Y lo de apocalíptico no va exclusivamente por lo malo que pueda ser, sino porque es el tema elegido para el videoclip del nuevo single de Ariana Grande. "One Last Time" supone el cuarto single extraído de My everything, el segundo álbum de la cantante, y la colaboración con el DJ internacional David Guetta.
Siendo uno de los cortes más aplaudidos del álbum (podéis leer nuestra review pinchando aquí), Ariana busca repetir éxito por cuarta vez consecutiva y para ello cuenta con Max Landis, el coguionista de la película Chronicle, que con este vídeo se pasa a la dirección. Suponemos que el presupuesto no era muy alto, aunque en Break Free ya comprobamos lo que le gustaban a Ariana los efectos especiales cutrecillos, pero aún así se las ingenian para contarnos en un falso plano secuencia una historia de amor en pleno Apocalipsis.
Con algunos destellos de buen hacer, Ariana y su equipo salvan una pieza por los pelos, aunque eso no evita que sigamos pensando que Ariana debería pensarse los vídeos dos veces y no decir sí a cualquier idea que le propongan. Nosotros nos quedamos con el precioso vídeo de "Love Me Harder", aunque ahora es el turno de triunfar con "One Last Time":
Taylor Swift lleva tiempo sorprendiéndonos a todos. "1989" resultó ser el gran disco pop de 2014, donde la cantante se alejaba un poco del country y nos traía un estilo mucho más moderno y actual (podéis leer nuestra review pinchando aquí). "Shake it off" y "Blank Space", los dos primeros singles, han contando con un éxito brutal y han llevado a Taylor a vender más de 4 millones de copias de su último disco.
Es ahora cuando lanza "Style", el tercer single. Y si en "Blank Space" se rodeó del modelo Sean O'Pry, ahora hace lo propio con Dominic Sherwood, cuya característica más reconocible es que posee heterocromía (o tener un ojo de diferente color al otro). Y es que no es para menos, pues Taylor en su canción nos habla de una pareja que nunca pasa de moda, ella de estilo clásico y pintalabios rojo y él... con la mirada de James Dean (quien también poseía este rasgo físico). ¿Conseguirá el nuevo single de la Swift quitarle el número 1 a "Uptown Funk" de Bruno Mars? Nosotros esperamos creemos que sí, y más con este gran videoclip.
Ruth Lorenzo ha estado en boca de todos últimamente. Primero, por lanzar un disco completamente en castellano después de la polémica surgida por representarnos en Eurovisión con "Dancing in the rain", una canción que también incluía el inglés. En segundo lugar, por sacar la artillería pesada con el vídeo de su primer single, "Gigantes", en la que vemos a Ruth Lorenzo marcarse un baile al más puro estilo Beyoncé. Y ahora, sin dar descanso a sus seguidores que pueden verla todos los martes en el nuevo talent de Telecinco, "Levántate", la murciana lanza el vídeo de su segundo single: "Renuncio".
Ambientado en la Región de Murcia (podemos ver, entre otros lugares, las playas de Calblanque o el camino que lleva al Santuario de la Fuensanta), Ruth Lorenzo recorre el paisaje contándonos una historia de amor, pero no una cualquiera, sino la primera; la que roba el primer beso y la que se recuerda para siempre, pues como la propia cantante dice "renuncia al olvido".
Un vídeo que, con menos medios que el anterior, sigue teniendo una calidad envidiable en la industria española. Depende ya del espectador el que la historia le emocione más o menos. Eso sí, la polémica no se ha hecho esperar y a algunos le recuerda a "The one that got away" de Katy Perry. ¿Qué os parece a vosotros?
Las chicas de Sweet California siguen queriendo en este año 2015 colmar a sus fans de sorpresas y captar nuevos seguidores. Eso es lo que se puede deducir de la nueva estrategia que el grupo y su management han decidido adoptar.
