Era de esperar que tarde o temprano Rita Ora colaborara con Calvin Harris. Además de ser uno de los DJs y productores de moda, es su novio, por lo que trabajar con él era algo demasiado tentador. La cantante ha anunciado en BBC Radio 1 que su nuevo single se titulará "I Will Never Let You Down" y que ha sido obra de Calvin. Incluso ha cantado un trozo a cappella. 

Rita ha dicho que la colaboración surgió de una forma muy natural. “No lo habría hecho si no tuviera sentido. Nunca he estado en contra de trabajar con gente con la que mantengo una relación”, ha comentado. “Estábamos sentados en casa. Él empezó a tararear, luego yo empecé a tararear y luego tarareamos juntos”. 

El segundo disco de la artista está muy avanzado, ya que lleva trabajando en él un año, según ha recordado. Ha confirmado, además, un dueto con Macklemore & Ryan Lewis.  

¿Será "I Will Never Let You Down" el hit que busca Rita Ora? A pesar de toda la confianza depositada en ella por su discográfica, su debut "Ora" no fue todo lo que se esperaba de alguien que debía recoger parte del éxito de Rihanna, con quien comparte sello y representantes y con quien ha sido comparada varias veces. Una colaboración con Calvin Harris –autor de "We Found Love"- no va a hacer precisamente que desaparezcan esas comparaciones.

Hace ya tres años que FX se adentró en el mundo del terror de la mano de Ryan Murphy con American Horror Story. La primera temporada nos llevó a la que se ha denominado como Murder House, una casa donde se han cometido crímenes, y durante 13 capítulos que fueron de más a menos nos dieron, al menos, una dosis de buena televisión. En la segunda temporada visitamos Asylum, un manicomio regido por monjas en los años 60. En una temporada brillante de principio a fin (aunque con alguna trama de relleno) y que ha dado algunos de los momentos más icónicos de la televisión actual, Murphy nos convenció para que el hype por la tercera temporada fuera creciendo y creciendo.

Así llegamos hasta Coven, un aquelarre de brujas en Nueva Orleans que debe enfrentarse ante una antigua enemistad de brujas en la ciudad, una guerra invisible contra cazabrujas y el alzamiento de una nueva Suprema. ¿Ha estado a la altura?

Una serie de personajes...

Lo que nos queda claro de esta tercera temporada es que American Horror Story: Coven es una serie de personajes. Desde el minuto uno del primer episodio nos damos cuenta que la serie tiene unos personajes muy definidos y sobre todo, espectaculares. 

La serie se vuelve grande cuando se deja a los personajes hablar, cuando demuestran su verdadera personalidad, cuando pasan a hacer las locuras que dejan al espectador ensimismado ante lo que está viendo. Además, conforme van pasando los capítulos se van sumando personajes que aunque no influyan en exceso en la trama, son una delicia de ver y dan el toque cómico que se ha quedado impregnado en Coven. Hablamos por ejemplo del personaje de Myrtle (Frances Conroy) cuyas últimas palabras en la serie fueron "¡Balenciaga!"

Por tanto disfrutamos de nuevo de la impresionante Jessica Lange (aunque ya un poco repetitiva), una Emma Roberts que clava su papel de bitch, la sensacional Angela Bassett que se come la pantalla cada vez que aparece, y el resto del aquelarre formado por Sarah Paulson (cuyo papel en Asylum fue mucho más imponente), Taissa Farmiga (que pasa a tener un papel secundario y que no va más allá de poner cara de niña asustada), Jamie Brewer y Gabourey Sidibe.

Por otra parte, no todo son flores para Coven. Hay especialmente dos personajes totalmente desaprovechados. Hablamos del interpretado por Evan Peters, una especie de pseudofrankenstein que ni pincha ni corta en toda la temporada y solo sirve de bufón puntual, y sobre todo del personaje de Kathy Bates, un personaje histórico traído del siglo XVIII famoso por los asesinatos y torturas de tono racial que realizó, y que se queda de nuevo como otro bufón que podía haber dado mucho más de sí.

Mención especial el cameo de Stevie Nicks, absolutamente prescindible, falto de gracia, de coherencia y que firma el peor episodio no solo de la temporada, sino de la serie entera. 

...pero no una serie de trama.

Y es que no se puede pretender construir una serie solo alrededor de personajes, por muy buenos que sean éstos (como es el caso). A esos personajes deben ocurrirles eventos coherentes y es algo en lo que Coven tropieza. La serie se atraganta abriendo demasiados frentes a la vez, quedando dispersos durante varios capítulos por la aparición de nuevos frentes y así ad infinitum, de forma que acaban cerrándolos en apenas unos minutos por episodio y no dándole la importancia necesaria a algunas tramas que podían haber dado mucho más de sí.

De esta forma las tres líneas de guión generales de la serie que he descrito anteriormente (repetimos: una antigua enemistad de brujas en la ciudad, una guerra invisible contra cazabrujas y el alzamiento de una nueva Suprema) se ven diluidas por tramas como la guerra entre los personajes de Emma y Taissa por el corazón del personaje de Evan, la de los vecinos religiosos con el hijo buenorro o toda la trama que a nadie le importa sobre el hombre del hacha. 

Así, no podemos decir que el punto fuerte de Coven sea la trama, salvo al final de la temporada donde el gran protagonismo lo adquiere el secreto sobre quién será la nueva Suprema que desbancará a Lange, y es precisamente ahí donde podemos ver el potencial perdido de la serie.

Conclusión

Nos encontramos ante el peor ejercicio de guión por parte de Murphy para American Horror Story, mientras que a la vez nos encontramos ante el mejor ejercicio de creación de personajes de toda la saga de terror. Son precisamente esos personajes los que mueven la serie en vez de la trama, por lo que estamos ante una serie que gusta (porque salvo en contadas excepciones no aburre) pero que no convence del todo tras la gran segunda temporada. El bajón se nota, pero aún así nos encontramos ante una serie estupenda, uno de los must-see de la temporada y desde luego, la serie con mejor calidad estética (esos planos imposibles me enamoran) del año, aunque bueno, eso lo lleva siendo desde su primera temporada. 

Una de las series más queridas de los años 90 podría estar de vuelta muy pronto. Así lo afirman Bob Saget, Dave Coulier y John Stamos, los protagonistas de "Padres forzosos" ("Full House"), emitida en España por Antena 3.

