Culo.

(Del lat. culus).

1. m. Conjunto de las dos nalgas.

Así define la Real Academia Española la única parte del cuerpo que hombres y mujeres disfrutan de la misma forma. Las posaderas últimamente se han hecho un hueco dentro de la industria musical, ya sea de forma más o menos sexualizada, pero lo que es innegable es que últimamente no paramos de escuchar canciones cuyo epicentro es justamente donde acaba la espalda. En este top 5 hacemos un repaso a las canciones que puede ser que más nos hayan marcado con su culo.

Bootylicious - Destiny's Child

I don't think you're ready for this jelly. Así es el estribillo de esta canción de las Destiny's Child que en castellano podríamos traducir como "Culicioso". Y es que la "jelly" (gelatina) de la que hablan no es otra que las nalgas de un señor culo. ¿Kelly, Michelle y, por supuesto, Beyoncé fueron las verdaderas inventoras del twerking? No lo sabemos, lo que sí sabemos que ellas si que saben mover bien esa "gelatina".

All about that bass - Meghan Trainor

El éxito petardo de 2014. Un himno al quererse a sí mismo sea cual sea tu peso o talla. Y claro, ¿qué mejor manera de medir todo esto que con el tamaño del culo? Con un suave eufemismo, "bass" es la palabra elegida para hablar de las posaderas. Y es que Meghan Trainor se pasa toda la canción hablando de ellas. Dice saber moverlas y que a los chicos le gustan más las chicas con un poquito de carne que agarrar por las noches. ¿Estáis de acuerdo?

Anaconda - Nicki Minaj

Si ha habido una reina del culo en este 2014 esa ha sido Nicki Minaj. En agosto presento este Anaconda hipersexualizado, y es que "My Anaconda don't want none unless you got buns hun" (algo así como "Mi anaconda no quiere saber nada a menos que tengas un culazo") lo dice todo. Y sí, la "anaconda" no es otra cosa que las partes íntimas de los chicos. Teniendo en cuenta que Nicki Minaj precisamente no está escasa de parte trasera, entendemos que Drake se ponga a tono al final del vídeo. Oh my gosh, look at her butt.

Booty - Jennifer Lopez

Y es que hasta este 2014 la reina del culo siempre había sido Jennifer Lopez, famosa por tenerlo bien asegurado (y no precisamente por poco dinero). Y por tanto, estaba claro que en su comeback AKA íbamos a tener ración de culamen. Así en Booty (al que posteriomente añadiría la colaboración de Iggy Azalea para intentar levantar un disco que ni con esas) JLo nos habla de culos. Y no de culos cualquiera, sino de grandes culos. "Big big booty, what you got a big booty". Y mucho aceite. 

Baby got back - Sir Mix-A-Lot

Pero todas estas canciones no podríamos comprenderlas sin este hit de 1991. De hecho, el estribillo de la canción de Minaj es una frase sacada literalmente de este tema, algo de lo que Sir Mix-A-Lot confesó sentirse realmente orgulloso. Pero es que este tema, aunque parezca no sonarnos de nada, ha estado sonando durante toda nuestra vida, convirtiéndose en un icono pop y llegando a salir en Shrek, Los Simpson, Scooby Doo y mucho más. Y es que "I like big butts but I cannot lie".

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A pesar de que Nicki Minaj quería centrarse más en el rap para su nuevo disco The Pink Print, la rapera trinitense se ha rodeado de grandes nombres para hacer el disco algo más comestible al mercado pop. Entre los nombres más esperados estaban las colaboraciones con Beyoncé (con quien ya colaboró en el remix de Flawless) y la de Ariana Grande (con la que ya colaboró en el hit de Jessie J, Bang Bang).

Pues bien, ya podemos escuchar ambas canciones y el resultado no podía ser mejor. Dejándose de lado el pop-dance que la hizo famosa, Nicki opta por seguir la tendencia actual del R&B y estrena (o más bien se le filtran) Get on your knees con Ariana y Feeling Myself con Beyoncé. Os dejamos con estas colaboraciones que prometen dar mucho que hablar en 2015.