Como regalo a sus más fieles seguidores y pese a no haber sido mandada a los radios como sencillo, Alba, Rocío y Sonia se han desplazado hasta Venecia (Italia) para rodar el vídeo de "Vuelvo a ser la rara", uno de los temas más coreado por los fans en la gira de conciertos que las chicas se encuentra aún realizando.
El tema se trata un baladón cargado de sentimiento adolescente que refleja como cada joven (y no tan joven) ha llegado a sentirse cuando pasa por una ruptura y está compuesto compuesto por el omnipresente Tony Sánchez-Ohlsson y Nemowave.
Con un videoclip cargado de sentimientos, lleno de paisajes de ensueño, y con unas chicas con aire melancólico, más unidas que nunca, Sweet California reafirma con creces el motivo por el que "Break of Day", su álbum debut, lleva más de 40 semanas arrasando en la lista de ventas española.
Los planes de futuro de Sweet California
Centradas en su gira de invierno, que concluirá el próximo sábado 21 de febrero en Madrid, Alba, Rocío y Sonia siguen perfilando y cerrando proyectos para lo que supondrán unos meses de intensa promoción. A finales de 2014, las chicas se metieron en el estudio de grabación dispuestas a preparar nuevo material para lo que supondrá la reedición de "Break of Day", su primer álbum de estudio, lanzado no hace aún un año.
Este nuevo material, a la venta el próximo 24 de febrero, contará con nuevos temas que las chicas han llegado a presentar durante varios de sus conciertos y estará cargado de material extra, como un DVD que recogerá el concierto que las chicas celebraron en el Coca Cola Music Experience de Madrid.
Además, el pasado sábado 14 de febrero, Alba, Rocío y Sonia volvieron a debutar con otro de sus temas en la lista de Los 40 Principales. La gran sorpresa es que este tema no se trata de "Vuelvo a ser la rara" y de ninguno de las nuevas canciones incluidas en la reedición de su álbum debut, sino de "Indigo", una power ballad que ya estaba incluida en la primera edición de "Break of Day". Este tema que, al menos por el momento, no contará con vídeo oficial, quedará como un sencillo exclusivamente para las radios.
Uno de los mayores espectáculos
musicales y televisivos del mundo, Eurovisión, celebra este año su edición
número 60, y la BBC quiere celebrar las seis décadas de vida del festival por
todo lo alto con el ''Eurovision’s Greatest Hits'', una gran gala que reunirá a
varios de los participantes de la historia del concurso, y que tendrá lugar el
31 de marzo en Londres.
Rosa López será la encargada de representar a España, que interpretará un medley con los
temas más míticos que hemos enviado a lo largo de la historia al festival. Como
no podía ser de otra manera, la artista granadina se subirá al escenario para
cantar el emblemático ''Europe’s Living a Celebration'', tema con el que nos
representó en 2002 consiguiendo el séptimo puesto, y con el que tuvo pegados a
la televisión a más de 14 millones de espectadores y un 86’2% de cuota de
pantalla.
Otros de los artistas que acudirán
a la cita presentada por Graham Norton y Petra Mede son Conchita Wurst, última
ganadora del festival; Emmelie de Forest, ganadora de la edición de 2013 y Lordi,
los finlandeses que vencieron en 2006, entre otros.
Está claro que es un evento que no
nos podemos perder ¿Acompañarán Bisbal, Bustamante, Chenoa Gisela y Geno a Rosa en los
coros como hace 13 años?
Meses se lleva rumoreando la vuelta de Rihanna a la escena musical con un nuevo disco. Y parece que ahora estamos más cerca que nunca, pues la de Barbados lanza el primer single del que será su nuevo trabajo. Y lo hace llamando la atención más que nunca. En primer lugar, por las colaboraciones que ha surgido en este primer single ya que Rihanna se une a Kanye West y el ex-Beatle Paul McCartney, y en segundo lugar el drástico cambio de género que supone este single con respecto al resto de su discografía.
