Hace apenas unos meses informábamos que TVE había adquirido los derechos de un nuevo talent show, a pesar de que la nueva edición de Mira quién baila no había obtenido los datos de audiencia esperados. Al frente volvía a poner a Jaime Cantizano (DEC) y en esta ocasión no se buscaban cantantes o bailarines, sino temas musicales.

El mismo Cantizano ha dado los primeros detalles de Hit - La Canción. El talent busca la mejor canción inédita de España, casting al que se han presentado más de 4000 composiciones. El programa dará la oportunidad a los compositores de escuchar sus temas de mano de consagrados artistas entre los que se han confirmado Melendi, Auryn, Pastora Soler, Marta Sánchez o Sergio Dalma.

En cada gala, dos intérpretes mostrarán ocho composiciones que se disputarán el ser una de las dos ganadoras de la noche. Esas ganadoras serán elegidas por los propios intérpretes y pasarán a una final de finales. 

Parece ser que TVE va a poner toda la carne en el asador en este formato irlandés que ya ha sido vendido a una decena de países.

Lily Rabe, actriz que dio vida a la Hermana Mary Eunice en ''American Horror Story Asylum'', volverá al décimo capítulo de la cuarta temporada de la serie antológica para interpretar al mismo personaje. De esta manera, ''Asylum'' y ''Freakshow'' conectarán sus tramas para explicar cómo terminó Pepper (Naomi Grossman) en la Institución Mental Briarcliff.

Rabe no es el único fichaje de Ryan Murphy para los capítulos finales de ''Freakshow'', ya que Neil Patrick Harris también aparecerá en los dos últimos capítulos de la serie de terror junto a su marido, David Burtka. El actor dará vida a un camaleónico dependiente, mientras que el personaje interpretado por Burtka tendrá un romance con Elsa Mars (Jessica Lange), la dueña del circo de 'fenómenos' de ''Freakshow''. Patrick Harris, que presentará la gala de los Oscar 2015, ha conseguido hacer su sueño realidad, ya que fue él quien hace unas semanas declaró que le encantaría participar en la serie.

Tras los primeros capítulos de la nueva temporada, la crítica y la audiencia están respaldando a esta cuarta entrega de ''American Horror Story'', y las nuevas incorporaciones están siendo recibidas con los brazos abiertos por parte de los fans. ¿A qué más actores os gustaría ver en el circo liderado por Elsa Mars? 

No es la primera vez que os contamos en The Jukepop los dramas que vive Tulisa, la cantante británica que fue jueza del The X Factor de dicho país. Sin embargo, hoy es noticia no por ser acusada de tráfico de drogas ni por operarse de nuevo, sino porque lanza single. 

Tras separarse de la banda N-Dubz, la cantante lanzó un primer álbum debut en solitario en 2012, The Female Boss, que no llegó a despegar aunque consiguió un número uno con su primer single Young. Es ahora en 2014 cuando vuelve al panorama musical con Living without you, producido por STL, encargado también de su primer y único hit. 

Entre hombres fuertotes (conocidos popularmente como chulazos), Tulisa se marca una sesión fotográfica para presentarnos este tema dance con el que quiere volver a ser alguien importante en la industria musical. ¿Lo conseguirá?

Olly Murs vuelve el próximo 24 de noviembre con su nuevo disco, Never Been Better, y claro, es necesario promocionarlo. Para ello ha elegido el tema Wrapped Up, un uptempo compuesto por él mismo y con la colaboración del rapero Travis McCoy.

Con el estilo propio de Murs, este single suena a música disco, alegre y divertida. No es de extrañar, por tanto, que Olly se rodee de bailarinas y cintas de correr para el vídeo de tal canción, aunque todo hay que decirlo, el cantante no se moja en bailar. ¿Será este Wrapped Up el próximo éxito del cantante? ¿Conseguirá superar a Troublemaker, el single de más éxito de su anterior disco? De momento, sólo podemos ver el vídeo que ha preparado.

Nicki Minaj está a punto de estrenar su próximo disco The Pink Print (que ha retrasado hasta el 15 de diciembre), a ello se le suma que el próximo 9 de noviembre presentará los MTV EMA desde Glasgow. Es la ocasión perfecta para sacar el que pretende ser el tercer single de su nuevo disco. Tras un fallido Pills n' Potions que no llegaba a disgutar y un Anaconda que la llevó a lo más alto y que sigue en el puesto 23 de la 100 Hot Billboard, Nicki Minaj pretende volver a sus raíces raperas con este nuevo single lleno de colaboraciones del mundillo.

Drake, Chris Brown y Lil Wayne colaboran en esta canción en la que, seamos sinceros, apenas escuchamos a Nicki. Un tema que tampoco destaca demasiado en el género musical que se mueve, lento y sin gracia alguna. Mal, Nicki, mal.

Taylor Swift quería que 1989, su quinto álbum de estudio, fuera una evolución de su sonido pero sin perder su esencia. Ya lo intentó en el pasado con gran éxito (sobre todo con la música electrónica en I knew you were trouble de su disco Red) y ese es el camino que quiere seguir, el de la experimentación. 1989 se planteaba así como su disco más ambicioso y aunque el resultado puede no gustar a todos, desde luego Taylor Swift ha sido valiente (en algunos temas más que en otros) y se moderniza buscando elementos en el pasado. La fecha que da título al álbum se convierte en algo más que el simple año de nacimiento de la cantante estadounidense, es toda una declaración de intenciones. Podéis comprobarlo en nuestra review canción a canción:

Welcome to New York ★★

El disco empieza flojito, con una canción que nos hace temer lo peor pero que también muestra lo que Taylor quiere conseguir. Cambiando los pianos por teclados y con una base un tanto ochentera, Swift nos presenta una canción happy, que recuerda a grupos como Capital Cities pero que acaba siendo repetitiva y que ni de lejos, tiene madera de single.

Blank Space ★★

Copia el mismo estilo que la canción anterior, ese pop pseudoindie que hace de la canción un medio tiempo que ya hemos visto decenas de veces, sobre todo porque no hace tanto se pusieron de moda este tipo de canciones. Un estilo que a Swift no le favorece nada, donde el estribillo no llega a explotar y donde lo único que reconoces de la cantante son sus letras.

Style ★★

Empezamos a creer que Eurythmics han sido los encargados de producir el nuevo álbum de Taylor. Style se convierte en la primera canción un tanto pegadiza del disco, pero tampoco se pasa. Con aires de himno, esta canción no es nada que no hayamos escuchado antes. Con un aire muy superficial, la canción tiene puntos de brillantez, pero se queda a medias.

Out of the woods ★★★

Con toda la polémica de ser la canción que le ha dedicado a su ex Harry Style, Out of the woods ha conseguido tener una gran difusión gracias a las redes sociales. Pero ¿es para tanto? La respuesta es ni tanto ni tan calvo. Es un medio tiempo bien producido, con aires un tanto étnicos que le sientan muy bien y que hacen de la canción algo grande, pero tampoco es la quintaesencia del pop.

All you had to do was stay ★★★★

Parece una balada típica de Taylor pero si le damos la oportunidad, enseguida se transforma en un medio tiempo estupendo. La canción se pega e incluye los berridos agudos que tanto no los dieron todo en I knew you were trouble y en We're never ever getting back together. Aunque le falta un poco de fuerza, se convierte en lo más destacable del disco en su versión normal.

Shake it off ★★★★

El tema más movido de todo el disco. ¿Qué decir que no se haya dicho ya? Bailable, divertido y reivindicador. Una Swift que está en su salsa y que debería explotar más. Deja de lado los ochenta para marcarse este tema que se convierte en todo un grower.

I wish you would ★★

No sabemos de dónde ha salido esta canción ni por qué está incluida en el disco. No porque sea mala (del todo), sino porque Taylor se marca una balada electrónica al más puro estilo Selena Gomez. Destaca en la escucha por lo innovadora y por su buena producción, no porque de verdad nos llene.

Bad Blood ★★

Amor-Odio con esta canción. Empieza horrorosamente fatal, con una Taylor Swift intentando hacer un papel que no es, que espanta, unos puentes un tanto vistos y un estribillo insulso... Pero la canción al final cambia, y el estribillo se vuelve interesante, explosivo. Nos hace preguntarnos cuál fue la decisión para que el resto de la canción no fuera como ese gran final.

Wildest Dream ★★

Taylor Swift se transforma por un momento en Lana del Rey y nos da este tema, una balada bien hecha, interpretada, diferente, que no aburre pero que tampoco destaca. Mejorable.

How you get the girl ★★★

Y llegamos a la Love Story 2.0 en el sentido más literal. Misma estructura y mismo sonido para una Taylor Swift que ya está más crecidita. Sin embargo, es de lo más movido del disco, sigue siendo divertida, escuchable y, sobre todo, muy Swift.

This Love ★★★

Y pasamos a una balada de sensaciones encontradas porque es muy épica y muy íntima a la vez. Una Taylor inspirada en un tema que sube un poco la media, una balada bonita, escuchable y de las de acurrucarse a llorar.

I know places ★★★

Eurovisión aborda a Taylor Swift. Un medio tiempo que crece enormes en su estribillo. Con una base un tanto extraña (a veces parece como que la letra no está bien ajustada), I know places no es sólo agradable en su primera escucha, sino que es de las pocas canciones que querrás que estén en tu iPod.

Clean ★★

Taylor cierra el disco en su edición normal con esta canción que tampoco supone nada para el trabajo que acabamos de escuchar. De nuevo, una balada que no destaca ni para bien ni para mal. Se deja escuchar pero no se nos clava. 

DELUXE

Wonderland ★★★★

¿Por qué Taylor ha dejado esta canción fuera de la edición normal? No lo sabemos. Tiene fuerza y tiene gancho. Gusta desde el primer momento e incluso hace que Swift suene un poco (pero sólo un poco) como Rihanna. Este es el single que llevábamos esperando todo el disco.

You are in love ★★

Balada de aires ochenteros que no dice nada. De ésta ya hay un par en el disco, no la hubiéramos echado de menos si se quedaba fuera. Pero tampoco duele escucharla.

New Romantics ★★★★

Taylor Swift suena a Icona Pop en esta pista. Vibrante, movida y bailable. Nos hace preguntarnos quién ha sido el que ha decidido que la edición Deluxe se lleve dos canciones que hubieran mejorado al disco mucho en su edición normal.

CONCLUSIÓN

Taylor Swift tiene un problema con este disco, y es que sin ser nada malo, no destaca. Todos los temas tienen una calidad más o menos general que hace que nada destaque de la media ni por encima ni por debajo. La búsqueda de una nueva identidad más madura para Taylor es fructífera y cuenta con unos altos niveles de producción, pero no llega al sobresaliente, en parte por el miedo de la artista a deshacerse de su anterior yo y en parte porque lo nuevo que ofrece no es del todo novedoso. Escuchable y muy notable este 1989, aunque no es un disco que se quede en la memoria con una única escucha y eso puede jugar en su contra.

NOTA FINAL

 ★★★

Este verano las Fifth Harmony, girlband salida de la segunda y última edición del The X Factor USA, presentaban el que sería el primer single de su álbum debut. Bo$$ se presentaba como una canción diferente en estilo y forma a lo que las Fifth Harmony nos habían estado ofreciendo en su EP (donde su mayor éxito estaba en Miss Movin' On).

Con este segundo single, las chicas vuelven a su estilo habitual pero con un poco más de madurez en en la naturaleza de la canción. Sledgehammer se presenta como el segundo single, menos urbano y más pop, de Reflection, el primer disco de la banda que estará disponible en diciembre. ¿Qué estilo preferís?

Iggy Azalea ha preparado una reedición de su disco de debut, "The New Classic", a la que ha llamado "Reclassified". La presenta con el single "Beg For It", en el que le acompaña la danesa MØ, quien interpreta un estribillo escrito por Charli XCX. Podríamos haber estado, pues, ante otra colaboración entre la rapera y la británica después de "Fancy". Sin embargo, Charli no ha cantado en este tema. Quizá se deba a lo reciente que tenemos su hit conjunto o a que han querido alejar esta canción de "Fancy", a la que por sí sola ya se parece bastante.

"Reclassified" supone un lavado de cara absoluto de "The New Classic". En lugar de mantener el álbum original y añadirle un nuevo disco o unos bonus tracks, se ha preparado un disco en el que tan solo se mantienen algunas canciones del debut de la rapera junto a cinco temas nuevos. Entre ellos, habrá una colaboración con Ellie Goulding y otra con Jennifer Hudson.

Este es el tracklist de "Reclassified", que se publicará el 24 de noviembre:

1. We in This Bitch
2. Work
3. Change Your Life
5. Beg for It (feat. Mø)
5. Black Widow (feat. Rita Ora)
6. Trouble (feat. Jennifer Hudson)
7. Don’t Need Y’all
8. Rolex
9. Iggy SZN
10. Fancy (feat. Charli XCX)
11. Heavy Crown (feat. Ellie Goulding)
12. Bounce

Se veía venir. La boyband creada por Carlos Jean en el programa de Antena 3, El Hormiguero, se separa, pero no pone punto y final a su corta historia. Teniendo en cuenta que, por normal general, las boybands españolas nunca cuajan y que ésta salía de un programa de variedades del access prime-time y no de un talent show decente (algo que tampoco aseguraría su carrera), Why Five era una proyecto que si no se mimaba, se iría a pique.

Y así ha sido, un total de tres miembros (de los cinco que eran) han desertado de la banda, dos de ellos para formar otro proyecto musical que, en un alarde de conocimientos de marketing, han llamado Washed. ¿Qué pasa con los dos miembros restantes? Que buscan sustitutos, y hasta donde sabemos no es un casting abierto, por tanto, deben estar tanteando a compañeros que no pasaron el corte en el programa que los creó. 

¿Encontrarán pronto a unos sustitutos o se abandonará el proyecto boyband a la deriva? Con un Carlos Jean desentendido, se lo van a tener que trabajar mucho. Seguiremos informando.

Uno de los grandes éxitos de Marvel (y por tanto de Disney) ha sido el de crear un universo para sus superhéroes. Tras películas individuales de algunos de ellos, algunas con más éxito que otras, el estudio puso en manos de Joss Whedon (Buffy Cazavampiros, Firefly) la película que los uniría por primera vez fuera del mundo del cómic. Y así nació  Los Vengadores, convirtiéndose en el mayor hit del año en la taquilla mundial. 

Tres años después y varias secuelas de los superhéroes protagonistas, Los Vengadores vuelven con otra nueva aventura de la que hoy podemos ver su primer trailer. Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Scarlett Johanson, Mark Ruffalo y Jeremy Renner volverán a ser los protagonistas de esta secuela, a la cual se le añaden numerosas caras como las de Paul Bettani, Elisabeth Olsen o Andy Serkis. El 1 de mayo en la cartelera española:

La nueva adaptación de "Annie" intentará ser la película de estas Navidades en Estados Unidos. Esta nueva versión del musical, producida por Jay-Z y Will Smith, cuenta en su reparto con Quvenzhané Wallis, Jamie Foxx, Cameron Diaz y Rose Byrne. Como es lógico, los actores se encargarán de la banda sonora. Sin embargo, Sia se ha colado en ella y ha grabado tres canciones, una de ellas junto a Beck. Las tres son versiones de temas del musical original.

Ya podemos escuchar "You’re Never Fully Dressed Without A Smile", cuyo estreno ha ido acompañado de un vídeo en el que Quvenzhané y algunas niñas del film recorren Nueva York repartiendo alegría entre sus ciudadanos. Sia ha conseguido alejar la canción del tono de Broadway del original y la ha acercado a su propio repertorio (no desentonaría en "1000 Forms Of Fear").

La nueva "Annie" ha sido dirigida por Will Gluck ("Rumores y mentiras", "Con derecho a roce"). Se estrenará en España el 30 de enero.

Ruth Lorenzo, la murciana que nos representó en Eurovisión este 2014 con Dancing in the rain, ya tiene preparado su primer disco, Planeta Azul, el cual estará disponible el próximo 27 de octubre. El primer single de este álbum debut es Gigantes, estrenado semanas atrás por una conocida cadena de radio española y que ha conseguido debutar en el puesto número 6 de la lista oficial española PROMUSICAE. 

Es hoy, cuando Ruth Lorenzo presenta el vídeo que acompaña a este primer single, donde la cantante se rodea de parajes desérticos y un look sensual y de marcadas raíces étnicas, recordando a lo visto en aclamados vídeos como Come and Get It de Selena Gómez o Work Bitch de Britney Spears. Junto a Ruth, un grupo de bailarinas acompaña a la artista en su andadura por el desierto para impregnar el vídeo de la misma fuerza que muestra la canción. 

Paloma Zapata ha sido la encargada de dirigir el primer videoclip de Ruth Lorenzo en la era Planeta Azul, repitiendo así la experiencia con la murciana con la que ya colaboró en el vídeo de Dancing in the rain, tema también incluido en el disco.

Y más allá de este Gigantes, Ruth Lorenzo ya nos ha dejado echar un vistazo a dos de los temas de su álbum, Renuncio y Planeta Azul, tema que da título al trabajo. Ya disponibles en plataformas digitales, os dejamos con sus lyric-videos.

Lorde no solo aporta el tema principal de la banda sonora de "Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1", "Yellow Flicker Beat", sino que ha tenido un papel importante en su creación. La neozelandesa ha ayudado en la elección de los artistas y las canciones que conformarán el disco. Entre los elegidos, están The Chemical Brothers, cuyo tema se ha estrenado. Se trata de una colaboración con Miguel, encargado de interpretar este número electrónico con un punto de locura. También podemos escuchar a Lorde, aunque ella solo aporta el "There it is" que se va repitiendo.

El tracklist de la banda sonora del película se ha desvelado e incluye a artistas muy variados. Encontramos a CHVRCHES, Tove Lo, Tinashe o Bat For Lashes. Hay también una curiosa colaboración entre el belga Stromae y Pusha T, Q-Tip y Haim y otra de Charli XCX con Simon Le Bon de Duran Duran. Kanye West ha hecho además una revisión del "Yellow Flicker Beat" de Lorde. Os dejamos el tracklist completo abajo.

"Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1" se estrenará en España el 21 de noviembre.

01. Stromae – Meltdown – (feat. Lorde, Pusha T, Q-Tip, HAIM)
02. CHVRCHES – Dead Air
03. Tove Lo – Scream My Name
04. Charli XCX – Kingdom (feat. Simon Bon)
05. Various Artists – Track 5
06. Raury – Lost Souls
07. Lorde – Yellow Flicker Beat
08. Tinashé – The Leap
09. Bat for Lashes – Plan the Escape
10. Grace Jones – Original Beast
11. Lorde – Flicker (Kanye West Rework)
12. XOV – Animal
13. The Chemical Brothers – This Is Not a Game (feat. Miguel)
14. Lorde – Ladder Song

Marco Mengoni conquistó las listas hace relativamente poco con el lanzamiento de su disco #PRONTOACORRERE en España, donde incluyó versiones en castellano de algunos de sus temas, siendo Incomparable (L'Essenziale) el single oficial del cantante en nuestro país y cuya versión original en italiano recorrió Europa con su participación en el Festival de Eurovisión.

Es ahora cuando el cantante italiano se ve dispuesto a trabajar en su próximo trabajo, ya titulado #QuelloCheSarà, y con el que pretende revolucionar la industria musical. En su web oficial, Mengoni reflexiona sobre lo que actualmente significa la música para el público y dice que se ha convertido en una lista de reproducción en diversas situaciones, la música es la banda sonora de nuestra vida. Por eso está viva, no para de fluir. Y ese concepto de música viva es el que quiere plantear en su próximo proyecto, donde sus canciones contarán las situaciones vividas, pero como a la vez no se para de vivir, Marco Mengoni plantea este proyecto a largo plazo, del que en enero podremos disfrutar de su primera parte. No ha aclarado por su parte si se trata de una gira con canciones exclusivas o de un nuevo álbum.

Tras el gran hit que ha resultado ser Frozen para la compañía del ratón animado más famoso, Disney puso en marcha Moana, la nueva película de sus ex-estudios de animación tradicional, es decir, era el nuevo proyecto de los creadores de Enredados y la ya mencionada Frozen. Sin embargo había algo que no cuadraba: la película se iba a 2018.

Pues bien, parece ser que el estudio ha metido el acelerador y Moana se convierte en el gran estreno de Disney para finales de 2016. Descrita como una aventura con tintes de comedia y hecha mediante CG (o animación 3D), Moana tiene lugar en el Pacífico Sur, donde una adolescente de nombre homónimo al título de la película se embarca en un viaje en busca de una isla de leyenda. Será en este mágico viaje cuando acabe juntándose con Maui, un semidios legendario que le ayudará a enfrentarse a todo al océano y a todo el folklore del lugar. 

Tras las cámaras: Ron Clements y Josh Muskers, directores de La Sirenita o Aladdin entre otros. Mientras tanto, para este año Disney tiene preparado 6 héroes (Big Hero 6). ¿A cuál le tenéis más ganas?

Este año Fox lo está pasando mal. Con todas sus series bajo mínimos y con todos los estrenos hundidos (recordemos que Mulaney, serie de este canal, ha sido la primera cancelación de la temporada y Gracepoint o Red Band Society no tienen tampoco muchas papeletas de sobrevivir), el canal ha decidido confiar uno de sus próximos proyectos a los creadores de una de las series que más alegrías les ha dado: Glee.

Por tanto, Ryan Murphy y Brad Falchuk (también creadores de American Horror Story, que ya ha iniciado su cuarta temporada) se unen a Ian Brennan para esta nueva "Scream Queens", una serie que, de nuevo, será autoconclusiva en sus temporadas como la saga de terror de FX, y estará situada (al menos en su primera tanda de 15 episodios) en un campus universitario donde los asesinatos están a la orden del día.

Sin embargo, el tono de la serie será mucho más cómico, tanto que Murphy reconoce querer crear un nuevo género en la ficción televisiva. De momento, ya están a la búsqueda de las dos chicas protagonistas y su estreno está pendiente para otoño del próximo año.

ACTUALIZADO:
Emma Roberts, una de las caras más conocidas de las dos últimas temporadas de la saga de terror de FX, American Horror Story, será la protagonista también de esta nueva serie del tándem Murphy-Falchuk, Junto a ella habrá dos protagonistas jóvenes más aún sin anunciar. Por otro lado, Jamie Lee Curtis también se une a la serie de terror cómico que se estrenará la próxima temporada, volviendo así al género de terror que tantas alegrías le ha dado en su carrera (protagonizó películas como La Niebla o Halloween II, entre otras).

Gwen Stefani se estrenaba como solista con What you waiting for? hace ya diez años. Tras su éxito siendo la vocalista de la banda No Doubt, estaba claro que Gwen podría triunfar sola en el mundo de la música, si sabía rodearse de la gente adecuada. Y así fue, sin embargo, tras dos discos en solitario de gran éxito, Stefani comenzó un parón al que pone punto y final este año.

Y lo hace con el single que podemos escuchar ahora, Baby Don't Lie. Compuesta por Ryan Tedder (miembro de One Republic y compositor de otros temas como Neon Lights para Demi Lovato, Burn para Ellie Goulding o XO de Beyoncé), el comeback de Gwen Stefani suena a pop actual, con reminiscencias étnicas. Y no nos engañemos, suena a lo mejor de Rihanna. Stefani también está trabajando en la vuelta de No Doubt ¿os gusta de momento este Baby Don't Lie?

ACTUALIZADO

Ya podemos disfrutar del videoclip del comeback de Gwen Stefani:

El novedoso dating-show de Cuatro, ''Adán y Eva'', ya tiene fecha de estreno. Será el próximo martes 21 de octubre a las 22:40 horas cuando el programa de citas nudistas vea la luz. La adaptación española de ''Adam looking for Eve'', formato de origen holandés, contará con la periodista Mónica Martínez como presentadora del programa.  

En cada entrega de ''Adán y Eva'', dos concursantes serán 'abandonados' en una isla paradisíaca y deberán dejar de lado la vergüenza y la ropa para conocerse a fondo, completamente al desnudo. La privacidad, la climatología y la belleza de las islas de Croacia fueron los factores que convencieron a la producción del programa para desplazarse hasta allí el pasado mes de agosto y comenzar las grabaciones. 

''Adam looking for Eve'', uno de los formatos revelación del festival de televisión MIP 2014, arrasó en audiencia el día de su estreno en Holanda, su país de origen. ¿Lograrán los desnudos de ''Adán y Eva'' encandilar al público español? 

La relación entre Kesha y su productor habitual Dr. Luke pasa por su peor momento. Después de quejarse de la falta de control creativo en su carrera y de que su madre culpara a Luke de sus trastornos alimenticios, la cantante ha denunciado al productor por su “comportamiento abusivo”.

Según la demanda, Luke abusó sexualmente de Kesha y la animaba a emborracharse y a drogarse para mantener relaciones más fácilmente con ella. Incluso asegura que la forzó durante un vuelo.

El abogado de la intérprete dice que ella solo quiere recuperar su libertad y el control de su carrera después de tantos años siendo “víctima de la manipulación mental de Dr. Luke”. Por ello, exige que quede libre del contrato que todavía la une al productor.

Por su parte, Luke la ha denunciado por difamación e incumplimiento de contrato. Afirma que lo intentó extorsionar con la denuncia que ha interpuesto para que la liberara de dicho contrato y que quiere dañar su imagen pública mintiendo y diciendo que él la controlaba como una marioneta.

La abogada de Luke, Christine Lepera, ha dicho en Rolling Stone que Kesha y su madre se dedican a hacer “declaraciones falsas e injuriosas sobre supuestos abusos mentales y físicos a Kesha” para poner fin al contrato. En el mismo medio, el abogada de la artista ha replicado que la denuncia de Luke es un ejemplo más de sus abusos hacia la cantante.

¿Cómo acabará esta batalla judicial?

La ex-concursante del fallido El Número Uno en Antena 3, que posteriormente triunfó con su participación en Tu Cara Me Suena, del mismo canal, ya está lista para lanzar su álbum debut al mercado. 3,2,1: Roko se estrenará el próximo 4 de noviembre, pero su promoción ya ha comenzado y lo hace con el single Luz. Hace unas semanas pudimos escucharlo en primicia a través de una conocida radiofórmula española, sin embargo, es ahora cuando podemos escucharla a través del lyric-video que su equipo ha preparado y a través de plataformas digitales. 

En la producción del disco han participado Antonio Ferrara (creador junto a Carlos Jean de éxitos como Lead the way o Gimme the base) y Ron Taylor (ganador de un Grammy Latino y colaborador de artistas como Ricky Martin o Gloria Estefan). Junto al primer single, también ha lanzado la portada de su disco. ¿Os gusta el estilo de Roko?

Taylor Swift ha estrenado un nuevo tema de "1989", disco que se publicará tan pronto como el 27 de octubre. Es "Out Of The Woods", una canción compuesta y producida mano a mano entre la propia Taylor y Jack Antonoff, guitarrista de fun. Max Martin también está involucrado, aunque solo se ha encargado de la producción vocal. Con este adelanto, demuestra que quizá sí sea cierto que el álbum está inspirado en el pop de los 80.

La puesta a la venta de "Out Of The Woods" ha ido acompañada de un vídeo en el que la artista ha hablado sobre la canción. “Trata sobre la fragilidad de algunas relaciones”, cuenta. “Musicalmente he querido transmitir ese frenético sentimiento de duda. Esta canción pone énfasis en que, a pesar de que la relación sea quebradiza y frágil, no significa que no vaya a valer la pena”. Se dice que está dedicada a su ex Harry Styles.

Quizás no os suene mucho, pero Meghan Trainor lleva semanas instalada en el número 1 de la Billboard Hot 100 con su tema All about that bass, el que consiguió quitarle el primer puesto a la todopoderosa Taylor Swift y su Shake it Off. Pues dispuesta a no protagonizar nuestra sección de One Hit Wonders, la cantante de 20 años lanza su nuevo single Lips are moving, que al parecer, empezará su andadura por las radios en Estados Unidos el próximo 21 de octubre.

Esto nos deja con la duda de qué ha pasado con Title, el que iba a ser en principio el segundo single de Meghan y del que ya había sido grabado su videoclip, pero que supuestamente Epic, su discográfica, ha descartado. De momento, sólo podemos disfrutar de este Lips are moving que suena parecido (por no decir igual) que su primer éxito.

Después de Electra Heart, el segundo disco de la cantante galesa y el que ha tenido mayor repercusión en la industria musical con temas como How to be a heartbreaker o Primadonna, Marina & The Diamonds está lista para lanzar su tercer disco. Y lo hace presentando su nuevo single, Froot, en el día de su cumpleaños (¡Felicidades!)

Siguiendo el estilo pop tan peculiar de Marina, Froot nos lleva de nuevo a su estilo particular que ya demostró en temas como Oh no! mezclado con su vertiente más seria en temas como Starring Role, todo aderezado con una base electrónica y su voz diferente, siendo lo más destacado la letra de la canción donde, como siempre, pone la carne en el asador, para un tema que se pasa de duración, algo también habitual en la cantante. Y a vosotros ¿qué os parece lo nuevo de Marina & The Diamonds?

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Celebración es la obra primigenia el Dogma 95, dirigida por uno de los padres del movimiento: Thomas Vinterberg. Esta pieza ya histórica del cine danés dio inicio a la vanguardia cinematográfica que a finales de los 90 quiso romper con el cine artificioso y comercial que, según su visión, estaba aniquilando el alma del séptimo arte.

Festen narra el aparentemente inofensivo encuentro familiar en un hotel con motivo de la celebración del sexagésimo cumpleaños del patriarca (Henning Moritzen). 

Lo primero que llama nuestra atención en este film es la apariencia visual de la imagen: planos brutos, sin ningún tipo de corrección de color, encuadres descuidados y sobre todo un movimiento muy rudo y natural fruto del uso de las primeras video cámaras de mano que comenzaron a democratizar y abaratar el coste de la producción cinematográfica.

El desfile de planos cerrados e interiores nos hace sentir la emoción voyeurística de asistir a una feria de vanidades convertida en pesadilla que no parece tener fin.

La historia y los personajes son los elementos verdaderamente importantes en Festen, todo lo demás es accesorio y desechable según los preceptos del Dogma. Es a su vez la prueba de que una buena historia, intensa y bien interpretada es lo único necesario para atrapar al público y elevarlo a través de una acción que avanza y se complica por momentos.

La gran cantidad de personajes hace de esta celebración un evento coral en el que se airean los trapos sucios de una conservadora familia danesa de clase acomodada.

Christian (Ulrich Thomsen), el primogénito de Helge (Henning Moritzen) es quien desata el caos.

El hijo mayor, que se presenta como el más desapegado y exitoso  de los hermanos, guarda un secreto capaz de sacar a relucir los instintos más básicos de los asistentes a la vez que generar en la audiencia la duda y el horror en una vorágine de situaciones incómodas y sorprendentes. 

“La primera en la frente” como se suele decir. Este Dogma#1 representa la elocuencia cinematográfica más salvaje con la sola ayuda de gran equipo con un presupuesto ajustado totalmente desprovisto de edulcorantes y aditivos.

Tenemos por una parte  un naturalismo casi soez y vulgar por momentos, mostrando facetas deplorables del ser humano, pero a la vez muy verosímiles e identificables. No obstante, hay lugar también para la poesía y el surrealismo, sólo apoyado en el montaje y la sugestiva ambientación sonora.

El resultado es una poderosa historia que te provocará de una forma u otra y si bien es producto de un movimiento cinematográfico desaparecido, siempre será un buen recordatorio de lo que se puede hacer con pocos recursos y una inventiva desbordante.