Nicki Minaj - Get on your knees (ft. Ariana Grande)



Nicki Minaj - Feeling myself (ft. Beyoncé)

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De la misma forma lanzó el álbum homónimo, llega este remix por parte de Beyoncé: por sorpresa. Son muchos los rumores que apuntan a que Beyoncé ha colaborado con la pluriempleada Nicki Minaj para el próximo álbum de ésta, The pink print; lo que no esperábamos es que la colaboración también fuera al contrario. 

Así, junto a la rapera, Beyoncé da un lavado de cara a uno de los temas más consagrados de su último álbum, al cual ajusta la letra, la base e incorpora las famosas rimas de la Minaj. La red ya está a los pies de Queen B, ¿y vosotros?:

Puedes escucharlo haciendo click aquí

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La internacionalización es lo que tiene. Y el intentar no ser ignorado en gran parte de las radiofórmulas españolas también. Los artistas españoles cada vez tienen más clara la solución, versionar sus propias canciones al inglés. Sólo así pueden competir con los grandes éxitos internacionales en radios como Los 40 Principales o Europa FM sin ser excluidos del circuito comercial de emisoras de música en español como Cadena Dial o Cadena 100. 

Pero no somos los únicos, en EEUU ya piensan en todos, y para ganarse al público latino los cantantes optan por lanzar sus versiones en español. Es una técnica eficaz para ser escuchados por todo el mundo y para rellenar disco sin tener que producir nuevos temas. Sin embargo, el resultado suele ser dispar. A continuación analizamos 4 temas en sus dos versiones. ¿Queréis saber en qué idioma suena mejor?

Edurne - Pretty Boy / Artificial

El pasado verano Edurne lanzó su quinto álbum, Climax, y como primer single nos regaló Pretty Boy, una canción pop, con fuerza y garra que dejaba de lado el carácter dulce que siempre había acompañado de la cantante. Pero más allá de eso, en su versión en un inglés un tanto madrileño Edurne nos regala una letra casi perfecta en la que pone verde a los chicos un tanto presumidos demás. Expresiones como OMG, preppy o el uso de ciudades o cantantes famosos engrandecen un tema que engancha desde el minuto uno.

No así con su adaptación al castellano, Artificial pierde toda la fuerza del tema en inglés. La letra se diluye y la crítica directa también. Lo que hace la canción única desaparece y se vuelve un tema pop sin más en el que se han intentado cuadrar las rimas. Ni siquiera Edurne parece convencida del resultado y no da todo lo que debería al cantarla.

Escucha Artificial pulsando aquí

Fifth Harmony - Miss Movin' On / Sin tu amor

La girlband formada en el fracaso que fue The X-Factor USA ha sabido salir a flote. Su primer single ha sido Miss Movin' On y con las raíces latinas de gran parte de la banda musical es normal que hayan optado por versionar su propia canción con letra en español. La letra, de nuevo, es una adaptación de la original y no su traducción aunque aquí el tono y el significado de la canción original se respeta.

La canción en español no suena mal aunque quizás pierde el factor recuerdo. En inglés el estribillo es mucho más directo, sencillo y recordable. También hay que decir que en inglés las voces combinan de una forma más melódica, pareciendo que en la versión en castellano a alguna de las chicas ha habido que retocarle un poquito la voz. Aún así la elección ha estado difícil.

Escucha Sin tu amor pulsando aquí

Shakira - Dare (La La La) / La La La

A pesar de que el tema oficial del Mundial de Brasil 2014 es el We are one (Ole Ola) de Pitbull feat. Jennifer Lopez, el que más se está escuchando pertenece a la artista colombiana Shakira, ya partícipe de la última canción oficial del Mundial, el famoso Waka Waka. Incluido en su último álbum y lanzando como tercer single oficial, la versión que más repercusión está teniendo es Dare (La La La), es decir, la cantada en inglés. Tiene sentido cuando se trata de un evento tan internacional como éste, sin embargo, la calidad es bien distinta.