Las opiniones no se han hecho esperar y no pueden ser mas contradictorias, hay quien la ama y hay quien deja claro que si esta canción perteneciera a otra cantante, no tendría ni la mitad del tirón mediático que tiene. Lo que queda claro es que Rihanna ha empezado a coquetear en este FourFiveSeconds con sonidos más country e incluso religiosos, y lo hace presentando un videoclip en 4:3 que recuerda a tiempos más cercanos a los 90 que a 2015, pero que, a su vez, nos muestra una faceta menos exótica de una de las cantantes que siempre se ha visto envuelta en la polémica por su marcada sensualidad.
Nadie sabe de dónde ha salido Meghan Trainor, pero ella ya ha conquistado los charts mundiales con su All about that bass y con el posterior Lips Are Moving. Y es ahora cuando esta compositora se lanza de lleno a la industria con su primer trabajo en solitario. Title, el (original) título de este álbum (y también de su primer EP) se presenta ante nosotros con un estilo muy marcado ¿llegará a sorprender? Descúbrelo en nuestra review:
1. The Best Part -
Sin calificación, es únicamente una introducción rellenapistas de 25 segundos.
2. All about that bass★★★
Ya hemos hablado mucho de este tema, con el que se presentó Meghan Trainor y que realmente propició que acabara sacando el álbum que ahora analizamos. Aunque no a todo el mundo le entra fácil, la canción es pegadiza a niveles insospechados. Nos encontraremos pronto tatareándola sin querer, y por mucho que intentemos olvidarla no podremos. A eso ayuda el peculiar tono de su videoclip, que convierte a esta canción en el guilty pleasure de todo radioyente.
3. Dear Future Husband★★
Siguiendo el rollito de los 50, Trainor nos presenta esta canción que empieza a parecer un poco sacada de La Tribu de los Brady. Si obviamos eso, el tema es escuchable, optimista y simpático. Aunque no consigue ser realmente pegadizo, si que nos puede alegrar una tarde. Pero eso sí, empezamos a temer que el disco empiece a ser todo igual.
4. Close your eyes★★
Y todo eso cambia con este tema, la primera balada del disco que suena a una primeriza Taylor Swift. Sí, suena a ese pop lleno de country que tanto gusta en los Estados Unidos y que aquí no es del todo bien recibido. Un tanto lenta, plana y repetitiva. Eso sí, no aburre por su propia naturaleza, al ser un tanto más movida que las baladas de divas a las que estamos acostumbrados, pero se empieza a echar de menos una canción en la que Trainor desate su potencia vocal (si la tiene).
5. 3am★★
Esta canción suena a muchas otras, algo que no es malo pero falla justo en lo poco memorable que es. Se queda con los ritmos, la métrica y las letras de otros temas, pero nunca llega a explotar ese potencial. Un uptempo que bien podría ser un descarte de Taylor Swift o un tema del disco de Bridgit Mendler.
6. Like I'm gonna lose you ft. John Legend★★
Otra balada pop con un poco más de salsa, un tanto más íntima que Close your eyes pero que tampoco se pasa en ser muy original. John Legend le da variedad a la canción, aunque hay que reconocer que tampoco se convierte en una colaboración memorable. Edulcorada, con potencia pero a la vez un tanto sosa.
7. Bang Dem Sticks★★¿★?
Y de la balada, Trainor se pasa al R'n'B tan rápido como puede. Incluso rapea. ¿Hay algo que no pueda hacer? Como salida de 2003 se saca este tema que suena a Destiny's Child y que se convierte en una de las canciones más inclasificables del disco. ¿Es buena o mala? Si algo tiene Trainor es que sabe hacer canciones que no aburren pero tampoco estoy seguro de que haya salido bien parada de este berejenal de canción.
8. Walkashame★★★
Y volvemos a reiniciar el disco. Volvemos a los 50, a las trompetas y a las letras de quererse a uno mismo. Pero también a los estribillos a los que les falta algo. Aún así Walkashame no es para nada mala, es divertida, entretenida y está bien producida.
