íbamos a tener ración de culamen. Así en Booty (al que posteriomente añadiría la colaboración de Iggy Azalea para intentar levantar un disco que ni con esas) JLo nos habla de culos. Y no de culos cualquiera, sino de grandes culos. "Big big booty, what you got a big booty". Y mucho aceite. 

Baby got back - Sir Mix-A-Lot

Pero todas estas canciones no podríamos comprenderlas sin este hit de 1991. De hecho, el estribillo de la canción de Minaj es una frase sacada literalmente de este tema, algo de lo que Sir Mix-A-Lot confesó sentirse realmente orgulloso. Pero es que este tema, aunque parezca no sonarnos de nada, ha estado sonando durante toda nuestra vida, convirtiéndose en un icono pop y llegando a salir en Shrek, Los Simpson, Scooby Doo y mucho más. Y es que "I like big butts but I cannot lie".

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Llega la Navidad y mientras aquí en España durante años hemos tenido a Raphael y a Los del Río para amenizar las vacaciones más edulcoradas del año con sus aterciopeladas voces, en Estados Unidos es la industria del pop la que se lleva la palma en estas fechas. Y es que allí también tienen su repertorio de canciones populares, más centradas en la figura de Santa Claus que en la tradición religiosa que impera en España, pero oye, igual de válidas. Y de hecho, salvo si eres Elsa, la protagonista de Frozen, en Navidad quien más vende es quien más villancicos canta. Por eso, hoy presentamos este especial para estas fechas, un Top 5 de Villancicos Pop (¡Cuidado! Quizás no sean los mejores, pero desde luego teníamos que hablar de ellos).

5. Merry Chritsmas, Happy Holidays - NSYNC

Porque la banda liderada por Justin Timberlake, único superviviente con éxito de la boyband americana, era muy integradora y, para curarse en salud, mejor felicitar las fiestas que la Navidad. Y más en una sociedad tan multicultural como la americana, donde Hannukah o Kwanzaa son celebradas por ciertas comunidades que, obviamente, también consumen música. Pero sin duda, lo que más destaca de la canción, es el vídeo en sí. No podemos evitar pensar lo inspirados que estuvieron todos y cada uno de los miembros del equipo artístico de este esperpento. 

4. Mistletoe - Justin Bieber

Damos el salto hasta 2011, cuando el niño malo de Canadá no era tan malo y cuando lanzó Mistletoe, un nuevo villancico que no tuvo malas críticas y que, como toda su música, recorrió medio mundo. Puesto número 16 en las listas de ventas de España, puesto número 11 y disco de oro en las de EEUU. Sin embargo, sólo consiguió un número 1... en Bélgica.

3. 8 Days of Chritsmas - Destiny's Child

Nos remontamos hasta 2001 para escuchar este remix que las, por entonces exitosas, Destiny's Child hacían del clásico villancico 12 days of Christmas, pero con numerosas variaciones. En primer lugar cambian los días (al parecer ahora son sólo ocho para integrar la fiesta judía de Hanukkah), en segundo el true love de la canción original pasa a ser un baby; y en tercer lugar los regalos de los que habla la canción original, que van desde palomas y gallinas hasta anillos de oro, pasan a ser un piercing de diamantes para el ombligo, un masaje de pies o un Mercedes. Sin duda, hace falta dinero para contentar en Navidad a las Destiny's.

2. My only wish (this year) - Britney Spears

Un año antes, en el 2000, una jovencísima Britney Spears nos deleitaba con esta canción compuesta exclusivamente para el álbum navideño Platinum Christmas, donde también participaban grandes nombres de la época como Christina Aguilera o Backstreet Boys. La canción, de estilo teen pop, habla sobre el deseo de la cantante de que su regalo de Navidad sea un chicarrón príncipe azul. Eso le valió numerosas críticas por su parecido con nuestro número 1 en este top, lo que no ha impedido que el clásico navideño de Britney se cuele en las listas de ventas de esta época en los últimos años.

1. All I want for Chritsmas is you - Mariah Carey

¿De verdad alguien pensaba que nuestro número #1 no iba a ser el tema de Mariah Carey? Estamos hablando de una canción que hoy, en 2014, está la número #1 en la lista Holiday 100 Billboard... y la canción fue estrenada en 1994. Por tanto, hablamos de un tema incombustible, conocidísimo, con numerosas versiones de infinitos cantantes y parodiado hasta la extenuación. Y mientras tanto, la Elusive Chanteuse que es Mariah estará retozando entre billetes cada Navidad. Desde luego, es normal que esta sea su época favorita del año.

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Como ya sabéis estamos entrando en época de nueva temporada televisiva y, por tanto, estamos en plena época de estrenos. Ya os pusimos al día de las nuevas series que vamos a poder ver a partir de este mismo mes en nuestros especiales de los Upfronts 2014, sin embargo, no hemos podido evitar juzgar dichas series novatas únicamente mediante su sinopsis y algún pequeño trailer. Este verano ya han caído, sin llegar a estrenarse, dos de las series que estaban previstas para este curso televisivo: Hieroglyph en Fox y Emerald City en NBC, y ninguna de las dos estaban entre mis previsiones. Hoy jugamos a ser videntes y pronosticamos 5 series que huelen a cancelación. ¿Os atreveréis a verlas?:

Empire (Fox)

Si algo siempre le falla a Fox son los dramas. No importa la calidad que tengan, parece ser que su público (más juvenil que el del resto de networks con la excepción de TheCW) no parece encajar bien los dramas que propone el canal. Si hace unos años los críticos se echaban la manos a la cabeza por la repentina cancelación de Lonestar (que duró dos miseros episodios), este año Empire tiene toda la pinta de ser la que se vaya por la puerta de atrás. Red Band Society (la versión USA de Pulseras Rojas) ya ha ocupado el trono de drama de la temporada en el canal, por lo que Empire se queda a medio a gas en sus promociones. A ello hay que sumarle que el argumento no pinta muy allá, con un Terrence Howard que hace de dueño de una discográfica que debe elegir un sucesor entre sus hijos. No faltan tampoco los dramas sobre no aceptar a un hijo homosexual o la vuelta de la ex-mujer recién salida de la carcel.

Madame Secretary (CBS)

¿Qué sucede cuando a The Good Wife le quitas un personaje como el interpretado por Julianna Margulies y en su lugar pones a un arquetipo de mujer perfecta y exitosa en todas las facetas de su vida? Pues que te sale una de las series más aburridas de toda la temporada. ¿Qué gracia tiene que alguien perfecto resuelva nada? En un burdo intento por llevar esa The Good Wife de la que hablábamos a un público más amplio y de aprovechar el tirón de series con protagonistas femeninas fuertes como Scandal, CBS nos propone esta serie salida directamente de una máquina del tiempo. Tendrá mejores números que muchos otros estrenos, pero a CBS no le vale cualquier cosa y esto apesta a polilla, a rancio y a cancelación.

Cristela (ABC)

Una comedia familiar que en vez de ir en el bloque de comedias de los miércoles, se va directa al viernes noche. Y todo lo comprendemos tras ver el trailer. Risas enlatadas, muchas risas enlatadas, chistes ya vistos mil veces en otras comedias, poco ingenio, sobreactuacción... Y todo para contarnos la historia de Cristela, una mujer que empieza su camino al éxito en un despacho de abogados y que deberá enfrentarse al hecho de que es latina y a las tradiciones de su familia. No pinta muy bien el futuro para Cristela, seamos sinceros.

Marry Me (NBC)

Con NBC ha sido muy difícil tomar una decisión. Ya puede presentar una serie con calidad envidiable que el público le puede dar la espalda como quien no quiere la cosa (ahí tenemos a la superviviente Hannibal). Por tanto, no sabía si meter a casi todo el canal entero en esta sección, más en un año en el que nada parece destacar por encima de la media (más allá del bombo que desde España le estamos dando a Mysteries of Laura). Sin embargo, y teniendo en cuenta que de la mayoría de sus estrenos no hemos podido ver ni un mísero avance, he elegido uno de sus pocos estrenos para este otoño, la comedia Marry Me, donde un par de enamorados acaban un tanto resquemados por la incapacidad de comprometerse de uno de ellos. De los creadores de Happy Endings, lo que nos hace estar aún más inseguros del futuro de la serie.

The Messengers (TheCW)

Este año TheCW apenas ha presentado novedades. Cuatro series, dos para este otoño y dos para la midseason. A pesar de que Jane The Virgin tiene toda la pinta de irse por la puerta, un servidor se niega a que la que parece la sucesora de Ugly Betty pase tan pronto por la guillotina. Y a su vez elige a The Messengers. Si fuera por gustos personales iZombie sería la elegida pero viniendo de un cómic famoso y siendo un procedimental sobrenatural, no creo que le falle a TheCW, algo que tampoco le hará la serie de Flash. Por tanto nos queda The Messengers, donde un grupo de gente muere y es resucitada para detener el Apocalipsis. A priori pinta decente, pero ya sabemos cómo se las gasta este canal (más con la fantasía y la ciencia ficción) y puede salir algo llamativo como The 100 o algo para olvidar como Star Crossed. *Sin trailer*

¿Estáis de acuerdo con esta selección?

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Las colaboraciones entre artistas están de moda. Seamos sinceros, parece ser que un único nombre no tiene el suficiente tirón entre la gente y qué mejor que buscarse otro nombre famoso en la industria musical para que tu nuevo single se transforme en un hit. Pitbull fue de los primeros en aparecer en todas las canciones habidas y por haber, y otras como Nicki Minaj se dedican últimamente más a aparecer en canciones ajenas que en promocionar sus propios temas. Sin embargo, no todas las colaboraciones son igual de buenas. A veces, la esperada unión de dos artistas acaba siendo una mamarrachada en la que el invitado suelta tres frases. Hoy os presentamos 5 canciones (recientes) en las que el invitado deja su sello personal, cinco featurings que merecen la pena.

1. Problem - Ariana Grande feat. Iggy Azalea

Uno de los grandes hits del verano no sería igual sin su colaboración estrella. Que sí, que Big Sean tiene una parte mucho más importante en la canción, pero es la rapera Iggy Azalea la que se lleva el gato al agua llevándose la colaboración más sonada del verano. El nuevo estilo (un tanto cambiante) que Ariana Grande ha mostrado con Problem queda acentuado con los versos que la rapera incluye en el tema. Sin salirse del R'n'B, Azalea plantea una estrofa llena de ritmo y que nos permite descansar de los susurros y de la voz de Ariana, dándole el toque necesario a la canción para pasar de notable a sobresaliente. It's Iggy Iz.

2. Bang Bang - Jessie J feat. Ariana Grande & Nicki Minaj

Jessie J no se la podía jugar. Tras unos serios flops que hacían peligrar su carrera musical, Bang Bang se ha convertido en el hit que la ha saneado totalmente. Y para ello se trae bajo el brazo no a una, sino a dos grandes estrellas de la industria. Una Ariana Grande que ha surgido de la nada proclamándose dueña y señora del verano con su nuevo álbum y una Nicki Minaj en horas bajas, pero que sigue siendo una de las artistas más cotizadas por la enorme fanbase que sus rimas tienen. Y efectivamente, la unión, aunque extraña, no podía salir mal. Un señor temazo en el que las voces se funden perfectamente y que Jessie J no hubiera podido sacar adelante sola.

3. Can't remember to forget you - Shakira feat. Rihanna

Seamos sinceros, ni es el mejor tema de Shakira ni es el mejor tema de Rihanna. Pero oye, la combinación es de mínimo notable. Aunque al principio el tema no encandiló a mucha gente, sólo nos hizo falta ver el vídeo con estas dos retozando para convencernos de que esta colaboración era de las buenas y no como la que Rihanna nos coló con Bisbal. Mucho muslamen, mucho culazo y muchas caderas que no mienten para un tema que suena mejor en su versión en español (Nunca me acuerdo de olvidarte), pero que, sin duda, perdería el encanto que la de Barbados otorga a la canción de la colombiana.

4. Fancy - Iggy Azalea feat. Charli XCX

El gran tema del verano en Estados Unidos que todavía se mantiene en una digna tercera posición en la Billboard Hot 100 ¿y de quién es la culpa? Podríamos pensar que de Azalea y sus rimas, pero no. Cuando esta canción se nos viene a la mente cantamos aquello de "I'm so fancy, you already know...", es decir, la parte que canta Charli XCX, la colaboradora de tal hit. Y es que la cantante de otro éxito que no para de crecer, Boom Clap, es el alma de este Fancy, aunque todas las flores se las esté llevando la rapera.

5. Timber - Pitbull feat. Ke$ha

El tema más antiguo del top. Ya casi hace un año de tal bombazo del que nunca comprendimos por qué era un Pitbull feat. Ke$ha y no un Ke$ha feat. Pitbull. Porque seamos sinceros, Ke$ha (ahora reformada y aburrida en su sillón de Rising Star, simplemente Kesha) es el alma de tal tema y es en las partes del tema donde ella canta (casi todas) donde realmente lo damos todo. ¿O alguien se sabe el rap de Pitbull?

EXTRA - GUILTY PLEASURE

Beauty and a beat - Justin Bieber feat. Nicki Minaj

A pesar de la opinión en el terreno personal que pueda tener de Justin Bieber y a pesar de que no comprenda tampoco su éxito en el terreno profesional, Beauty and a beat es el único tema del cantante canadiense más amado y odiado a partes iguales que ha merecido ser un hit. Y parte de esa culpa la tiene la todopoderosa Minaj que nos deja, entre otras cosas, aquel verso que decía "Gotta keep an eye out for Selener". Simplemente magia.

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Antena 3 está igual que ABC en Estados Unidos, ambas buscan un talent show musical sea capaz de hacer frente al terremoto que supuso La Voz en la parrilla televisiva. El elegido no ha sido otro que el formato israelí Rising Star, en el cual el jurado no tiene la palabra, sino que ésta vuelve al público. Pero esta vez se dejan de lado las engorrosas llamadas y SMS y se opta por una app móvil que permitirá al votante incluso aparecer en directo en la gran pantalla a la que se enfrentan los aspirantes a cantante. 

Y es que en Rising Star, los participantes cantan frente a un gran muro negro que sólo se levantará cuando consigan el 70% de votos positivos. Estamos ante un concepto, a priori, inteligente pero que ha demostrado en su versión estadounidense ya estrenada que si no se hila bien, el programa se puede llenar de agujeros. A ello hay que sumarle el propio concepto de televisión en España, que puede hacer de este concurso el rival más débil. A continuación os presentamos 5 errores que Antena 3 debe evitar si quiere que Rising Star brille:

1. El presentador

En casi todos los talent shows nos encontramos a la figura del presentador relegada a un mero trámite. Sí, en los talents los protagonistas son los cantantes y las personas que los juzgan, pero es el presentador el encargado de dar ritmo al programa, sobre todo cuando algún jurado no da la talla a nivel de espectáculo televisivo. Por tanto, no hay que descuidar esta figura dándole el honor de presentar Rising Star a cualquier profesional random que salga barato. 

El presentador también juega en el aspecto diferenciador del programa. A veces se tiende a dar formatos así a grandes profesionales de la casa, pero poner a Manel Fuentes o Paula Vázquez puede perjudicar a Rising Star, viéndose como un nuevo intento de llamar a la audiencia de Tu cara me suena o directamente como el hermano del fallido El número uno. 

2. El jurado

El nivel de internacionalización de nuestra industria musical es relativamente escaso y el que lo consigue no tiene un precio barato. Por eso siempre estamos viendo a personajes como David Bustamante, Mónica Naranjo o Rosario Flores entre los jurados de los talents españoles. No es malo escoger jurados así, es malo repetirlos en diferentes formatos. Por tanto, se debe huir de personajes manidos y buscar otros que llamen la atención, sepan dar juego y actúen como profesionales.

Esto descarta completamente a personajes como Carolina Cerezuela, Carolina Ferre, Florentino Fernández y un largo sinfín de jurados que no entienden de lo que están juzgando. También se debe huir de jurados desconocidos a menos que éstos se acaben convirtiendo en famosos personajes como en su día fue el, hoy en día, aclamado Risto Mejide.

3. El casting

Me parece muy bien que la primera expulsada de Operación Triunfo 5 o el ex-miembro de una boyband que no pasó de la tercera gala en Factor X busquen una segunda oportunidad ¿pero significa eso que el talento en España se ha agotado? No. ¿Entonces por qué siempre dejamos pasar a los mismos? Rising Star debe buscar nuevas voces, nuevos personajes que se ajusten a la nueva identidad musical en España y no tienen que tener miedo a innovar en este sentido. 

Eso no quiere decir que haya que eliminar de raíz estilos propios españoles como el flamenco pop, pero sí supone darle la importancia necesaria a todos los estilos. No puede ser que en una misma gala, tres personas canten por Los Chunguitos y se deje fuera a la pobre muchacha que quería cantar un tema de Lana del Rey.

4. La infraestructura y el ritmo

Admitámoslo, en España somos un poco chapucillas para estas cosas y un formato como Rising Star no puede permitirse ni un solo fallo a nivel tecnológico o interno. Un fallo el primer día y el formato está muerto. Es por eso que la estructura sobre la que se asienta el programa debe estar bien calculada y comprobada. Estamos hablando de un programa que no es para verlo, es para ser partícipe de él y el simple hecho de que la aplicación se cuelgue puede mandar el formato en el que tanto has invertido a la papelera.

De la misma manera que un programa aburrido no lo vuelve a ver nadie. Comprendemos que tenéis que rellenar 2 horas de prime-time con este talent, pero a nadie le interesan los videodramas de 10 minutos con la madre del protagonista contando que su hijo cantaba muy bien El corro de la patata cuando tenía 5 años. Un formato como Rising Star está aquí para que juzguemos a los cantantes, no sus vidas personales.

5. La parrilla

Ponerlo el mismo día que La Voz sólo por el mero hecho de ver quién la tienen más grande (la audiencia, claro) es una estrategia que, ya les adelanto a los directivos de Antena 3, NO va a funcionar. De la misma forma que tampoco funcionará si tratamos al programa como un rellena-huecos y lo manda directo a los viernes o si lo infla a anuncios haciendo de las dos horas de gala algo eterno que se estira hasta las 2 de la mañana.

El éxito o no de Rising Star depende de la suerte pero siempre es mejor jugar con todos los factores a favor para pegar el petardazo. ¿Seguirá Antena 3 nuestros consejos o se lanzará a la aventura de otro fracaso? Próximamente en vuestra televisión.

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Los caminos de la industria musical son inescrutables pero precisamente por eso muchas veces nos preguntamos "¿de dónde viene el éxito de este tema?" Una canción "next" (término que me acabo de inventar) es aquel hit que inunda radio y televisión, que parece gustar a todo el mundo pero que, en realidad, estamos deseando que acabe, no nos importa cambiar de emisora cuando aparece y resoplamos cuando no tenemos más remedio que escucharlo por decimoquinta vez en un mismo día. Hoy, os presentamos una selección de 5 canciones "next" ¿Sois capaces de volver a escucharlas?

1. Happy - Pharrell Williams 

La oda a la felicidad que el cantante Pharrell Williams lanzó como parte de la banda sonora de la película de animación Gru 2, pasó a ser en noviembre el primer single oficial del segundo trabajo de estudio del cantante, G I R L. La canción destila azúcar en cada nota, pero eso no tendría que ser del todo malo. El problema viene cuando demasiado azúcar provoca dolor de estómago. Número 1 en más de 23 países y cientos de flashmobs, lipdubs, versiones de caras famosas, versiones de anónimos y en general cualquiera que haya querido sumarse al carro de este éxito han provocado que la canción optimista del año se nos atragante. 

Por si queda alguien con ganas... podéis ver el videoclip especial que dura 24 horas pinchando aquí.

Para los demás, os dejamos únicamente con el de 4 minutos.

2. #SELFIE - The Chainsmokers

Con la famosa autofoto de los Oscars, la moda de las selfies se volvió imparable en España. De un día a otro todo el mundo tenía dicho palabro en la boca. Y claro, como no podía ser de otra forma, una canción que aprovecha tal tirón debía triunfar. La canción está formada por una base electrónica machacona y una de las letras más petardas de los últimos años con lindezas como:

"I only got 10 likes in the last 5 minutes
Do you think I should take it down?"

 Está claro que iba a triunfar y todo el mundo iba tener aquello de "Let me take a selfie" en la boca. A lo que desde aquí decimos BASTA YA.

3. La La La ft. Sam Smith - Naughty Boy

Aunque hoy en día nos encontramos con otro La La La en nuestras radios, el de Shakira concretamente, esta canción de Naughty Boy ha sonado miles de veces en la radio, a pesar de ser una de las canciones más arrítmicas de los últimos años. Sin una estructura clara y con una de las interpretaciones peor llevadas en el estribillo de ésta, este La La La cojea por todos lados. Sin embargo, ha supuesto un fenómeno importante de covers, incluyendo una de la española Ruth Lorenzo, que mejora bastante el material original del que espero nos podamos olvidar pronto.

4. I love it - Icona Pop // Me encanta - Nancys Rubias

I love it de Icona Pop se convirtió en el éxito del pasado año (a pesar de haber sido lanzada en 2012), y doce meses después el tema sigue sonando en todas partes. Que no dudo que el tema nos lo haya podido dar todo durante unas cuantas semanas pero hoy en día ya está demasiado repetido. Con miles de remixes a sus espaldas (para una canción electrónica ya de por sí), consiguió entrar en el puesto número 4 de las listas de venta de España lo que le dio alas para ser la canción más repetida del año.

Y, por supuesto, no podemos olvidarnos de la versión patria creada por el grupo de Mario Vaquerizo. El tema de las Nancys Rubias, Me encanta, versiona en español la canción original con apenas cambios. Y hace que acabemos hasta el moño (pero con c) de ella.

5. Ho Hey - The Lumineers

No dudamos ni un solo momento en que esta es la canción con más calidad de toda la lista pero es que a cierta radiofórmula española le ha dado por ponerla en repeat (junto a Human de Christina Perri) y no podemos evitar empezar a odiar el tema de The Lumineers, que tuvo su lanzamiento hace ya unos dos años. El ritmo lento y los suaves acordes de la canción hacen que los dos minutos y cuarenta segundos que dura la canción se hagan un poco largos y creemos que ya es tiempo de dejar paso a nuevos temas.

Y para vosotros ¿cuál es vuestra canción "next"?

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Ya estamos aquí. En plena semana eurovisiva en la que medio mundo (no heterosexual) se paraliza para disfrutar del show favorito de Europa, hacer europartys y porras de sus favoritos, The Jukepop no ha querido ser menos.
Desde nuestra redacción y con un artículo rodeado de comentarios irónicos y ácidos consideramos que afirmar que Armenia y Aram MP3 se llevarán el gato al agua y ganarán el Festival es demasiado mainstream y que las verdaderas ganadoras de Eurovisión son aquellas canciones que consiguen superar el paso de los años en nuestro iPod y nos llenan de alegría y de sentimientos melancólicos cada vez que escuchamos sus primeras notas.

Para nosotros, estas son nuestras preferidas para alzarse con la victoria:

1) Reino Unido: Molly - Children of the Universe

Después de varias ediciones mandando a estrellas del mundo de la canción (y a viejas glorias que intentaron reanimar sus carreras musicales como si no hubiese un mañana), el Reino Unido envía la cuasi-debutante Molly Smitten-Downes a cambiar su suerte en el Festival.

"Molly who?" fue lo que todos pensamos al anunciar el nombre de la representante de las islas británicas y es que, después de miles de rumores, retrasos, idas y venidas de los anglosajones esperábamos al menos a una de las mil componentes de las Sugababes o a alguna ex-Spice Girl como defensora de la bandera inglesa.

Excentricidades e ironías aparte, "Children of the Universe" es temazo. Con su rollo chochi-místico o de himno-indie y con un beat digno de la mismísima Lana del Rey, el miembro del Big 5 más maltratado de los últimos años podría encontrar en esta artista novel a su "salvadora" y llevarse la próxima edición del espectáculo a Londres.

2) Grecia: Freaky Fortune - Rise Up (Feat. Riskykidd)

Vale, estamos de acuerdo que la canción de Grecia no es nada que doce rumanas escotadas y ansiosas por un contrato discográfico no pudieran hacer, pero tiene gancho. En una edición del Festival dominado por las baladas soporíferas y los mid-tempos, "Rise Up" destaca y nos hará pegar más de un bote en nuestro salón mientras bailamos el "Lore Lore, Macu Macu" y nos servimos otro copazo. ¡Opa!

3) Polonia: Donatan y Cleo - My Slowianie (We Are Slavic)

Poseída quizás por el ritmo ragatanga, quizás por el espíritu que la descarada Svetlana Loboda, la candidatura polaca viene dispuesta a no dejar a nadie indiferente. Compuesta por un 80% de porno y un 20% de swag, "My Slowianie", cuya versión en inglés le da mil patadas, ya que ninguno de nosotros sabe polaco y nos corta el rollo no poder cantarla a viva voz en el salón de nuestra casa durante su semifinal, nos lo da todo. No sabéis lo que disfrutamos pensando lo que podría hacer Iggy Azalea con este tema entre sus manos.

4) España: Ruth Lorenzo - Dancing in the Rain

Por supuesto, si alguien merece estar en este top es nuestra querida Ruth Lorenzo. Sin duda, la cantante ha vuelto a devolver a los españoles la ilusión por Eurovisión. Su actitud de "Mesías eurovisiva" que tan bien defendió Soraya Arnelas en 2009 (hasta el momento de las votaciones), basada en un trabajo constante, profesionalidad, tablas, ganas y en la buena comunicación que la murciana ha mantenido con los fans nos ha traído un soplo de aire fresco. Tras el fiasco y la sensación de pasotismo que nos dejó a todos nuestra anterior representación en el show europeo de mano de El sueño de Morfeo, con "Dancing in the Rain" volvemos a preguntarnos ese: "¿Y si ganamos?".

5) Portugal: Suzy - Quero ser tua.

Portugal y el portugués están de moda. Después de que Cristiano Ronaldo y Kátia Aveiro, esta un poco más tarde, pero de manera más efectiva y a ritmo de RedOne, conquistaran nuestra patria, Suzy está dispuesta a darlo todo para ganarse nuestro corazón. Suzy quiere ser nuestra. ¿Hay una declaración de intenciones más incuestionable, indiscutible y evidente por la que la lusa deba ganar el festival? ¡Las hay! Y te las enumeramos a continuación:

• Por lo visto, gracias a Suzy, descubrimos que en Portugal también hay divas de tacón, rubias, salidas del "Caribe Mix" patrio dispuestas a hacernos mover el cu-cu a base de ritmos catchy y letras tontas y resultonas. ¡No todo iban a ser bigotudas cantantes de fado!
• "Quero ser tua" nos hace que nos libremos del fado que Portugal tiene pensado llevar a Eurovisión año sí y año también desde que se presentaron por primera vez (y eso es de agradecer).
• Suzy sabe hablar perfectamente inglés. Y... ¿Qué más da eso si la canción es en portugués?, te estarás preguntando. ¡Pues lo da, hacedme caso! Por lo visto, la rubia forma parte de esa raza de súperhembras de la península ibérica que decidieron irse de au-pair a Reino Unido para aprender el idioma y sacarse el B1 y eso la hace grande. Llevar una traductora gorda y con entrecejo detrás tuya todo el tiempo como si fueras una analfabeta de los países de la Europa del este ya no mola y menos si eres una diva de las de verdad. Esto, además de ser un plus, podría servir a la lusa a la hora de lanzar un álbum enfocado al mercado europeo.

¡Suzy, queremos ser tuyos!

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Mediaset ha sido muy explicita a la hora de anunciar la desaparición de su canales de TDT. Casi que emulando a cierta política, el grupo italiano ha decidido atropellar a dos de sus canales para acatar la sentencia por la que la TDT se queda más vacía que una discoteca cuando encienden las luces. Atresmedia, con un poco más de clase y menos sarcasmo también ha decidido despedirse de los tres canales que les toca cerrar. Sin embargo, en ocasiones nos hacen un favor. Hoy, cinco programas que NO echaremos de menos en la TDT.

1. Nueve (como canal)

Una patraña a todos lo niveles. Y el trato que la misma Mediaset le ha dado lo demuestra. Empezó siendo un contenedor de reciclaje de lo que ya no tenía hueco en La Siete (léase Yo soy Bea 24h) para acabar convirtiéndose en ésta una vez que La Siete se convirtió en un temático de telenovelas. ¿Qué nos encontramos? Una parrilla saturada de reposiciones que ponen en todas las franjas hasta el infinito, largos maratones de programas que hacen que nos hartemos de ellos y un continuo maltrato al espectador.

Por no hablar de que Nueve, si no fuera a ser eliminada, debería buscarse una nueva identidad dentro del conjunto de canales de Mediaset. Empezando por el naming, a estas alturas y después de casi 10 años de TDT, nadie la iba a colocar en el 9. En segundo lugar por el color corporativo que recuerda más a un canal de informativos que a un contenedor. Y en tercer lugar a ese logotipo que usa la línea corporativa del resto del grupo pero que está mal resuelto.

Nueve, nadie te echará de menos. BYE.

2. Walker Texas Ranger (Nitro)

A pesar de que meterme con Chuck Norris en Internet puede resultar demasiado peligroso, he de decir que Walker Texas Ranger sobra mucho en nuestra TDT. Gran estreno de Telecinco a finales de los 90 que ocupaba la franja de sobremesa en los fines de semana acabó siendo un producto carne de autonómica. Nadie sabe cómo, el sheriff más vaquero y machote de todo Texas acabó volviendo a la tele nacional (debe ser porque Chuck Norris puede conseguir lo que quiera) y ahí está, ocupando un hueco en las tarde Nitro.

Podemos definirla como una serie para padres, pero la realidad es que nos encontramos ante uno de los procedimentales (series con un caso por capítulo) peor resueltos de la televisión reciente. 203 episodios para una serie cuyo final ya tiene 13 años. Adiós, Walker, aunque sé que volverás... aunque sea en forma de chapas.

3. Rex, un policía diferente (Nitro, Energy)

Punto álgido de las tardes de Antena 3 en los fines de semanas después del contenedor de baratillo Multicine, el canal de principal de Atresmedia estrenó esta serie austriaca con grandes índices de audiencia. El perro más valiente de la televisión (dejando a las tropecientas Lassies de lado) protagonizaba casos policiales durante un total de 119 episodios en los que el reparto ha cambiado varias veces. Tantas como ha cambiado de canal en España, pasando por Antena 3, Cuatro, Nitro, Energy y las Autónomicas. 

En la actualidad el pastor alemán más famoso del mundo televisivo se podía ver en dos de los canales de la TDT. Las temporadas antiguas (un total de 10) son propiedad de Mediaset, que las volcó en Energy. Después de la cancelación en 2004, la serie sufrió un revival en 2011 ambientado en Italia que Atresmedia coproduce, y por tanto que emite, esta vez en Nitro. Este perro tiene cuerda para rato, y volverá a las mañanas o a rellenar madrugadas seguro.

4. Millonario Anónimo (Xplora)

Millonario Anónimo nos invita a ver como uno de los grandes jefes o fundadores de empresas norteamericanas muestran su lado más caritativo. El programa siempre tiene la misma estructura, el millonario explica quién es y el dinero que tiene en el banco, el programa lo envía a barrios marginales o ciudades con alta tasa de delincuencia y los pone a vivir durante tres días allí. Misteriosamente el millonario se va encontrando con ONGs y programas culturales de diversa índole, se hace amigo de todo el mundo y el último día se encarga de repartir dinero entre esos programas de ayuda para hacer del barrio un sitio mejor.

Nos encontramos por tanto ante un docureality que se muestra falso (es decir, no cumple con su cometido de hacer creernos que es realidad), que opta por la lágrima fácil y que sobre todo parece hecho más para limpiar la imagen de los nuevos ricos americanos que para ofrecer de verdad ayuda a esas comunidades que lo necesitan. A ello hay que sumarle una falta de ritmo importante en el montaje que hace que a los diez minutos nos deje de importar lo que estamos viendo.

5. Refritos de Zapping

Impacto Total, We Love TV, Los Más... Sabemos que a los canales les cuesta rellenar parrilla, pero la televisión se vuelve insufrible cuando aparece un refrito de zapping hecho en 1998. Y menos cuando el refrito ha pasado ya por veinte canales anteriormente. El formato zapping empezó en España con La Batidora de Antena 3, un formato en su día cuidado, actualizado y novedoso, ya que ofrecía contenidos que los espectadores no podía ver (pues Internet y los servicios de video online no estaban tan extendidos). Hoy en día es un formato inservible que no se molestan en actualizar pero que sigue ocupando espacio en nuestras parrillas, tratando al espectador de idiota que no se entera del mundo que le rodea. Con la desaparición de los canales de TDT también desaparece tiempo que los grupos mediáticos tienen que rellenar. Esperemos no tener que volver a ver estos formatos por nuestra televisión, aunque lo dudamos... Antena 3 sigue rellenando con ellos sus mañanas de fin de semana.

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En apenas un mes la televisión española va a sufrir un dura varapalo. Nada menos que 5 canales se van al cubo de la basura. Nitro, Xplora y La Sexta 3 en el caso de Atresmedia y Nueve y La Siete en el caso de Mediaset. Muchos programas quedarán huérfanos en parrilla a la espera de que otro canal los acoja. Hoy, Top 5 programas que echaremos de menos en la TDT (de esos canales).

1. La Sexta 3 (como canal)

La primera apuesta por el cine en la televisión en abierto en España. Hasta ahora el cine había estado reservado a determinados espacios en la parrilla de los grandes canales nacionales (como El Peliculón de Antena 3 o El Taquillazo de La Sexta) o a determinados programas publicitarios de madrugada. La Sexta 3 nació como uno más de los experimentos del último canal que se incorporó a nuestras vidas, pues sus anteriores apuestas no habían funcionado. Pero La Sexta 3 supuso un revulsivo en el panorama televisivo convirtiéndose en un éxito para el que después pasó a ser un canal parte de la familia Atresmedia.

No sólo echaremos de menos sus ciclos de cine antiguo, aventurero de los ochenta, adolescente, etc. sino que su programa "rellenaparrillas", Todo Cine, también ha supuesto uno de los mejores entretenimientos del panorama televisivo actual. Nos deja el legado de Paramount Channel, pero para mí, no será lo mismo. Te echaré de menos, La Sexta 3.

2. Empeños a lo bestia (Xplora)

Uno de los programas con más audiencia del canal de documentales del grupo Atresmedia. Como un experimento ligado al éxito que supuso la entrada de Discovery Max al panorama televisivo en abierto, Xplora ha conseguido hacerse un hueco en las audiencias con una serie de factuals diferentes a lo que ofrece la competencia. Uno de ellos es Empeños a lo bestia, donde se sigue a la casa de empeños más grande de todo Detroit y donde lo importante más allá de los objetos que se intenta empeñar son los dueños y clientes de dicha tienda.

Con una actitud un tanto barriobajera, seremos testigo de cómo seguridad tiene que echar de la tienda a varios clientes, el cómo son timados y sobre todo, el desorbitado precio por el que venden determinados objetos por los que han pagado una cantidad irrisoria. Sin duda un entretenimiento un tanto singular que estoy seguro que acabará recolocado en otro canal del grupo. Apuesto por Neox en los fines de semana. ¿y vosotros?

3. Pesadilla en la cocina con Gordon Ramsay (Xplora)

Se estrenó en Nova con moderado éxito, pasó con más pena que gloria por Nitro y volvió a la parrilla televisiva apoyado en el éxito de la versión patria con Chicote, ya en Xplora. El rey de los gritos y la mala leche vuelve y esta vez ha encantado al público. Los ingredientes son los mismos que en nuestra versión: un restaurante en quiebra, unos dueños testarudos, una cocina mugrienta, unos empleados desganados y un chef que viene a salvarlos y ponerlos en vereda al más puro estilo militar.

Sin duda uno de los programas más refrescantes del panorama televisivo donde, a pesar del mal genio, se empatiza más con Ramsay que con el "pobrecito" del dueño. Un formato que nos deja momentos que son puro oro televisivo y que sin duda volverá a la parrilla. Lo que no sabemos es si, de nuevo, a Nova o lo intentará esta vez en la generalista más joven: Chicote y Ramsay codo con codo.

4. Cuerpos Embarazosos (Xplora)

El programa más grotesco de toda la televisión en abierto sin ninguna duda. Varias veces son las que tendremos que apartar la mirada de la pantalla a menos que queramos echar todo lo que tengamos en el estómago, sí. Pero también es uno de los programas más interesantes de nuestra TDT. En Cuerpos Embarazosos seremos testigos de gente con determinados problemas médicos y que van a esta consulta televisiva. Sin ningún pudor podremos ver genitales, uñas, piel, dentaduras y un sinfín de partes del cuerpo más con diversos problemas que no son del todo agradables de ver. 

Precisamente, a pesar de lo mal que lo podamos pasar viéndolo, es un programa interesante, en el que se aprende de una forma un tanto morbosa y que, sin duda, matará los ratos muertos cuando no tenemos nada que ver. Eso sí, no es apto para hipocondríacos. 

Precisamente por su contenido, la franja en la que se emite está muy limitada. Directo al late-night... si lo volvemos a ver.

5. Teresa (La Siete)

"A mi hermana la mató la peor de las enfermedades: la pobresssa", "Odio ser pobre" o "Me las van a pagar" son algunas de las lindezas de esta teleserie de 2010. No es que yo sea un gran fan de las novelas, de hecho, no he visto siquiera el título que nos ocupa más allá de alguna escena, pero no podemos negar que Teresa (y su promo) es uno de los clásicos de la TDT desde el mismo momento en que se estrenó en Nova.

Hoy en día tiene una segunda vida en el nuevo canal de novelas que apenas le ha durado a Mediaset un mes. Sin duda, echaremos de menos escuchar aunque sea de refilón esos diálogos tan tajantes y contundentes. Teresa, no tendrás la suerte de volver una tercera vez a la parrilla televisiva, al menos, de momento. 

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Este martes Fox, Ryan Murphy y todo el cast de Glee estaban de celebración. La serie, a pesar de estar en sus horas más bajas creativa y musicalmente, algo que ha repercutido seriamente en sus audiencias, ha conseguido llegar a la nada despreciable cifra de 100 episodios. Con este motivo y como ya os contamos, durante meses la audiencia pudo elegir qué canciones que ya han sido interpretadas en la serie, volverían a ser cantadas de nuevo en este especial.

Las elegidas no fueron otras que:

Raise your glass - P!nk

Toxic - Britney Spears

Defying Gravity - Wicked

Valerie - Amy Winehouse

Keep Holding on - Avril Lavigne

A la que se sumo Happy de Pharrell Williams como novedad. A pesar de que ha sido el único episodio de toda la quinta temporada que no me ha parecido un martirio y que las canciones están bien elegidas, es necesario hacer un poco de repaso a otras actuaciones y elegir las 5 mejores actuaciones de Glee (dentro de que he intentado escoger canciones con estilos diferentes entre sí).

5. Americano/Dance Again

Con permiso de Thriller/Heads Will Roll estamos ante uno de los mejores mash-ups que Glee ha hecho en cinco temporadas, siendo una de las mejores presentaciones de personaje que ha tenido la serie. Una pena que como siempre, acabasen saliendo por la puerta de atrás. Kate Hudson se atreve con este tema, con un español terrible seamos sinceros, pero con una calidad estupenda, que hace que pasemos un buen rato ante la pantalla, con una coreografía impresionante y sobre todo, que enamora porque demuestra las intenciones y fiereza que tiene su personaje.

4. Sing

Otra clara declaración de intenciones, esta vez en la segunda temporada la serie. Junto con Dogs days are over de Florence+The Machine y la canción que viene a continuación, estamos ante el culmen de la canciones corales en Glee. Sin duda uno de los finales de capítulo más memorables en Glee con una versión totalmente distinta a lo que podíamos esperar de una canción de My Chemical Romance, pero igualmente efectiva y que, a pesar de los detractores, no destroza el tema original, sino que lo reinterpreta con fuerza.

3. The Scientist

Una de las canciones por las que será recordado Cory Monteith será, sin duda, la versión de esta canción de Coldplay, que canta de forma coral con el resto del reparto. En uno de los capítulos más memorables de la cuarta temporada, The Break-Up, se presenta esta canción como lo que quería ser el final de una etapa para la serie. Sin duda, un tema que sabe poner los pelos de punta fácilmente al espectador y que sabe plantar cara a la versión original del tema.

2. Defying Gravity

Quizás esta actuación merezca el número uno, pero por no ser tan previsible le otorgo el segundo puesto. Esta fue una de las canciones clave en la primera temporada, una de las que nos hizo ver que nos encontrábamos ante una serie especial, un tanto alejada de los tópicos ya que lo sabía explotar de otra manera, y sobre todo, una serie que no tenía miedo a arriesgar. Seamos sinceros, pocas veces se opta por temas sacados directamente de un musical de Broadway, en este caso Wicked.  Y mucho menos, una canción que no debería cantar cualquiera, pues se necesita una habilidad y fuerza interpretativa impresionante. Hablamos obviamente del tema sacado de la primera temporada, y no de ese pequeño desastre que ha sido el remake de la canción para el episodio de esta semana, donde Amber Riley, por llevarla a su estilo no ha dado ni una nota.

1. Bohemian Rhapsody

Seguramente los más puristas de Queen me maten por ponerla en el número uno, pero Jonathan Groff (Looking) se marcó la mejor actuación de Glee haciendo de archienemigo de Rachel Berry. Una canción, de nuevo, muy difícil de interpretar y que levanta ampollas en aquellos que no saben estar a la altura. Podemos decir que Groff lo estuvo de sobra, no sólo vocalmente, sino con una actuación en la serie que merece todos los halagos posibles combinada con uno de los momentos de tensión más álgidos que ha tenido la serie, y que es, sin duda, historia de la televisión moderna.

Se han quedado fuera del top por poco:

Oops, I did it again: Gran reinterpretación del tema de Britney Spears, mostrándonos una versión más lenta pero igualmente sexy, moderna y trabajada. Todo ello con una delicia de actuación.

Cell Block Tango: Ya sabemos que a Glee no le importa de dónde venga la canción y se atreve con todo. Por ello, no nos extraña que la canción del musical Chicago acabase siendo parte del setlist de uno de sus episodios. Arriesgado pero bien resuelta.

Teenage Dream (Acoustic): Darren Criss se marca una actuación personal y demuestra que una canción de Katy Perry no tiene por qué ser solo bailable. Bonita, suave y una muestra más de que Glee no es sinónimo de destrozar un tema.

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