La La La, la versión en español, suena mucho más cohesionada, cada palabra se ciñe al ritmo y a la base de la canción, y en general, se nota que Shakira está más cómoda  e inspirada con la versión en castellano. De hecho, la letra es una traducción literal y suena a que la composición original estaba en español, no se entiende sino que en inglés apenas rime. Lo bueno del tema es que, en ambos, el pegadizo estribillo es el mismo y el resto pasa un poco más desapercibido.

Escucha Dare (La La La) pulsando aquí

Beyoncé - If I were a boy / Si yo fuera un chico

Porque no siempre se puede ser bilingüe. Beyoncé pone esfuerzo a la hora de adaptar su propio éxito If I were a boy. E increíblemente no lo hace nada mal. Traducida directamente con un aire latinoamericano, Beyoncé sorprende y se marca una gran versión. Y es que esta canción donde más fuerza tiene es en la letra y en cómo la artista la interpreta, de forma que una versión podrá parecernos mejor que otra solamente por el hecho de que podamos entenderla o no.

Dejando de lado lo subjetivo del idioma (donde personalmente pienso que en español tiene más garra), está claro que, a pesar del esfuerzo, Beyoncé está más cómoda en la versión en inglés. Sin embargo, un servidor no puede elegir. ¿Pasión o fluidez?

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Se armó la gorda. Parece ser que Beyoncé vuelve a marcar moda y no sólo con su colección fallida para H&M. Lanzando un disco al mercado sin promoción alguna, totalmente por sorpresa, consiguió una recepción impresionante llegando al número 1 en la Billboard 200 y consiguiendo ser el álbum más rápidamente vendido en iTunes. Pues bien, Mariah Carey está por la labor de conseguir lo mismo.

Tras cinco años en lo que lo único que ha hecho (profesionalmente hablando) ha sido publicar un disco de villancicos (de los que ya debe llevar 20) y crear polémica junto a Nicki Minaj en American Idol, parece ser que lo tiene todo preparado para sorprender al mundo. Las filtraciones, y tras varios retrasos, dicen que el disco será lanzado el próximo 6 de Mayo, estando disponible de manera física una semana después, y a estas alturas no sabemos nada de éste. Ni tracklist ni singles.

Y todo parece coincidir, pues Mariah es la protagonista de la portada del próximo número de Billboard. Habrá que esperar para saber si es cierto y si tiene el éxito que espera. Algo que desde aquí, un servidor duda.

ACTUALIZACIÓN:
Finalmente la fecha elegida es el 27 de mayo y Mariah Carey lo ha desvelado todo.
El disco se llamará, en un intento de que nadie se acuerde de su nombre: Me. I Am Mariah…The Elusive Chanteuse. El tracklist oficial es:

Edición normal
1. “Cry.”
2. “Faded”
3. “Dedicated” (feat. Nas)
4. “#Beautiful” (feat. Miguel)
5. “Thirsty”
6. “Make It Look Good”
7. “You’re Mine (Eternal)”
8. “You Don’t Know What to Do” (feat. Wale)
9. “Supernatural”
10. “Meteorite”
11. “Camouflage”
12. “Money ($ * / …)” [feat. Fabolous]
13. “One More Try”
14. “Heavenly (No Ways Tired/Can’t Give Up Now)”
15. “Me. I Am Mariah…The Elusive Chanteuse”

Edición Deluxe

16. “It’s a Wrap” (feat. Mary J. Blige)
17. “Betcha Gon’ Know” (feat. R. Kelly)
18. “The Art of Letting Go"

Y las portadas, como siempre en el caso de Mariah Carey, son un alarde de diseño y Photoshop bien hecho. 

Obviamente era ironía.

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Beyoncé ha elegido "Pretty Hurts" –canción compuesta por Sia y originalmente ofrecida a Katy Perry y Rihanna- como nuevo single de su último disco. Lo ha confirmado subiendo a su cuenta oficial de Youtube el vídeo, centrado en un concurso de belleza, que acompaña al tema en el álbum.

"Drunk In Love" es el único sencillo que realmente se puede considerar un éxito en esta etapa. Ni "XO" ni "Partition" han funcionado bien en las listas. Sin embargo, la cantante no ha necesitado apoyarse en singles para vender "Beyoncé". Hasta la fecha, ha despachado más de tres millones de copias del disco.


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Las grandes ventas de "Red" –unos seis millones de copias mundiales- y de sus singles, el éxito del "Red Tour", los contratos publicitarios y los royalties obtenidos el pasado año han coronado a Taylor Swift como la artista que más ganó en 2013. En total, la cantante ingresó casi 40 millones de dólares. Vuelve así al primer puesto de la lista elaborada por Billboard de los artistas que más dinero consiguieron durante el último año, lista que ya coronó en la edición de 2012.

Siguen a Taylor el cantante de country Kenny Chesney, con casi 33 millones de dólares, y Justin Timberlake, cuyo comeback le reportó unos beneficios de 31 millones. El top 5 lo completan Bon Jovi y los Rolling Stones.

Beyoncé se encuentra en el sexto puesto. Obtuvo unos 24 millones gracias a su gira mundial, sus anuncios en 2013 y "Beyoncé", que, a pesar de publicarse por sorpresa a finales de año, ha tenido unas cifras de ventas envidiables. Otros nombres que aparecen en la lista son Maroon 5 y P!nk.

Este es el top 10 de los artistas que más ingresaron en 2013:
1. Taylor Swift - $39.7m
2. Kenny Chesney - $32.9m
3. Justin Timberlake - $31.5m
4. Bon Jovi - $29.4m
5. Rolling Stones - $26.2m
6. Beyoncé - $24.4m
7. Maroon 5 - $22.3m
8. Luke Bryan- $22.1m
9. P!nk - $20m
10. Fleetwood Mac - $19m
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Beyoncé lanzó hace casi dos meses, sin promoción alguna, un álbum llamado como la propia artista. Tras desprenderse dos primeros sencillos del mismo, tanto la artista como sus fans parecen tener claro cuál será el siguiente corte promocional del disco.

Este podría ser "***Flawless", un dúo junto a Chimamanda Ngozi Adiche, del que hace escasas horas se filtraba su vídeo en versión "director's cut".

Por lo visto, este era el que iba a ser el vídeo final del tema pero a la cantante no le gustaba y prefirió re-grabarlo e incluir en él una coreografía

¿Qué? ¿Que quieres verlo? Solo tienes entonces que pinchar aquí.

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Un día, hace unas semanas, el mundo amaneció con un álbum de Beyoncé en iTunes, titulado "BEYONCÉ", sin aviso previo, sin promoción, sin filtraciones. Catorce canciones acompañadas de diecisiete vídeos, un álbum conceptual y visual que debía ser consumido como si de una colección de cortos se tratase. Ya han pasado unos días de su lanzamiento, tiempo más que suficiente para poder ver "BEYONCÉ" como lo que realmente es, sin el artificio producido por la emoción que produce un disco nuevo en un fan de la música. 

Lo hemos escuchado hasta la saciedad, hemos visto los vídeos, por orden, desordenados, salteados, en estados anímicos variados y de fiesta, y tras esto concluimos que sí,  "BEYONCÉ" es el mejor álbum de 2013, aunque llegase casi al final. Y estos son los porqués. 

1. La cohesión. El álbum, que está concebido para ser experimentado audiovisualmente más que para ser simplemente escuchado, consigue que lleguemos al final sintiendo que hemos visto una película en la que la protagonista es Bey y que sigue un hilo argumental coherente en todo momento. 

2. La personalidad. Si bien este no es el primer disco de Beyoncé sin Papá Knowles como manager, sí es el primero en el que se ve a las claras que ella ha tenido control total tanto en el proceso creativo como en su ejecución. Se nota en temas como "Blue", dedicado a su hija y en referencias líricas a lo largo de la mayoría de los temas, que apelan a momentos de su vida personal. 

3. Adiós mainstream. La música de este álbum es lo menos comercial que ha hecho Beyoncé en toda su carrera profesional. No ha ido a buscar el hit single, aunque haberlos hailos (Blow, XO, Drunk In Love). Más que un álbum pop nos recuerda a lo que ha hecho Kanye con Yeezus o Jay Z con Magna Carta...Holy Grail. Este es un álbum de autor -  si tal cosa existe en el pop -  y funciona a la perfección. 

4. La innovación. El éxito particular de BEYONCÉ reside en hacerle caso y experimentar el álbum de la manera en la que está concebido: es decir, uno debe sentarse y darle al play, viendo todos los vídeos por el orden establecido. Lo que quizá popularizó Lady Gaga en su etapa The Fame Monster con vídeos cada vez más largos y elaborados ha llegado a su culminación con la creación de un disco en el que la imagen pesa casi tanto como la propia música, en la que el vídeo ya no es solo un acompañante a la promoción de un tema sino que toma un asiento central en su concepción artística.

5. El tratamiento de la sexualidad. El sexo como tal es uno de los temas más utilizados en la música, sobre todo el RnB/hip hop, pero es rara la vez que se trate con dignidad: hartos estamos de escuchar referencias denigrantes, sobre todo en el rap. Beyoncé es capaz de caminar entre versos ciertamente obscenos y referencias sutiles con una elegancia y una seguridad refrescantes. Juega con los desnudos y la sensualidad más absoluta sin que se nos olvide en ningún instante que el control lo tiene ella y sólo ella.

6. Conciencia social. Al hilo del anterior, BEYONCÉ es toda una declaración de intenciones en cuanto a lo que Beyoncé quiere transmitir y el tipo de artista que quiere ser, que ya se intuía desde Destiny's Child pero ahora lleva nombre y apellidos. "Feminista: persona que cree en la igualdad económica, política y social de ambos sexos", reza el discurso que se puede escuchar a mitad de "***Flawless". Al proclamar una postura tan firme se arriesga a alienar a una parte de su público anterior, pero al hilo del punto 3, es evidente que no le importa. Como dijo Jessie J una vez, con respecto a los concursantes de The Voice y por qué no funcionaban tras acabar el concurso, "el público pide a alguien normal y con talento, pero cuando se lo damos no lo quieren". Las discográficas tienden a buscar artistas inofensivos, universalmente comerciales, y Beyoncé fue la reina de este concepto hasta ahora. Y tan mal no le ha ido el cambio: En tres semanas ya superó las ventas globales de su álbum anterior.

7. La producción. Es evidente que todos los aspectos mencionados hasta ahora no tendrían peso si la música no estuviese a la altura, pero nada más lejos. Con la colaboración de music makers de éxito como Timbaland, The Dream, Pharrell, Sia o Ryan Tedder y la inclusión de productores desconocidos hasta ahora como Boots, BEYONCÉ consigue un sonido único, una actualización de conceptos, y lo mismo ocurre con los vídeos. En definitiva, crea moda que ahora el resto tendrá que tratar de superar, o al menos tratar de acercarse.

Por Susi Novo
(@Jukepop)

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Beyoncé está en su momento más dulce. A la salida sorpresa de su último disco, que ha tenido una gran acogida llegando a ser número uno en pocas horas en la plataforma digital iTunes en gran parte del mundo, se le suma el haber conseguido agotar las entradas para su concierto en España perteneciente a la gira The Mrs. Carter Show.

Así es, durante un mes, Beyoncé visitará 16 ciudades europeas siendo Barcelona la única española perteneciente al listado. Era de esperar por tanto que la diva del pop agotase las entradas, a pesar de su privativo precio, unos 125€ aproximadamente. 

Y así ha sido, el concierto que la norteamericana dará el 24 de Marzo en el Palau Sant Jordi ha colgado el cartel de 'Sold Out' apenas cuatro horas después de poner las entradas a la venta. Parece que en España hay ganas de verla, después de que su último concierto en nuestro país fuera en un lejano 2009 y 16.500 personas serán las afortunadas.

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