9. Title★★
La canción que da nombre al disco sigue en la media. Un tanto más simple en su estructura y en su producción, Title es maja, pero empieza a sonar a todo lo demás. Aún así es de las más pegadizas, ¿el gran problema? Ese corte en medio de la canción donde se intenta transformar en algo urbano que nunca debería haber llegado a suceder.
10. What if I★
Y de repente una balada sacada de cualquier comedia romántica de los 90 en su punto romántico. Un canción que empieza con un Mariah Carey para acabar pareciendo más un Carrie Underwood. Si bien, Trainor sigue sin demostrar potencia vocal alguna, al menos si está dejando claro en este disco que un tanto versátil es.
11. Lips are moving★★★
Otra de las canciones más pegadizas del disco. Si bien al principio suena incluso más rara que All about that bass, Lips are moving también se acaba haciendo un hueco en nuestra cabeza. Esto es lo que mejor se le da a Trainor, y es lo que debería explotar. Estribillos que se quedan en la cabeza, optimismo por los cuatro costados y mucha diversión.
12. No good for you★★★
De nuevo, optimismo y alegría en una canción donde lo mejor esta vez es la letra. La canción en sí misma encierra una buena producción aunque vuelve a recordar más a temas propios de 2005 que de 2015. Le falta algo pero, sin duda, la canción se posiciona con las mejores del álbum.
13. Mr. Almost ft. Shy Carter★★
Sin ser un desastre, esta nueva colaboración tampoco supone nada nuevo en el panorama del disco. Ni seduce ni disgusta, un tema que importa igual si está como si no.
14. My selfish heart★★
Misma crítica que al tema anterior, a estas alturas parece que ya hemos escuchado todo lo que tenía que decirnos Meghan y esta canción parece que sobra. Ya estamos empachados, en un tema que se posiciona incluso ligeramente peor que el anterior.
15. Credit★
Ya lo decía Cheryl, "Too much of anything can make you sick" y entre que esta canción final no está muy inspirada y que suena todo lo demás, pues como que mejor olvidarla.
Conclusión
Meghan Trainor consigue con Title un álbum debut que se mueve dentro de lo mediocre, pero que dentro de esa mediocridad no sale mal parado. Title se postula como un álbum entretenido pero poco memorable, se deja escuchar pero una vez terminado no apetece volver a oírlo y raros son los temas que realmente se quedan en nuestra mente. Por tanto, Trainor lanza un primer álbum de fast food, rápido, ligero y bueno mientras se escucha pero que no acaba de llenar del todo una vez acabado. Si algo positivo tiene, sin duda, es la versatilidad y originalidad de su autora. Pero sólo eso.
Así define la Real Academia Española la única parte del cuerpo que hombres y mujeres disfrutan de la misma forma. Las posaderas últimamente se han hecho un hueco dentro de la industria musical, ya sea de forma más o menos sexualizada, pero lo que es innegable es que últimamente no paramos de escuchar canciones cuyo epicentro es justamente donde acaba la espalda. En este top 5 hacemos un repaso a las canciones que puede ser que más nos hayan marcado con su culo.
Bootylicious - Destiny's Child
I don't think you're ready for this jelly. Así es el estribillo de esta canción de las Destiny's Child que en castellano podríamos traducir como "Culicioso". Y es que la "jelly" (gelatina) de la que hablan no es otra que las nalgas de un señor culo. ¿Kelly, Michelle y, por supuesto, Beyoncé fueron las verdaderas inventoras del twerking? No lo sabemos, lo que sí sabemos que ellas si que saben mover bien esa "gelatina".
All about that bass - Meghan Trainor
El éxito petardo de 2014. Un himno al quererse a sí mismo sea cual sea tu peso o talla. Y claro, ¿qué mejor manera de medir todo esto que con el tamaño del culo? Con un suave eufemismo, "bass" es la palabra elegida para hablar de las posaderas. Y es que Meghan Trainor se pasa toda la canción hablando de ellas. Dice saber moverlas y que a los chicos le gustan más las chicas con un poquito de carne que agarrar por las noches. ¿Estáis de acuerdo?