"Solo tenemos que hacer las cosas bien. Ya hemos empezado a trabajar en una secuela de la serie con algún giro de guión, pero no sabemos si acabará viendo la luz o no", ha asegurado Stamos en una entrevista junto a sus compañeros Bob Saget y Dave Coulier durante la promoción del anuncio que los tres actores protagonizan para la "Super Bowl".

La serie se centraba en la familia Tanner. Danny Tanner, a quien interpretaba Bob Saget, perdía a su mujer y se quedaba a cargo de sus tres hijas (DJ, Stephanie y Michelle) por lo que pedía ayuda a su amigo Joey y su cuñado Jesse para que le ayudaran criando a las pequeñas.

Shakira acaba de estrenar el vídeo de "Can't Remember To Forget You", grabado junto a Rihanna y dirigido por Joseph Kahn (director de vídeos para Britney Spears, Kylie Minogue, The Pussycat Dolls, Muse o Lady Gaga entre otros)

El sencillo ya ha conseguido ser #28 en la Billboard 200 de los Estados Unidos, #11 en las listas de ventas de Reino Unido y ser #2 en España.

También, sin la de Barbados, Shakira ha querido recordar a su público latino y lanzar este "Nunca me acuerdo de olvidarte", la versión en español de su nuevo tema.

"Same Girl" es uno de los temas que será incluido en el nuevo álbum de Jennifer Lopez. Escrita por Chris Brown y producida por Amadeux, Ryan Tedder y Chizzy, según la cantante, la canción es un regalo para los fans y no está planeado para ser el primer sencillo de su octavo álbum de estudio.

Este buzz single ya cuenta con vídeo oficial, grabado en el Bronx, el condado en el que la artista se crió.

El tema será lanzado a la venta, en plataformas digitales, el próximo 4 de febrero.

El tema "Alone yet not alone", una de las cinco canciones candidatas al Oscar a la mejor canción original, ha sido descalificada cuando apenas quedan dos meses para la ceremonia de entrega de los premios. 

El motivo de que la la Junta Directiva de la Academia haya decidido revocar su nominación es que el compositor, Bruce Broughton, antiguo miembro de la dirección de la Academia, ha quebrantado las reglas al enviar e-mails a miembros de la Junta, haciéndoles saber que había presentado su canción y que esperaba que la tuvieran en consideración a la hora de votar. 

"Alone yet not Alone" es el tema central de la película del mismo nombre, una producción independiente de temática cristiana que, según la Junta de la Academia, no podrá figurar con ninguno de sus otros temas musicales como nominada, con lo que el número de canciones candidatas este año se reduce a cuatro: "Happy", de Gru 2; "Let it Go", de Frozen; "The Moon Song", de la película Her, y "Ordinary Love", el tema de la banda irlandesa U2 para Mandela: Del mito al hombre. 

Los "Little Monsters" españoles están de suerte. Lady Gaga no se olvida de España y extiende su gira de conciertos hasta nuestro país.

El "artRAVE: The ARTPOP Ball Tour" estará en Barcelona el próximo 8 de noviembre de este año, donde que la cantante promocionará los temas su nuevo álbum, que entró directamente al #1 de la lista Billboard 200 de los Estados Unidos.

Con su gira norteamericana ya anunciada, los shows en Europa arrancarán el próximo otoño en Amberes, y continuarán en Amsterdam, Dinamarca, Noruega, Suecia, Alemania, Reino Unido, Francia, República Checa, Austria, Italia, Portugal, España y Suiza.

Las fechas europeas son la continuación de una extensa gira por Norte América que ya ha colgado el cartel de sold out en los siete conciertos que se celebran en el Roselan Ballroom de Nueva York, convirtiéndose así en la primera artista que lo consigue en toda su historia. Estos conciertos, además, serán doblemente importantes ya que serán los últimos que se celebren en ese espacio antes de la demolición de este.

Los miembros de la red social creada por Lady Gaga, littlemonsters.com, tendrán acceso prioritario a la compra de entradas de todos los conciertos de la gira europea desde el miércoles 6 de febrero, y para el concierto de Barcelona en concreto desde el 11 de febrero a las 09:00h hasta las 15:00h. del jueves 13 de febrero. El número de entradas que podrá comprar cada miembro del club está limitado a 4 y siempre sujeto a disponibilidad

Las entradas para el "artRAVE: The ARTPOP Ball" en Barcelona se pondrán a la venta general a las 10:00h del viernes 14 de febrero en www.livenation.es, www.ticketmaster.es, red Ticketmaster, www.elcorteingles.es y Centros El Corte Inglés. Los precios de las entradas irán desde 35€ hasta 95€ + gastos de distribución.

Los titulares de American Express podrán adquirir sus entradas antes de la salida a la venta general. La preventa de American Express estará abierta desde el 11 de febrero a las 12 del mediodía hasta el 13 de febrero a las 12 del mediodía (disponibilidad limitada). Se accede a la preventa de American Express desde www.ticketmaster.es/americanexpress.

Justin Bieber no está pasando por sus mejores días. Después del famoso arresto en Florida por participar en una carrera ilegal, tener el carnet de conducir caducado y posesión de drogas (que se saldó con un mínima multa de 2500 dolares, calderilla para el cantante), ahora parece ser que ni en EEUU quieren al cantante canadiense.

Tras crear una petición en la web We the people, si ésta consigue 100.000 firmas, se hará llegar a la Administración, la cual estará obligada a dar una respuesta. Pues bien, la petición para deportar a Bieber ya va por 104.700 firmas, por tanto, el gobierno de EEUU tendrá que pronunciarse ante sus ciudadanos sobre este tema en menos de 30 días.

Obviamente, dudamos que el Gobierno estadounidense vaya a realizar algo así. Aunque en otras ocasiones (y con peticiones igual de surrealistas) ha dado respuesta. Hablamos de sugerencias tales como hacer Party in the USA de Miley Cyrus el nuevo himno del país o construir una Estrella de la Muerte (como en Star Wars) a lo que la administración contestó que es inviable por su alto coste, unos 850,000,000,000,000,000 dólares. Si lo echan del país ¿os gustaría tener a Bieber de vecino?

Link a la petición

En los últimos años han tenido una gran difusión los libros del escritor John Green (muy recomendable a título personal). A España sólo nos ha llegado su última obra, Bajo la misma estrella, aunque tras el éxito también en nuestro país de esta historia de amor ha provocado en próximamente lleguen el resto de libros al castellano. Mientras tanto, 20th Century Fox se ha encargado de trasladar a la gran pantalla las aventuras de Hazel y Gus. 

The fault in our stars, el título original del libro, nos cuenta la historia de Hazel, una adolescente que padece cáncer terminal y que acaba yendo a grupos de reunión con gente que tiene la misma enfermedad. Allí conoce a Gus e iniciará una aventura de amor que les llevará hasta Amsterdam. Tened preparadas los pañuelos porque vais a llorar mucho. 

Ya sólo con el trailer de la película dirigida por Josh Boone y protagonizada por Shailene Woodley y Ansel Elgort, le dan ganas a un servidor. Disfrutadlo:

La fecha de estreno en EEUU es el 6 de junio de 2014, habrá que ver si en España no llega más tarde.

Desde hace unos días se decía que Madonna iba a participar en el MTV Unplugged de Miley Cyrus. Con el especial grabado y las dos hablando sobre él en las redes sociales, ya podemos confirmarlo.

Miley ha subido a su cuenta de Instagram una foto de la actuación junto a Madonna. Las dos aparecen con la lengua fuera y vestidas de vaqueras. Por su parte, Madonna ha colgado una imagen suya besando a Miley.

Al parecer, interpretaron un mash up de "We Can’t Stop" y el "Don’t Tell Me" de Madonna. Miley está muy contenta por haber colaborado con la intérprete de "Vogue". “Ha sido uno de esos días en los que es fácil salir de la cama. He conseguido actuar con Madonna con unas botas de vaquero deslumbrantes. No me puedo quejar de nada”, ha reconocido Miley en MTV. Según la cadena, ambas bailaron un poco de country antes de pasar a un baile más “sucio”.

El Unplugged de Miley, grabado en Los Ángeles, se emitirá esta noche en la MTV estadounidense. La artista ha interpretado, en clave acústica, varias canciones de "Bangerz".

Volvemos con las pilas cargadas tras el parón navideño y continuamos con una de las secciones de más éxito. Hoy nos adentramos en un tema polémico. El final de una serie siempre es comentado para bien o para mal y hay series que se marcan una series finale, que dicen los entendidos, que no está a la altura ni cumple las expectativas. Es normal no poder agradar a todo el mundo, pero últimamente estamos rodeados de finales que dejan descontentos a crítica y público. Os dejo los que para mí, no tienen perdón (cuidado que puede haber obviamente SPOILERS). Y sí, Perdidos está en la lista.

1. Gossip Girl

Dan Humphrey. DAN HUMPHREY. Una de las cosas que los libros en los que está basada la serie (porque sí, está basado en una serie de libros infinita de título homónimo escritos por Cecily von Ziegesar) explota es el hecho de nunca saber quién es Gossip Girl. Es más, en cada libro parece ser que la reina cotilla es un personaje distinto. Obviamente en televisión eso no se puede dejar así, es un cambio necesario. Sin embargo, puestos a cambiar el material original ¿por qué no hacer que tenga sentido? La elección del personaje con el que he abierto este apartado no es del todo mala, si no fuera por la falta de coherencia. Está bien, porque al fin y al cabo es una sorpresa para el espectador el descubrimiento de que Dan es el que ha estado haciendo sufrir a medio Upper East Side solo por el mero hecho de acercarse a Serena. Y hasta tiene sentido que él mismo haya sido víctima de Gossip Girl para no levantar sospechas (ya lo hizo Regina George en Chicas Malas de forma magistral) pero... ¿qué pasa con todas esas escenas en las que el personaje se caga en la madre que parió llora a solas en su casa frente al ordenador por las travesuras de la reina cotilla? Se merece estar en la lista por la tomadura de pelo que supone para el espectador, no porque sea malo en sí.

2. Dexter

Esperábamos mucho más de una serie que ha sido magistral durante gran parte de su andadura televisiva. Nos encontramos ante otra serie basada en una saga literaria (esta vez es Darkly Dreaming Dexter de Jeff Lindsay), con la diferencia de que los libros son más bien regularcillos. No así el Dexter televisivo que hasta su quinta temporada hacía las delicias de los espectadores. En su octava temporada decidieron darle fin al personaje. Y, aunque nos encontramos ante un final cerrado, también nos encontramos ante uno de los peores finales vistos en televisión. Resulta que el novio de su hermana es, en realidad, su hermano biológico mayor (WTF?!) que a su vez es el asesino que lleva investigando desde hace tiempo. El hermano intenta obligar a Dexter a matar a su hermana y ser asesinos juntos en amor y compañía pero Dexter acaba matando a su hermano en vez de a su hermana (conviertiéndose en el héroe que nunca ha sido el personaje). Al final, en un espantoso epílogo, conocemos que Dexter se ha exiliado y se ha vuelto leñador (WTF?! vol.2). 

En principio actores y showrunners parecían contentos ante el final propuesto. Con el tiempo se escudaron en que Showtime, el canal que emitía la serie, forzó a los guionistas para dar ese final. Y todavía tienen la cara de intentar sacar adelante un spin-off.

3. Perdidos

Era completamente necesario poner Perdidos en este ránking. Lo sabes, lo sé. Sin embargo os voy a dar buenas razones para creer que merece estar en este listado de peores finales. Gran parte de los fans que odian el final es debido a que "no explican ningún misterio". Sinceramente, a mí eso me da igual. Los productores dijeron tras el final que debíamos comprender que la serie es sobre personas, no sobre misterios, y habían decidido darle un final a esas personas. El problema es cuando fallas incluso con ese tipo de final. 

Tras una sexta temporada que fue toda una tomadura de pelo, dando bandazos y perdiendo cada vez más el interés del espectador llegó un final en el que literalmente te dicen que todo protagonista acaba finalmente muriendo (ya sea dentro o fuera de La Isla) y se han hecho tan buenos amigos que se esperan en un limbo para cruzar a la luz juntitos. Sí, ese es el verdadero final de Perdidos que normalmente se resume en un "al final todos están muertos" (algo que es una verdad a medias, durante la serie están vivos y todo es real). Es un poquito de vergüenza que una serie que ha sabido jugar con el espectador de forma magistral nos dé un final tan blanco y digno de La Casa de la Pradera. Había muchas formas de dar un final a la altura sin resolver igualmente nada, pero optaron por la vía fácil. 

SPANISH BONUS TRACK

Los Serrano

Aunque parezca que me gusta meterme con todo lo que haga Antonio Resines (que también) es necesario incluir este final de vergüenza como Bonus Track. Todo fue un sueño de Resines. Fin.

Por Jorge PM

(@uNoctis)

Desde hace años los videojuegos han querido pasar al séptimo arte. Con más o menos fortuna sagas como Mortal Kombat, Final Fantasy o Tomb Raider han llegado a las carteleras de todo el mundo. En los últimos años han proliferado los proyectos basados en los personajes creados para el entretenimiento digital, tales como Uncharted o la por siempre rumoreada película de Metal Gear Solid. 

Sin embargo, Sony ha encontrado otro filón mucho más fácil de llevar a cabo y de rentabilizar. Se trata de películas de animación digital de sus plataformas más famosos. Hace meses pudimos ver el primer teaser de la aventura en la gran pantalla de Ratchet&Clank y hoy presentan el trailer de otra de sus grandes sagas que saltan a la gran pantalla. Se trata de Sly Raccoon (Sly Cooper en su título original), el último mapache de una larga tradición familiar de ladrones que con ayuda de sus amigos Bentley, la tortuga y Murray, el hipopótamo deberán recuperar el libro de secretos familiares que le ha sido robado al ladrón.

Dirigida por Kevin Munroe (TMNT: Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes 2007) y creada por el estudio Rainmaker Entertainment (los mismos que a la vez están con la de Ratchet&Clank) la película estará disponible en 2016. Eso si llega a las salas españolas.

El escocés Paolo Nutini está de vuelta. Sin grandes anuncios previos, el cantante ha estrenado hoy su primer single en cinco años. Se trata de "Scream (Funk My Life Up)", una canción con toques funk y una sección de viento estupendamente incorporada. Se publicará el 30 de marzo como adelanto de "Caustic Love", trabajo que verá la luz el 14 de abril y que ha sido grabado en Valencia, Londres, Glasgow y Estados Unidos. El propio Paolo se ha encargado de la producción junto a Dani Castelar.

Aunque Paolo no haya generado noticias desde hace años, habría que destacar la gran popularidad de la que gozó en Reino Unido con sus dos primeros discos. Vendió más de un millón de copias en el país tanto de su debut, "These Streets" de 2006, como de su segundo álbum, "Sunny Side Up" de 2009.

Comenzamos sección en The Jukepop. Y de la misma forma que dedicamos nuestros esfuerzos a traer todas las noticias del pop, también es necesario ir descubriendo a nuevos sonidos que pueden dar que hablar, si no lo han hecho ya. Quizás el título de la sección no es el más adecuado y espante a unos cuantos, pues esto va de nuevas promesas (dentro del género pop o no), pero bueno. Y la primera elegida para estrenarnos es... Foxes.

¿De qué la conocemos?

Seguramente hayas escuchado a Foxes antes, incluso es posible que lo hayas dado todo en una discoteca al ritmo de la cantante inglesa. If our love's insanity, why are you my clarity? es la letra del estribillo de su canción más sonada. Estamos hablando de la colaboración con el DJ alemán Zedd (el mismo que ha coproducido ARTPOP de Lady Gaga) en Clarity. Este tema, al más puro Guetta feat. Sia ha llegado hasta el número 8 en la Billboard Hot 100 y ha dado la vuelta al mundo, abriéndole las puertas a la de Southampton en la industria musical. De hecho, anoche recogió un Grammy por esta misma canción a la mejor canción dance de 2013.

¿Por qué nos convence?

Louisa Rose Allen, a.k.a Foxes, ya tiene sello musical. Sony Music se ha encargado de atarla para su primer álbum debut. Pero no sólo eso. La cantante ya sacó en su día un EP con ellos para que pudiéramos escuchar un poco de su sonido, donde más bien se entremezcla el pop simpaticón y pegadizo con lo alternativo que tanto gusta a los británicos. Nos trae de esta forma un sonido que puede recordar a Lana del Rey (en los cortes lentos) o a Marina & The Diamonds (en los temas más movidos). Sin duda le ha traído buenos resultados, pues ha llegado a formar parte de la banda sonora de Gossip Girl.

De entre todos los singles de su EP, titulado Warrior, ha destacado especialmente Youth, una balada disfrazada de medio tiempo con toques electrónicos mezclados con la epicidad de la percusión que nos muestra un poco más del estilo personal de la cantante.

¿Qué podemos esperar?

La británica lanza disco el próximo 3 de Marzo. En su álbum debut, titulado Glorious, se incluyen 11 temas (16 en el caso de la edición deluxe), siendo el primer single Youth, reciclado de su anterior EP. A mediados de enero lanzó el segundo single de su primer trabajo, Let go for tonight, pasando a un pop mucho más amable, colorido y pegadizo pero sin perder ni un ápice del sonido que la caracteriza. Sin duda una delicia (ya veréis por qué en el vídeo) de canción que nos hace apostar seriamente por esta chica.

Y vosotros ¿le dais una oportunidad a Foxes?

Por Jorge PM

(@uNoctis)

Mucho se ha hablado durante estos meses de quién sería el afortunado (o no) de representar a España en el Festival de Eurovisión, un escaparate musical que reúne cada año a más de 700 millones de personas ante el televisor. En nuestra misma web nos hemos hecho eco de algunos de los rumores que situaban a Auryn, Roser o Ruth Lorenzo entre los candidatos. Tras la buena posición de Pastora Soler en 2012 y el chasco con El Sueño de Morfeo en 2013, RTVE ha decidido este año organizar una preselección (según dicen los motivos extraoficiales por falta de acuerdo interno en elegir el representante a dedazo). Tras una larga espera, el pasado 14 de enero conocimos a los los participantes oficiales de dicha preselección.

Entre ellos encontramos a la murciana Ruth Lorenzo. La que candidata predilecta por los eurofans ha gozado durante los últimos meses la cantante de un apoyo tremendo en redes sociales donde hashtags con su nombre la apoyaban para que defendiera los colores de la bandera española en Copenhague.

La artista, dada a conocer en la quinta edición de la versión británica de "The X Factor", defenderá en directo en la pre-gala de RTVE el tema "Dancing in the Rain", que cuenta tanto con una versión en español, como con una en inglés.

Ruth nos presenta ahora, a modo de "videoblog", los detalles de la grabación de su canción eurovisiva, así como los primeros beats y acordes de la misma.

Tras su paso, en calidad de finalista, por el proyecto boy band de Carlos Jean, televisado por Antena 3 en "El Hormiguero", mediante el cual surgió la banda Why Five, el cantante Dami Beneyto nos presenta su primer trabajo en solitario.

El extremeño publicó el pasado 11 de enero en plataformas digitales (iTunes, Amazon, Google Play...) su primer single, "Undefeated Me", producido por el rapero Santaflow, con música de Mayte Ruiz y escrita por él mismo.

El tema, que consiguió, sin respaldo discográfico, mantenerse en el Top 30 de la lista iTunes en España, ya cuenta con su videoclip, rodado el pasado 14 de diciembre en 8 localizaciones diferentes de Madrid, y será publicado en los próximos días. Dirigido por Pablo G. Sarompas (premio Lux de Plata 2013 de fotografía en la categoría de Moda y Belleza), el vídeo ha sido rodado en un entorno urbano.

Interpretada en inglés, "Undefeated Me" cuenta con un sonido internacional (y poco explotado en nuestro país), un estribillo pegadizo, arriesgado y, sin duda, comercial sin dejar de ser personal. A caballo entre el Pop y el R’n’B, podríamos clasificar el tema como una mezcla entre el trabajo realizado por Christina Aguilera en "Lotus", su última producción discográfica, y el sonido electrónico que primaba en los últimos sencillos de José Galisteo.

Disney está decidida a hacer de Maléfica, la película basada en la malvada bruja de La Bella Durmiente, todo un éxito. Lo hemos podido ver esta misma semana, que ha sido un no parar de noticias sobre el filme. A la featurette, que os enseñó mi compañero Tony López, se unía la noticia de que Lana del Rey cantaría el tema principal de la banda sonora. Y ayer por fin, se hizo público durante la gala de los premios Grammy el segundo clip oficial de la película con dicha canción.

Además hoy, la canción interpretada por Lana del Rey está disponible gratuitamente a través de Google Play. Os dejamos el enlace aquí: Once Upon a Dream - Lana del Rey

Si en 2010 para el Mundial de Sudáfrica escuchamos a Shakira con el incansable Waka-Waka, para 2014 otros dos cantantes internacionales serán los encargados de dar banda sonora a la competición de fútbol más importante. Se tratan nada más y nada menos que Jennifer Lopez y Pitbull, acompañados de la artista brasileña Claudia Leitte, que además interpretarán el tema oficial en la ceremonia de apertura que se realizará el próximo 12 de junio en el Arena de Sao Paulo.

El tema, compuesto por el propio Pitbull, se llamará We are one (Ola, Ola) y estará muy pronto disponible para su escucha, junto al videoclip del mismo, que ya está en proceso de grabación. ¿Conseguirá llegar al éxito la cuarta colaboración veraniega entre JLo y el rapero o se quedará a medio gas? 

Dreamland se ha acabado convirtiendo en el proyecto eterno de la televisión española. Anunciada hace dos años para Cuatro, y tras bailar varias veces de cadena en el grupo Mediaset para acabar de nuevo en Cuatro, Dreamland es una serie musical que quiere recuperar el espíritu de lo que fue Fama en los años 80 o Un paso adelante en los años 2000.

Llevamos años viendo promos que anunciaban la serie para un "muy pronto" que nunca ha llegado a cumplirse. Y ahora, antes incluso de que la serie se estrene, ya cuenta con una banda que tendrá a Christian Sánchez como líder (de hecho es el único miembro confirmado). Con el sello de Sony Music España (Dani Martín, La Oreja de Van Gogh, Malú), el grupo de la serie lanzará su primer single a principios de febrero. Tendrá por título Everybody dance y ha sido compuesta por el propio Christian Sánchez.

Junto a la firma con Sony Music, la serie también ha firmado con RLM para promociones y giras. Parece ser que desde Mediaset confían en su producto muchísimo y quieren pegar el pelotazo del año. ¿Lo conseguirán?

 

Así es, la cantante neoyorquina Lana del Rey, famosa por su segundo álbum de estudio Born to Die, lanzará una versión de la canción más famosa del clásico de Disney, La Bella Durmiente. Lo hará para la banda sonora del nuevo blockbuster de la casa del ratón Mickey, basada en el cuento popular pero esta vez desde el punto de vista de su antagonista, la malvada Maléfica.

Este domingo 26 de enero saldrá a la venta en Amazon la versión de Once upon a dream (Eres tú el príncipe azul en la versión en español) propuesta por Lana del Rey, pero no será la única sorpresa del día. Al parecer el segundo trailer oficial de la película protagonizada por Angelina Jolie saldrá ese mismo día 26, como clip exclusivo en la ceremonia de los Grammy que se celebra esa misma noche, y por lo que sabemos la canción de Lana del Rey hará acto de presencia en dicho trailer.

No es la primera vez que la autora de temas como Summertime Sadness o Videogames participa en una banda sonora. Ya lo hizo en 2013 con El gran Gatsby, donde su tema Young and Beautiful llegó a las salas de cine. 

Aunque la serie no ha sido oficialmente renovada y a pesar de haber sido superada en audiencias por Scandal, Anatomía de Grey se mantiene como el segundo drama más visto del canal ABC. Tras diez temporadas, la serie que en España emitió Cuatro y ahora baila por la parrilla de Divinity, parece no querer tener fin.

Un servidor ya incluyó esta serie en el dudoso ranking de "3 series que han sido estiradas como un chicle" (que podéis leer haciendo click aquí), pero se ve que ningún directivo de la ABC lee The Jukepop y ha decidido renovar el contrato de los dos protagonistas esencial de este drama médico. Así, Ellen Pompeo y Patrick Dempsey volverán en la undécima y duodécima temporada. No así el resto del cast, que todavía sigue en espera de renovar su contrato que expira al finalizar esta décima temporada. Aún así, se prevee que en la serie ambientada en el Seattle Grace continúen trabajando todos los miembros actuales del reparto, con la excepción de Sandra Oh, que se despedirá de la ficción a finales de esta presente temporada.

Como ya hemos dicho, la serie no ha sido oficialmente renovada. Para ello tendremos que esperar hasta los upfronts de Mayo, donde las cadenas anuncian renovaciones, cancelaciones y nuevas series de forma oficial. Pero todo indica a que Grey tendrá como mínimo un par de años de vida más.

Mario Jefferson estrena el vídeo oficial de "Disaster", el segundo sencillo de "The Night I Forgot Your Name", su primer álbum.

El tema es una adaptación en spanglish del tema de la cantante JoJo, la que sigue estando presente en el tema, lanzado en plataformas digitales en 2011.

El vídeo, grabado en diciembre del pasado año en Madrid, cuenta con la colaboración de la actriz española Lucía Ramos.

Si hace unos días confirmábamos que Jaime Cantizano presentaría la renovada edición de "¡Mira quién baila!", ya podemos adelantarte los concursantes del mismo y los miembros que formarán el jurado.

El programa ya cuenta con fecha de estreno. Será el próximo lunes 27 cuando las parejas de baile empiecen a desfilar por el plató del programa.

El presentador del programa desveló junto a Mariló Montero en "Las Mañanas de La 1" los concursantes que ya están entrenando para dar todo de sí en el concurso. Estos son: Corina Randazzo ("Un príncipe para Corina"), Adriana Abenia (periodista y ex-colaboradora de "Sálvame"), Maribel Gil (concursante de la primera edición de "Master Chef"), Marina Danko (modelo colombiana), Miguel Abellán (torero), Fernando Albizu (actor), Felipe López (nadador) y Nicolás Vallejo Nájera (ex-pareja de la cantante Paulina Rubio).

La mañana - Llega ¡Mira quien baila!

Aquí no acaba todo. Además de los concursantes, también sabemos quién formará parte del nuevo panel del jurado del famoso concurso. Norma Duval, El Sevilla, Noemí Galera y el bailarín Ángel Corella serán los encargados de puntuar y valorar a los 8 famosos participantes.

Entre las novedades en esta nueva versión del programa destacan que el ganador de la gala elegirá el ritmo que bailará la semana siguiente, invitados famosos cada semana demostrando sus habilidades en la pista de baile y que Dácil, la ganadora de "Uno de los nuestros", será quien ponga voz a los temas que se bailarán en el programa.

Cuando a las cadenas de televisión les da por algo lo exprimen hasta el fondo. Si este año la televisión estuvo lleno de programas de cocineros y el pasado de talent-shows musicales, 2014 estará lleno de baile.

Antena 3 anunció, hace no mucho tiempo, la creación de un formato de televisión en el que parejas de baile competirían entre sí. Telecinco, no quiso ser menos esta vez y, decidió por sorpresa recuperar su "¡Más que baile!", esta vez con anónimos y sobre patines.

La sorpresa vino cuando RTVE anunció, justo después del discurso de Navidad del Rey, el regreso de "¡Mira quién baila!".

"¡Mira quién baila!", producido por Gestmusic, se estrenó en La 1 en 2005, presentado por Anne Igartiburu. Tras cinco años en la televisión pública y por el elevado presupuesto del formato, RTVE prescindió de el mismo y fue adquirido por Telecinco.

Televisión Española exigió a Telecinco a finales de 2009, que dejara de emplear la marca "¡Mira quién baila!" y la denominación "MQB", un acrónimo que la pública ya explotó comercialmente durante las últimas temporadas en las que emitió este formato. La justicia le dio la razón a la pública e hizo que Telecinco dejara de emplear la marca "¡Mira quién baila!", aunque sí se le permitió el uso del acrónimo "MQB".

El culebrón está servido. ¿Y tú? ¿Estás listo para bailar?

Por Antonio (Tony) López

(@ImAntiCrisisBoy)

A esperas de que Telecinco decida si renueva el popular formato, David Bisbal, "coach" de las dos primeras ediciones de "La Voz" ha decidido no continuar en el mismo.

Su principal motivo, según el cantante, es su apretada agenda. Este año se embarcará en la gira "Tú y yo en concierto", con la que recorrerá escenarios de toda España promocionando su séptimo álbum de estudio.

El almeriense también ejercía de "coach" en la versión mexicana del talent show y ha dejado claro que no estará tampoco en la próxima edición de la misma, al menos hasta esté involucrado en esta gira.

Donde sí estará presente como miembro del panel de "coaches" es en la versión infantil del programa de Mediaset, "La Voz Kids", ya grabado y aún sin fecha de estreno.

Bisbal es el artista español más internacional y que más discos ha vendido en esta última década. Con más de 5 millones de ventas mundiales, ha conseguido hacerse con más de de 60 Discos de Platino y Oro.

Tras el éxito obtenido en todo el mundo con su álbum debut, The Pretty Reckless, la banda rock liderada por Taylor Momsen, anuncia la publicación de su segundo trabajo discográfico.

"Going To Hell" saldrá a la venta el próximo 18 de marzo e incluirá 12 temas inéditos.

La página web del grupo anunció ayer el tracklist del disco, su portada, así como puso algunas copias del mismo en preventa para todos aquellos fans que no pudieran esperar para encargarlo.

Os presentamos el título de todas las canciones del álbum, además de las ya conocidas "Going to Hell", "Follow Me Down" y "Burn":

1. "Follow Me Down"
2. "Going to Hell"
3. "Heaven Knows"
4. "House on a Hill"
5. "Why'd You Bring a Shotgun to the Party"
6. "Sweet Things"
7. "Burn"
8. "Blame Me"
9. "Dear Sister"
10. "Absolution"
11. "Fucked Up World"
12. "Waiting for a Friend"

El grupo estará en España, junto Fall Out Boy, el 28 de febrero en Madrid, en el Palacio Vistalegre y el 1 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Tras anunciar su separación, My Chemical Romance anuncia el lanzamiento de "May Death Never Stop You", un álbum recopilatorio con todos los éxitos de la banda y el último trabajo discográfico del grupo.

Su publicación está programada para el 25 de marzo de 2014 y su preventa comenzó ayer, 21 de enero, a través de Internet.

El LP incluye una compilación de sus mayores hits y los primeros demos grabados por la banda. El sencillo promocional de este nuevo disco es "Fake You Death", una de las últimas canciones que el grupo grabó para su inconcluso quinto CD de estudio.

La portada del trabajo discográfico está diseñada por Gerard Way, el vocalista de My Chemical Romance. En la misma podemos ver un busto de piedra dañado de una persona vestida con un traje característico de "The Black Parade", el tercer álbum de la banda, publicado en 2006. La estatua, ubicada en un cementerio, descansa sobre una base grabada en números romanos, MMXIII (2013), y rayada con las palabras "The end" ("El fin").

El CD irá acompañado de un DVD que incluirá algunos de los mejores vídeos del grupo. Este es el tracklist oficial del digipack:

CD

01. Fake Your Death
02. Honey, This Mirror Isn’t Big Enough For The Two Of Us
03. Vampires Will Never Hurt You
04. Helena
05. You Know What They do To Guys Like Us In Prison
06. I’m Not Okay (I Promise)
07. The Ghost of You
08. Welcome To The Black Parade
09. Cancer
10. Mama
11. Teenagers
12. Famous Last Words
13. Na Na Na
14. Sing
15. Planetary (Go!)
16. The Kids From Yesterday
17. Skylines And Turnstiles (Demo)
18. Knives / Sorrow (Demo)
19. Cubicles (Demo)

DVD

1. "I'm Not Okay (I Promise)" (Versión 1)
2. "I'm Not Okay (I Promise)" (Versión 2)
3. "Helena"
4. "The Ghost of You"
5. "Welcome to the Black Parade"
6. "Famous Last Words"
7. "I Don't Love You"
8. "Teenagers"
9. "Blood"
10. "Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)" / "Art Is a Weapon"
11. "Sing"
12. "Planetary (Go!)"

Si hace unos días os traíamos el nuevo sencillo en inglés de Shakira, en colaboración con Rihanna, ahora os traemos la versión en español del mismo.

Esta vez sin la de Barbados, Shakira no se olvida de su público latino y lanza este "Nunca me acuerdo de olvidarte".

A esperas del videoclip, ya grabado y dirigido por Joseph Kahn (director de vídeos para Britney Spears, Kylie Minogue, The Pussycat Dolls, Muse o Lady Gaga entre otros), no nos queda otra que seguir escuchando este potente tema, ahora en español.

Mucho se ha hablado durante estos meses de quién sería el afortunado (o no) de representar a España en el Festival de Eurovisión, un escaparate musical que reúne cada año a más de 700 millones de personas ante el televisor. En The Jukepop mismo nos hemos hecho eco de algunos de los rumores que situaban a Auryn, Roser o Ruth Lorenzo entre los candidatos. Tras la buena posición de Pastora Soler en 2012 y el chasco con El Sueño de Morfeo en 2013, RTVE ha decidido este año organizar una preselección (según dicen los motivos extraoficiales por falta de acuerdo interno en elegir el representante a dedazo). Hoy, tras una larga espera y muchos rumores han dado a conocer a los participantes oficiales de dicha preselección, veamos quienes son:

Ruth Lorenzo

La cantante de origen murciano parecía ser la apuesta segura dentro de RTVE, pero al final ha acabado cediendo a la preselección (y hay que tener en cuenta que la BBC le hizo una propuesta seria para representar a Reino Unido). En los últimos días la cantante ha gozado de un buzz tremendo en la redes sociales, donde hashtags con su nombre la apoyaban para que fuera finalmente la elegida. 

Se dio a conocer en The X-Factor, el de Reino Unido y no el español que emitió Cuatro, enfrentándose semana a semana al todopoderosísimo Simon Cowell. Aunque no ganó, ha gozado de una gran popularidad en los países anglosajones, que acabado extendiéndose por la geografía española. Con un estilo pop muy internacional se ha presentado ante el público con temas como The Night o Love is Dead, aunque últimamente se ha hecho viral su cover de La La La, la canción de Naughty Boy. Ruth se presentará a la preselección con Dancing in the Rain, una canción de estilo dance y al parecer, en inglés. ¿Podrá demostrar el gran potencial de voz la murciana con una canción de este estilo? ¿Nos atreveremos a llevar por primera vez una canción en inglés o volveremos a encontrarnos un tema en spanglish? Veremos a ver en qué queda.

Raúl

Si habéis tenido adolescencia seguramente os suene este chico de principios de la década de 2000. Se hizo famoso con varios temas del verano, bailables y pegajosos. De hecho, su primer trabajo consiguió cuatro discos de platino en España. No es la primera vez que participa en una preselección eurovisiva, ya lo hizo en el año 2000 quedando segundo tras Serafín Zubiri. Después ha seguido trabajando hasta sacar cinco discos más, aunque cada vez con una repercusión menor. El último, Contramarea, lanzando en 2011, presentaba un estilo nunca visto en este cantante. 

Ahora, se presenta para ser el representante de España en Copenhaguen. Con una balada clásica, espera repetir el éxito de Pastora Soler. Escrita por William Luque (Cuando tu vas, En tu cruz me clavaste), espera poder defender y ganar con el tema Seguir sin ti. ¿Recordará el público su cara y le valdrá eso para ganar votos? 

Jorge González

Allá por 2006 este joven madrileño se presentó a Operación Triunfo, lo que le abrió las puertas el mundo de la música. Con dos disco en solitario en el mercado, Dikelame y Vengo a enamorarte, y otro a dúo con una tal Anabel, Noches de Eros, Jorge González participó como cantante ocasional en el magazine vespertino de María Teresa Campos, Qué tiempo tan feliz. Sin embargo, no volvió a estar en boca de todos hasta su participación en un segundo talent show: La Voz. Esta vez quedó segundo, por delante de Maika, algo que suscitó una enorme polémica.

Se presenta a esta preselección, la cuarta del cantante, aunque la segunda en la que accede a la gala televisada, con una canción de la que todavía no tenemos título, pues el jóven cantante no ha decidido todavía su apuesta, si ir a lo seguro con una balada u optar por un ritmo electrolatino. Aunque si conocemos el productor: Dabruk, que ha realizado últimamente temas con Natalia (Nunca digas no). ¿Cuál creéis que será la apuesta del cantante? 

Brequette

La concursante más amateur del grupo, pero también una de las voces más potentes. Esta joven de Ciudad del Cabo sorprendió en la primera edición del talent La Voz, en Telecinco (donde también lo hizo el anterior preseleccionado) haciendo que los cuatro coaches optarán a que se uniera a sus respectivos grupos. A pesar de tampoco ganar el concurso, ha conseguido dar un paso en la industria musical y ya prepara su primer disco.

Con respecto a su candidatura para representarnos en Eurovisión, conocemos que la artista ha optado por una balada a medio tiempo y que tiene a unos padrinos de lujo tras ella, pues los compositores son Antonio Sánchez-Ohlsson y Thomas G:sson, es decir, los autores de Quédate Conmigo, cuya canción interpretada por Pastora Soler nos dejó en la mejor posición en el concurso musical en casi una década (un décimo puesto). ¿Le jugará una mala pasada su anonimato o sorprenderá de nuevo con su voz?

La Dama

Quizás por este nombre no la conozcáis, Damaris Abad Anselmo a.k.a La Dama, es la pareja actual del popular cantante Melendi y poca cosa podemos decir más. Actúa con su marido y tiene un blog en la revista Semana. Pero no la hemos visto actuar más allá de ahí, aunque si conocemos que tiene un estilo muy parecido al cantante con el que comparte vida.

Tampoco conocemos con qué quiere presentarse a esta preselección. Solo conocemos que será una balada, suponemos que compuesta por ella misma. ¿Alzarán los seguidores de Melendi a La Dama o nos conquistará con su propio tema?

Por Jorge PM

(@uNoctis)

Últimamente el pop español está optando por capuzarse en el idioma de Shakespeare, sin dejar de lado, claro, la lengua de Cervantes. Lo vivimos este verano con Pretty Boy de Edurne, que al español acabó convirtiéndose en Artificial. Y lo vamos a vivir este invierno con el nuevo single de Chenoa: Júrame/Humanized, que serán el segundo corte promocional de su último trabajo, Otra dirección. 

Así, la artista que se dio a conocer en la primera edición de Operación Triunfo, ha ido madurando en sus trabajos hasta llegar al sexto álbum que lanzó junto al primer single Quinta Dimensión, y del que ahora nos presenta su segundo single. Os dejamos ambas versiones, en castellano y en inglés. Os toca a vosotros juzgar cuál suena mejor (y atentos, porque la traducción es cuanto menos "muy libre"):

Un día, hace unas semanas, el mundo amaneció con un álbum de Beyoncé en iTunes, titulado "BEYONCÉ", sin aviso previo, sin promoción, sin filtraciones. Catorce canciones acompañadas de diecisiete vídeos, un álbum conceptual y visual que debía ser consumido como si de una colección de cortos se tratase. Ya han pasado unos días de su lanzamiento, tiempo más que suficiente para poder ver "BEYONCÉ" como lo que realmente es, sin el artificio producido por la emoción que produce un disco nuevo en un fan de la música. 

Lo hemos escuchado hasta la saciedad, hemos visto los vídeos, por orden, desordenados, salteados, en estados anímicos variados y de fiesta, y tras esto concluimos que sí,  "BEYONCÉ" es el mejor álbum de 2013, aunque llegase casi al final. Y estos son los porqués. 

1. La cohesión. El álbum, que está concebido para ser experimentado audiovisualmente más que para ser simplemente escuchado, consigue que lleguemos al final sintiendo que hemos visto una película en la que la protagonista es Bey y que sigue un hilo argumental coherente en todo momento. 

2. La personalidad. Si bien este no es el primer disco de Beyoncé sin Papá Knowles como manager, sí es el primero en el que se ve a las claras que ella ha tenido control total tanto en el proceso creativo como en su ejecución. Se nota en temas como "Blue", dedicado a su hija y en referencias líricas a lo largo de la mayoría de los temas, que apelan a momentos de su vida personal. 

3. Adiós mainstream. La música de este álbum es lo menos comercial que ha hecho Beyoncé en toda su carrera profesional. No ha ido a buscar el hit single, aunque haberlos hailos (Blow, XO, Drunk In Love). Más que un álbum pop nos recuerda a lo que ha hecho Kanye con Yeezus o Jay Z con Magna Carta...Holy Grail. Este es un álbum de autor -  si tal cosa existe en el pop -  y funciona a la perfección. 

4. La innovación. El éxito particular de BEYONCÉ reside en hacerle caso y experimentar el álbum de la manera en la que está concebido: es decir, uno debe sentarse y darle al play, viendo todos los vídeos por el orden establecido. Lo que quizá popularizó Lady Gaga en su etapa The Fame Monster con vídeos cada vez más largos y elaborados ha llegado a su culminación con la creación de un disco en el que la imagen pesa casi tanto como la propia música, en la que el vídeo ya no es solo un acompañante a la promoción de un tema sino que toma un asiento central en su concepción artística.

5. El tratamiento de la sexualidad. El sexo como tal es uno de los temas más utilizados en la música, sobre todo el RnB/hip hop, pero es rara la vez que se trate con dignidad: hartos estamos de escuchar referencias denigrantes, sobre todo en el rap. Beyoncé es capaz de caminar entre versos ciertamente obscenos y referencias sutiles con una elegancia y una seguridad refrescantes. Juega con los desnudos y la sensualidad más absoluta sin que se nos olvide en ningún instante que el control lo tiene ella y sólo ella.

6. Conciencia social. Al hilo del anterior, BEYONCÉ es toda una declaración de intenciones en cuanto a lo que Beyoncé quiere transmitir y el tipo de artista que quiere ser, que ya se intuía desde Destiny's Child pero ahora lleva nombre y apellidos. "Feminista: persona que cree en la igualdad económica, política y social de ambos sexos", reza el discurso que se puede escuchar a mitad de "***Flawless". Al proclamar una postura tan firme se arriesga a alienar a una parte de su público anterior, pero al hilo del punto 3, es evidente que no le importa. Como dijo Jessie J una vez, con respecto a los concursantes de The Voice y por qué no funcionaban tras acabar el concurso, "el público pide a alguien normal y con talento, pero cuando se lo damos no lo quieren". Las discográficas tienden a buscar artistas inofensivos, universalmente comerciales, y Beyoncé fue la reina de este concepto hasta ahora. Y tan mal no le ha ido el cambio: En tres semanas ya superó las ventas globales de su álbum anterior.

7. La producción. Es evidente que todos los aspectos mencionados hasta ahora no tendrían peso si la música no estuviese a la altura, pero nada más lejos. Con la colaboración de music makers de éxito como Timbaland, The Dream, Pharrell, Sia o Ryan Tedder y la inclusión de productores desconocidos hasta ahora como Boots, BEYONCÉ consigue un sonido único, una actualización de conceptos, y lo mismo ocurre con los vídeos. En definitiva, crea moda que ahora el resto tendrá que tratar de superar, o al menos tratar de acercarse.

Por Susi Novo
(@Jukepop)