Anaconda - Nicki Minaj
Si ha habido una reina del culo en este 2014 esa ha sido Nicki Minaj. En agosto presento este Anaconda hipersexualizado, y es que "My Anaconda don't want none unless you got buns hun" (algo así como "Mi anaconda no quiere saber nada a menos que tengas un culazo") lo dice todo. Y sí, la "anaconda" no es otra cosa que las partes íntimas de los chicos. Teniendo en cuenta que Nicki Minaj precisamente no está escasa de parte trasera, entendemos que Drake se ponga a tono al final del vídeo. Oh my gosh, look at her butt.
Booty - Jennifer Lopez
Y es que hasta este 2014 la reina del culo siempre había sido Jennifer Lopez, famosa por tenerlo bien asegurado (y no precisamente por poco dinero). Y por tanto, estaba claro que en su comebackAKA íbamos a tener ración de culamen. Así en Booty (al que posteriomente añadiría la colaboración de Iggy Azalea para intentar levantar un disco que ni con esas) JLo nos habla de culos. Y no de culos cualquiera, sino de grandes culos. "Big big booty, what you got a big booty". Y mucho aceite.
Baby got back - Sir Mix-A-Lot
Pero todas estas canciones no podríamos comprenderlas sin este hit de 1991. De hecho, el estribillo de la canción de Minaj es una frase sacada literalmente de este tema, algo de lo que Sir Mix-A-Lot confesó sentirse realmente orgulloso. Pero es que este tema, aunque parezca no sonarnos de nada, ha estado sonando durante toda nuestra vida, convirtiéndose en un icono pop y llegando a salir en Shrek, Los Simpson, Scooby Doo y mucho más. Y es que "I like big butts but I cannot lie".
Elastic Heart fue uno de los primeros adelantos del maravilloso 1000 Forms of fear que la artista Sia lanzó el pasado verano (y del que podéis leer nuestra review pinchando aquí). En concreto, el tema se estrenaba casi medio año antes del lanzamiento del disco ya que formaba parte de la banda sonora de Los Juegos del Hambre: En Llamas. Que haya ya pasado un año (y que hasta se haya estrenado la tercera parte de la saga) no ha impedido que la cantante y compositora elija Elastic Heart como el segundo (y esperado) single de su último trabajo.
Para la ocasión vuelve a contar con Maddie Ziegler, la ya no tan pequeña bailarina que enamoró a todos en el anterior éxito de Sia, Chandelier, y que saltó a la fama en el programa Dance Moms de Lifetime. Junto a ella, otro actor de excepción, Shia LaBeouf (al que ahora podemos ver en cartelera junto a Brad Pitt en Corazones de Acero) se marca un baile y una actuación excepcionales, haciendo que el vídeo de la canción de Sia ya se postule como uno de los mejores del año. Y sólo estamos a 8 de enero.
Uno de los artículos más celebrados de The Jukepop fue la entrevista a Elisabeth Jordán, ganadora del talent-show Popstars. Sin embargo, no es la única de la que nos hemos estado preguntando qué ha sido. Una de ellas ha sido la ganadora de la segunda edición de Operación Triunfo, Ainhoa Cantalapiedra, de la que hoy volvemos a saber (aunque no en forma de entrevista, sino de noticia).
La cantante publicaba en plataformas digitales su cuarto disco ADN el pasado diciembre. Y ha sido en la víspera de fin de año cuando nos ha deleitado con el vídeo de su primer single, Eres tú. Compuesto por ella (igual que los otros doce temas del disco que ha sido financiado mediante crowdfunding), Ainhoa presenta un videoclip sencillo pero original y fresco, con la presencia del actor y modelo Carlos López, ambos un tanto ligeritos de ropa para vivir una historia de amor que les llevará a recorrer toda una ciudad. Os dejamos con el vídeo:
