Review: "Title", Meghan Trainor o la originalidad mal llevada.


Nadie sabe de dónde ha salido Meghan Trainor, pero ella ya ha conquistado los charts mundiales con su All about that bass y con el posterior Lips Are Moving. Y es ahora cuando esta compositora se lanza de lleno a la industria con su primer trabajo en solitario. Title, el (original) título de este álbum (y también de su primer EP) se presenta ante nosotros con un estilo muy marcado ¿llegará a sorprender? Descúbrelo en nuestra review:

1. The Best Part -
Sin calificación, es únicamente una introducción rellenapistas de 25 segundos.

2. All about that bass 
Ya hemos hablado mucho de este tema, con el que se presentó Meghan Trainor y que realmente propició que acabara sacando el álbum que ahora analizamos. Aunque no a todo el mundo le entra fácil, la canción es pegadiza a niveles insospechados. Nos encontraremos pronto tatareándola sin querer, y por mucho que intentemos olvidarla no podremos. A eso ayuda el peculiar tono de su videoclip, que convierte a esta canción en el guilty pleasure de todo radioyente.


3. Dear Future Husband 
Siguiendo el rollito de los 50, Trainor nos presenta esta canción que empieza a parecer un poco sacada de La Tribu de los Brady. Si obviamos eso, el tema es escuchable, optimista y simpático. Aunque no consigue ser realmente pegadizo, si que nos puede alegrar una tarde. Pero eso sí, empezamos a temer que el disco empiece a ser todo igual.

4. Close your eyes 
Y todo eso cambia con este tema, la primera balada del disco que suena a una primeriza Taylor Swift. Sí, suena a ese pop lleno de country que tanto gusta en los Estados Unidos y que aquí no es del todo bien recibido. Un tanto lenta, plana y repetitiva. Eso sí, no aburre por su propia naturaleza, al ser un tanto más movida que las baladas de divas a las que estamos acostumbrados, pero se empieza a echar de menos una canción en la que Trainor desate su potencia vocal (si la tiene).

5. 3am 
Esta canción suena a muchas otras, algo que no es malo pero falla justo en lo poco memorable que es. Se queda con los ritmos, la métrica y las letras de otros temas, pero nunca llega a explotar ese potencial. Un uptempo que bien podría ser un descarte de Taylor Swift o un tema del disco de Bridgit Mendler.

6. Like I'm gonna lose you ft. John Legend 
Otra balada pop con un poco más de salsa, un tanto más íntima que Close your eyes pero que tampoco se pasa en ser muy original. John Legend le da variedad a la canción, aunque hay que reconocer que tampoco se convierte en una colaboración memorable. Edulcorada, con potencia pero a la vez un tanto sosa.

7. Bang Dem Sticks ¿?
Y de la balada, Trainor se pasa al R'n'B tan rápido como puede. Incluso rapea. ¿Hay algo que no pueda hacer? Como salida de 2003 se saca este tema que suena a Destiny's Child y que se convierte en una de las canciones más inclasificables del disco. ¿Es buena o mala? Si algo tiene Trainor es que sabe hacer canciones que no aburren pero tampoco estoy seguro de que haya salido bien parada de este berejenal de canción.


8. Walkashame 
Y volvemos a reiniciar el disco. Volvemos a los 50, a las trompetas y a las letras de quererse a uno mismo. Pero también a los estribillos a los que les falta algo. Aún así Walkashame no es para nada mala, es divertida, entretenida y está bien producida.

9. Title 
La canción que da nombre al disco sigue en la media. Un tanto más simple en su estructura y en su producción, Title es maja, pero empieza a sonar a todo lo demás. Aún así es de las más pegadizas, ¿el gran problema? Ese corte en medio de la canción donde se intenta transformar en algo urbano que nunca debería haber llegado a suceder.



10. What if I 
Y de repente una balada sacada de cualquier comedia romántica de los 90 en su punto romántico. Un canción que empieza con un Mariah Carey para acabar pareciendo más un Carrie Underwood. Si bien, Trainor sigue sin demostrar potencia vocal alguna, al menos si está dejando claro en este disco que un tanto versátil es.

11. Lips are moving 
Otra de las canciones más pegadizas del disco. Si bien al principio suena incluso más rara que All about that bass, Lips are moving también se acaba haciendo un hueco en nuestra cabeza. Esto es lo que mejor se le da a Trainor, y es lo que debería explotar. Estribillos que se quedan en la cabeza, optimismo por los cuatro costados y mucha diversión.



12. No good for you 
De nuevo, optimismo y alegría en una canción donde lo mejor esta vez es la letra. La canción en sí misma encierra una buena producción aunque vuelve a recordar más a temas propios de 2005 que de 2015. Le falta algo pero, sin duda, la canción se posiciona con las mejores del álbum.

13. Mr. Almost ft. Shy Carter 
Sin ser un desastre, esta nueva colaboración tampoco supone nada nuevo en el panorama del disco. Ni seduce ni disgusta, un tema que importa igual si está como si no.

14. My selfish heart 
Misma crítica que al tema anterior, a estas alturas parece que ya hemos escuchado todo lo que tenía que decirnos Meghan y esta canción parece que sobra. Ya estamos empachados, en un tema que se posiciona incluso ligeramente peor que el anterior.

15. Credit 
Ya lo decía Cheryl, "Too much of anything can make you sick" y entre que esta canción final no está muy inspirada y que suena todo lo demás, pues como que mejor olvidarla.

Conclusión
Meghan Trainor consigue con Title un álbum debut que se mueve dentro de lo mediocre, pero que dentro de esa mediocridad no sale mal parado. Title se postula como un álbum entretenido pero poco memorable, se deja escuchar pero una vez terminado no apetece volver a oírlo y raros son los temas que realmente se quedan en nuestra mente. Por tanto, Trainor lanza un primer álbum de fast food, rápido, ligero y bueno mientras se escucha pero que no acaba de llenar del todo una vez acabado. Si algo positivo tiene, sin duda, es la versatilidad y originalidad de su autora. Pero sólo eso.

NOTA FINAL:
 


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Oscar 2015: Y los nominados son...


¡Se acabó la espera! El próximo 22 de febrero se celebrará la 87ª entrega de los Premios Óscar desde el Dolby Theatre de Los Angeles, y ya sabemos los nominados. Cheryl Bone, Chris Pine, J.J. Abrams y Alfonso Cuarón han sido los encargados de anunciar en directo por primera vez a los candidatos que aspiran a las estatuillas de las veinticuatro categorías. 

A continuación os dejamos a los participantes de la carrera por los premios más importantes del mundo del cine:

Mejor Película
American Sniper
Birdman
Boyhood
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Selma
The Theory of Everything
Whiplash

Mejor Dirección
Alejandro G. Iñárritu, Birdman
Bennett Miller, Foxcatcher
Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel
Morten Tyldum, The Imitation Game
Richard Linklater, Boyhood

Mejor Actor
Steve Carrel, Deux jours, une nuit
Bradley Cooper, American Sniper
Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
Michael Keaton, Birdman
Eddie Redmayne, The Theory of Everything

Mejor Actriz
Marion Cotillard, Deux jours, une nuit
Felicty Jones, The Theory of Everything
Julianne Moore, Still Alice
Rosamund Pike, Gone Girl
Reese Whitherspoon, Wild

Mejor Actor de Reparto
Robert Duvall, The Judge
Ethan Hawke, Boyhood
Edward Norton, Birdman
Mark Ruffalo, Foxcatcher
J.K. Simmons, Whiplash

Mejor Actriz de Reparto
Patricia Arquette, Boyhood
Laura Dern, Wild
Keira Knightley, The Imitation Game
Emma Stone, Birdman
Meryl Streep, Into the Woods

Mejor Película en Lengua No Inglesa
Ida
Leviathan
Timbuktu
Tangerines
Wild Tales

Mejor Guion Original
Birdman
Boyhood
Foxcatcher
The Grand Budapest Hotel
Nightcrawler

Mejor Guion Adaptado
American Sniper
The Imitation Game
Inherent Vice
The Theory of Everything
Whiplash

Mejor Maquillaje y Peluquería
Foxcatcher
The Grand Budapest Hotel
Guardians of the Galaxy

Mejor Diseño de Vestuario 
The Grand Budapest Hotel
Inherent Vice
Into the Woods
Maleficent
Mr. Turner

Mejor Diseño de Producción
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Interstellar
Into the Woods
Mr. Turner

Mejor Edición de Sonido
American Sniper
Birdman
The Hobbit: The Battle of the Five Armies
Interstellar
Unbroken

Mejor Mezcla de Sonido
American Sniper
Birdman
Interstellar
Unbroken
Whiplash

Mejores Efectos Visuales
Captain America: The Winter Soldier
Dawn of the Planet of the Apes
Guardians of the Galaxy
Interstellar
X-Men; Days of future past

Mejor Película Documental
Citizenfour
Finding Vivian Maier
Last Days in Vietnam
The Salt of the Earth
Virunga

Mejor Corto Documental
Crisis Hotline: Veterans Press 1
Joanna
Our Curse
The Reaper
White Earth

Mejor Montaje
Boyhood
American Sniper
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Whiplash

Mejor Fotografía
Birdman
The Grand Budapest Hotel
Ida
Mr. Turner
Unbroken

Mejor BSO
The Imitation Game
The Grand Budapest Hotel
Interstellar
Mr. Turner
The Theory of Everything

Mejor Canción Original
Everything is Awesome, The Lego Movie
Glory, Selma
Grateful, Beyond of the Lights
I'm not gonna miss you, Glen Campbell...I'll be me
Lost Stars, Begin Again

Mejor Película de Animación
Big Hero 6
The Boxtrolls
How to train your dragon 2
Song of the sea
The tale of the Princess Kaguya

Mejor Corto de Animación
The Bigger Picture
The Dam Keeper
Feast
Me and my moulton
A single life

Mejor Corto de Ficción
Aya
Boogaloo and Graham
Butter Lamp
Parvaneh
The Phone Call



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Globos de Oro 2015: Lista de ganadores


Esta madrugada el Beverly Hilton Hotel de Los Angeles ha acogido la 72ª edición de los Globos de Oro, con Tina Fey y Amy Poehler como maestras de ceremonias. La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood ha entregado los premios a lo mejor del cine y la televisión en una gala muy reivindicativa y solidaria, marcada también por grandes dosis de humor. 

En el apartado de cine, las grandes triunfadoras han sido ''Boyhood'' con tres premios y ''Birdman'' con dos; mientras que ''The Affair'', ''Transparent'' y ''Fargo'' han sido las más galardonadas en el apartado de televisión con dos estatuillas cada una. 

Algunas de las grandes sorpresas de la noche han sido el reconocimiento a Gina Rodriguez ("Jane the virgin") como mejor actriz de comedia y la victoria de "The Grand Budapest Hotel" como mejor película de comedia, ya que "Birdman" lo tenía todo a su favor.

A continuación os dejamos con  la lista completa de galardonados:

CINE

Mejor Película de Drama
Boyhood
Foxcatcher
The Imitation Game
Selma
The Theory of Everything

Mejor Película de Comedia o Musical
Birdman
The Grand Budapest Hotel
Into the Woods
Pride
St. Vincent

Mejor Actor de Drama
Steve Carell, Foxcatcher
Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
Jake Gyllenhaal, Nightcrawler
David Oyelowo, Selma
Eddie Redmayne, The Theory of Everything

Mejor Actor de Comedia o Musical
Ralph Fiennes, The Grand Budapest Hotel
Michael Keaton, Birdman
Bill Murray, St. Vincent
Joaquin Phoenix, Inherent Vice
Christoph Waltz, Big Eyes

Mejor Actriz de Drama
Jennifer Aniston, Cake
Felicity Jones, The Theory of Everything
Julianne Moore, Still Alice
Rosamund Pike, Gone Girl
Reese Witherspoon, Wild

Mejor Actriz de Comedia o Musical
Amy Adams, Big Eyes
Emily Blunt, Into the Woods
Helen Mirren, The Hundred-Foot Journey
Julianne Moore, Maps to the Stars
Quvenzhané Wallis, Annie

Mejor Actor de Reparto
Robert Duvall, The Judge
Ethan Hawke, Boyhood
Edward Norton, Birdman
Mark Ruffalo, Foxcatcher
J.K. Simmons, Whiplash

Mejor Actriz de Reparto
Patricia Arquette, Boyhood
Jessica Chastain, A Most Violent Year
Keira Knightley, The Imitation Game
Emma Stone, Birdman
Meryl Streep, Into the Woods

Mejor Director
Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel
Ava DuVernay, Selma
David Fincher, Gone Girl
Alejandro González Iñárritu, Birdman
Richard Linklater, Boyhood

Mejor Guion
Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel
Richard Linklater, Boyhood
Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dineralis y Amarndo Bo, Birdman
Graham Moore, The Imitation Game
Gillian Flynn, Gone Girl

Mejor BSO
Hans Zimmer, Interstellar
Alexandre Desplat, The Imitation Game
Antonio Sánchez, Birdman
Johan Johansson, The Theory of Everything
Trent Reznor y Atticus Ross, Gone Girl

Mejor Canción Original
Lana Del Rey, Big Eyes (Big Eyes)
John Legend y Common, Glory (Selma)
Patti Smith y Lenny Kaye, Mercy Is (Noah)
Sia y Greg Kurstin, Opportunity (Annie)
Lorde, Yellow Flicker Beat (The Hunger Games: Mockingjay Part 1)

Mejor Película en Lengua Extranjera
Ida
Leviathan
Turist
Gett
Tangerines

Mejor Película de Animación
Big Hero 6
The Boxtrolls
The Lego Movie
How to train your dragon 2
The Book Of Life

TELEVISIÓN

Mejor Serie de Drama
The Affair
Downton Abbey
Game of Thrones
The Good Wife
House of Cards

Mejor Actor de Drama
Clive Owen
Liev Schreiber
Kevin Spacey
James Spader
Dominic West

Mejor Actriz de Drama
Claire Danes
Viola Davis
Julianna Margulies
Robin Wright
Ruth Wilson

Mejor Actor Secundario 
Matt Bomer
Alan Cumming
Colin Hanks
Jon Voight
Bill Murray

Mejor Actriz Secundaria 
Kathy Bates
Joanne Froggatt
Allison Janney
Michelle Monaghan
Uzo Aduba

Mejor Comedia
Girls
Jane the Virgin
Silicon Valley
Transparent
Orange is the New Black

Mejor Actor de Comedia
Louis C.K.
Don Cheadle
Ricky Gervais
William H. Macy
Jeffrey Tambor

Mejor Actriz de Comedia
Lena Dunham
Edie Falco
Taylor Schilling
Gina Rodríguez
Julia Louis-Dreyfus

Mejor Miniserie
Fargo
The Missing
The Normal Heart
True Detective
Olive Kitterridge

Mejor Actor de Miniserie
Martin Freeman
Woody Harrelson
Matthew McConaughey
Mark Ruffalo
Billy Bob Thornton

Mejor Actriz de Miniserie
Jessica Lange
Maggie Gyllenhaal
Frances McDormand
Francis O'Connor
Allison Tolman


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Top 5: Canciones que hablan de culos



Culo.
(Del lat. culus).
1. m. Conjunto de las dos nalgas.

Así define la Real Academia Española la única parte del cuerpo que hombres y mujeres disfrutan de la misma forma. Las posaderas últimamente se han hecho un hueco dentro de la industria musical, ya sea de forma más o menos sexualizada, pero lo que es innegable es que últimamente no paramos de escuchar canciones cuyo epicentro es justamente donde acaba la espalda. En este top 5 hacemos un repaso a las canciones que puede ser que más nos hayan marcado con su culo.

Bootylicious - Destiny's Child
I don't think you're ready for this jelly. Así es el estribillo de esta canción de las Destiny's Child que en castellano podríamos traducir como "Culicioso". Y es que la "jelly" (gelatina) de la que hablan no es otra que las nalgas de un señor culo. ¿Kelly, Michelle y, por supuesto, Beyoncé fueron las verdaderas inventoras del twerking? No lo sabemos, lo que sí sabemos que ellas si que saben mover bien esa "gelatina".



All about that bass - Meghan Trainor
El éxito petardo de 2014. Un himno al quererse a sí mismo sea cual sea tu peso o talla. Y claro, ¿qué mejor manera de medir todo esto que con el tamaño del culo? Con un suave eufemismo, "bass" es la palabra elegida para hablar de las posaderas. Y es que Meghan Trainor se pasa toda la canción hablando de ellas. Dice saber moverlas y que a los chicos le gustan más las chicas con un poquito de carne que agarrar por las noches. ¿Estáis de acuerdo?



Anaconda - Nicki Minaj
Si ha habido una reina del culo en este 2014 esa ha sido Nicki Minaj. En agosto presento este Anaconda hipersexualizado, y es que "My Anaconda don't want none unless you got buns hun" (algo así como "Mi anaconda no quiere saber nada a menos que tengas un culazo") lo dice todo. Y sí, la "anaconda" no es otra cosa que las partes íntimas de los chicos. Teniendo en cuenta que Nicki Minaj precisamente no está escasa de parte trasera, entendemos que Drake se ponga a tono al final del vídeo. Oh my gosh, look at her butt.



Booty - Jennifer Lopez
Y es que hasta este 2014 la reina del culo siempre había sido Jennifer Lopez, famosa por tenerlo bien asegurado (y no precisamente por poco dinero). Y por tanto, estaba claro que en su comeback AKA íbamos a tener ración de culamen. Así en Booty (al que posteriomente añadiría la colaboración de Iggy Azalea para intentar levantar un disco que ni con esas) JLo nos habla de culos. Y no de culos cualquiera, sino de grandes culos. "Big big booty, what you got a big booty". Y mucho aceite. 



Baby got back - Sir Mix-A-Lot
Pero todas estas canciones no podríamos comprenderlas sin este hit de 1991. De hecho, el estribillo de la canción de Minaj es una frase sacada literalmente de este tema, algo de lo que Sir Mix-A-Lot confesó sentirse realmente orgulloso. Pero es que este tema, aunque parezca no sonarnos de nada, ha estado sonando durante toda nuestra vida, convirtiéndose en un icono pop y llegando a salir en Shrek, Los Simpson, Scooby Doo y mucho más. Y es que "I like big butts but I cannot lie".





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"Cincuenta sombras de Grey" será finalmente para mayores de 18 años.


Muchas son las dudas que se han planteado a cerca de la adaptación del famoso best-seller a la gran pantalla. Una de ellas sería su calificación por edades, o en otra palabras, cuánto se atrevería Hollywood a mostrar sobre la relación basada en las prácticas de sumisión y sadismo de sus participantes. Pues bien, ya tenemos una valoración. La Motion Picture Association of America, organismo encargado de calificar la edad de las películas ha decidido que Cincuenta Sombras de Grey sea calificada como "R", lo que viene a significar que es una película no recomendada para menores de 18 años (es decir, que los menores pueden ver la película si van acompañados de un adulto).

Esta decisión se debe, en palabras de la organización, a que la película tiene un "contenido sexual fuerte incluyendo el diálogo, comportamiento inusual y desnudos". Sin embargo, el mayor temor de Universal Pictures se ha visto erradicado, pues la película podía rozar la calificación "NC-17", que significa que la cinta estaría prohibida para los menores de 18. Esta calificación, aparte de dejar fuera a gran parte del público, también implica que la película se hubiera quedado sin publicidad en los grandes medios (televisión, prensa y radio).


Falta por ver si en España la calificación se ajusta de igual manera o reduce su calificación a "No recomendada para menores de 16", ya que nuestros estándares son más laxos. Aunque no por ello han dejado de suscitar polémica, entre ellas por valorar de una forma más suave al cine español o por dar a películas como Saw VI la calificación "X" (y por tanto, evitar el estreno de la película en salas comerciales).



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Sia vuelve a darlo todo con el fantástico videoclip de "Elastic Heart".


Elastic Heart fue uno de los primeros adelantos del maravilloso 1000 Forms of fear que la artista Sia lanzó el pasado verano (y del que podéis leer nuestra review pinchando aquí). En concreto, el tema se estrenaba casi medio año antes del lanzamiento del disco ya que formaba parte de la banda sonora de Los Juegos del Hambre: En Llamas. Que haya ya pasado un año (y que hasta se haya estrenado la tercera parte de la saga) no ha impedido que la cantante y compositora elija Elastic Heart como el segundo (y esperado) single de su último trabajo.

Para la ocasión vuelve a contar con Maddie Ziegler, la ya no tan pequeña bailarina que enamoró a todos en el anterior éxito de Sia, Chandelier, y que saltó a la fama en el programa Dance Moms de Lifetime. Junto a ella, otro actor de excepción, Shia LaBeouf (al que ahora podemos ver en cartelera junto a Brad Pitt en Corazones de Acero) se marca un baile y una actuación excepcionales, haciendo que el vídeo de la canción de Sia ya se postule como uno de los mejores del año. Y sólo estamos a 8 de enero.





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''Daredevil'' llegará a Netflix el próximo 10 de abril


Ya hay fecha de estreno para el aterrizaje de un nuevo superhéroe a la televisión. El próximo 10 de abril llegará a Netflix ''Daredevil'', la nueva serie de Marvel, que continúa la expansión de su gran imperio por la pequeña pantalla. Este nuevo proyecto estará protagonizado por Charlie Cox (''Boardwalk Empire''), que dará vida a Matt Murdoch, un abogado ciego que combatirá el crimen de su ciudad hasta convertirse en Daredevil.

Sin embargo, ''Daredevil'' será muy distinta a las series de televisión sobre superhéroes que proliferan por las cadenas norteamericanas. Tal y como dieron a conocer el responsable de Marvel Jeph Loeb y el showrunner Steven S. Deknight en una entrevista para Entertainment Weekly, ''Daredevil'' se acercará más a las historias sobre crímenes que a las series de superhéroes. Loeb  afirma que no habrá ''gente volando por el cielo'' ni ''martillos mágicos''. No obstante, la serie protagonizada por Charlie Cox se desarrollará en el universo cinematográfico de Marvel, pero en un lugar de Nueva York que aún no se ha visto en las películas de la compañía.



En definitiva, los responsables de la serie quieren darle un tono realista al proyecto que han desarrollado para Netflix. ¿Funcionará esta vuelta de tuerca a las historias de superhéroes o se estrellará? En abril lo sabremos. 




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Lista de nominados a los Premios Goya 2015


Esta mañana se han anunciado los nominados a los Premios Goya 2015, que celebrarán su 29ª edición el próximo 7 de febrero. Los Goya recuperan de esta forma su lugar en el sábado, con una gala que estará presentada por el actor y cómico Dani Rovira, protagonista de la taquillera ''Ocho apellidos vascos'', desde el Centro de Congresos Príncipe Felipe.

''La Isla Mínima'', de Alberto Rodríguez, parte como gran favorita con 17 nominaciones, entre las que se encuentran Mejor Película y Mejor Director. ''El Niño'', dirigida por Daniel Monzón y protagonizada por Luis Tosar y Jesús Castro, no se queda atrás con 16 nominaciones, incluidas Mejor Película y Mejor Guion. Les siguen en número de candidaturas la hispano-argentina ''Relatos Salvajes'', con 9 nominaciones, y la aclamada ''Magical Girl'' con 7.

A continuación os dejamos la lista completa con los nominados:

Mejor Película
El Niño
La isla mínima
Loreak
Magical Girl
Relatos Salvajes

Mejor Director
Daniel Monzón (''El niño'')
Alberto Rodriguez por (''La isla mínima'')
Carlos Vermut por (''Magical Girl'')
Damián Szifrón por (''Relatos Salvajes'')

Mejor Director Novel
Carlos Marques Marcet (''10.000 kilómetros'')
Esteban Roel y Juanfer Andrés ("Musarañas")
Francisco Sánchez Sánchez Varela ("Paco de Lucía: la búqueda")
Beatriz Sanchís ("Todos están muertos")

Mejor Actor
Javier Gutierrez (''La isla mínima'')
Raúl Arévalo (''La isla mínima'')
Luis Bermejo (''Magical Girl'')
Ricardo Darín (''Relatos Salvajes'')

Mejor Actriz
Bárbara Lennie (''Magical Girl'')
María León ("Marsella")
Macarena Gómez ("Musarañas")
Elena Anaya ("Todos están muertos")

Mejor Actor de Reparto
Eduard Fernández ("El Niño")
Antonio de la Torre ("La isla mínima")
José Sacristán ("Magical Girl")
Karra Elejalde ("Ocho Apellidos Vascos")

Mejor Actriz de Reparto
Bárbara Lennie ("El niño")
Mercedes León ("La isla mínima")
Goya Toledo ("Marsella")
Carmen Machi ("Ocho apellidos vascos")

Mejor Actor Revelación
David Verdaguer ("10.000 km")
Jesús Castro ("El niño")
Israel Elejalde ("Magical Girl")
Dani Rovira ("Ocho apellidos vascos")

Mejor Actriz Revelación
Natalia Tena (10.000 km)
Yolanda Ramos (Carmina y Amén)
Ingrid García Johnsson (Hermosa Juventud)
Nerea Barros (La isla mínima)

Mejor Guion Original
''El niño''
''La isla mínima''
''Magical Girl''
''Relatos salvajes''

Mejor Guion Adaptado
''A Esmorga''
''Anochece en la India''
''Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo''
''Rastros de Sándalo''

Mejor Película Europea
''Dios mío pero ¿qué te hemos hecho?''
''El abuelo que saltó por la ventana y se largó''
''Ida''
''La sal de la tierra''

Mejor Película Iberoamericana
''Conducta''
''Kaplan''
''La distancia más larga''
''Relatos salvajes''

Mejor Película Documental
''Nacido en Gaza''
''Edificio España''
''El último adiós a Bette Davis''
''Paco de Lucía: la búsqueda''

Mejor Película de Animación
''Dixie y la rebelión zombi''
''La tropa de trapo en la selva del arco iris''
''Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo''

Mejor Fotografía
''Autómata''
''El Niño''
''La isla mínima''
''Ocho apellidos vascos''

Mejor Dirección de Producción
''El niño''
''La isla mínima''
''Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo''
''Relatos salvajes''

Mejor Montaje
''El niño''
''La isla mínima''
''Paco de Lucía: la búsqueda''
''Relatos salvajes''

Mejor Vestuario
'Autómata''
''El niño''
''La isla mínima''
''Por un puñado de besos''

Mejor Dirección Artística
''Autómata''
''El Niño''
''La isla mínima''
''Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo''

Mejor sonido
''Autómata''
''El niño''
''La isla mínima''
''Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo''

Mejor Música Original
''El niño''
''La isla mínima''
''Loreak''
''Relatos salvajes''

Mejor Canción Original
''El niño''
''Haz de tu vida una obra de arte''
''Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo''
''Ocho apellidos vascos''

Mejores Efectos Especiales
''El niño''
''La isla mínima''
''Open Windows''
''Torrente 5: Operación Eurovegas''

Mejor Cortometraje de Ficción
''Café para llevar''
''Loco con ballesta''
''Safari''
''Todo un futuro juntos''
''Trato preferente''

Mejor Cortometraje Documental
''El domador de peixos''
''El último abrazo''
''La máquina de los rusos''
''Walls (Si estas paredes hablasen)''

Mejor Cortometraje de Animación
''A lifestory''
''A lonely sun story''
''El señor del abrigo interminable''
''Juan y la nube''
''Sangre de unicornio''



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Ainhoa Cantalapiedra lanza el videoclip de "Eres tú".


Uno de los artículos más celebrados de The Jukepop fue la entrevista a Elisabeth Jordán, ganadora del talent-show Popstars. Sin embargo, no es la única de la que nos hemos estado preguntando qué ha sido. Una de ellas ha sido la ganadora de la segunda edición de Operación Triunfo, Ainhoa Cantalapiedra, de la que hoy volvemos a saber (aunque no en forma de entrevista, sino de noticia).

La cantante publicaba en plataformas digitales su cuarto disco ADN el pasado diciembre. Y ha sido en la víspera de fin de año cuando nos ha deleitado con el vídeo de su primer single, Eres tú. Compuesto por ella (igual que los otros doce temas del disco que ha sido financiado mediante crowdfunding), Ainhoa presenta un videoclip sencillo pero original y fresco, con la presencia del actor y modelo Carlos López, ambos un tanto ligeritos de ropa para vivir una historia de amor que les llevará a recorrer toda una ciudad. Os dejamos con el vídeo:




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Review: "The Interview", polémica pasada de rosca.


Si algo ha marcado el mundo audiovisual a finales de 2014 ha sido la polémica creada por el ataque hacker a Sony Pictures. Una de sus principales consecuencias (más allá de airear todos los trapos sucios de la compañía) fue cancelar el estreno de The Interview, la película protagonizada por Seth Rogen y James Franco contra el régimen norcoreano. Numerosas polémicas han surgido, pero la película finalmente ha salido a la luz en un estreno directamente en plataformas digitales, que ha llevado a la película a amasar 15 millones de dolares en sus primeros días. Pero ¿y la película en sí? ¿Merece nuestra atención más allá de toda la polémica? Nosotros ya la hemos visto y ésta es nuestra review:

Una entrevista con buena base

La película nos pone en la piel de David Skylark (James Franco) y su productor ejecutivo Aaron Rapaport (Seth Rogen), ambos llevan 1000 programas en directo de Skylark Tonight, lo que parece ser un late-show al que acuden famosos a pasar un rato agradable, ser entrevistados y a dar exclusivas importantes. Sin embargo, no es un programa muy bien tratado por sus compañeros periodistas, puesto que, a pesar de que tiene audiencias millonarias alrededor del globo, los temas que tratan son de escaso interés cultural o social (es decir, es como si se hiciera una película de Sálvame).


Pero llega el primer bombazo (más allá de que Eminem salga del armario en el programa). Kim Jong-Un, líder de Corea del Norte, es fan del programa. La oportunidad perfecta para demostrar que desde Skylar Tonight saben hacer periodismo de verdad.

La premisa, por tanto, es espectacular, arriesgada, divertida en sí misma y muy gamberra. Y la verdad que el desarrollo de ésta no decepciona. Continuos gags y sketches, cameos inesperados y unos personajes en el mismo tono de la película hacen de The Interview un agradable (y escandaloso) pasatiempo.

Pero lo que más destaca de la película en sí son dos apartados: montaje y música. Sin ambas dos, la película caería en el aburrimiento y en la absurdez, pero el montaje (basado en la continua sucesión de planos y escenas) hace que la película se pase rápido hasta en sus momentos más flojos. Todo aderezado con una banda sonora elegida de forma espectacular, pasando desde música electrónica coreana (similar al Gangnam Style que tanto triunfó hace un par de años) a Firework de Katy Perry, que juega un importante papel en la película.

Pero mal planteada

Sin embargo, y a pesar de que es un barco que se mantiene a flote, The Interview no deja de fallar en el que debería ser su punto fuerte. Estamos ante una película planteada como una comedia, sin embargo, son escasas las veces que la película hace gracia. La película entretiene, e incluso te saca alguna sonrisa, pero es todo gracias a elementos externos, siendo un desastre en lo básico: hacer gracia en el guión. Y es que Seth Rogen y James Franco tienen una gran química que hacen que los momentos de guión que llevan la película hasta su siguiente estado sean de gran calidad, pero se pierden cuando ambos actores se sumergen en diálogos anodinos que se repiten una y otra vez para intentar que hagan gracia (¿era necesario que Franco repita durante cinco minutos que sus partes le huelen mal tras tener relaciones íntimas con una chica? No lo creo).


También, y aunque los gags de la película se basen en el exceso, encontramos que sobran determinadas escenas muy pasadas de rosca y sobre todo, violentas por el mero hecho de serlo y sin justificación alguna. De hecho, éstas se encargan de cortar el ritmo y el tono de la película, bastante más blando de lo esperado. 

Finalmente, podemos decir que otro de los grandes fallos es la duración de la película. Casi 2 horas de metraje (una hora y cincuenta minutos concretamente) que hacen que cuando ha transcurrido una hora hayan pasado tantas cosas y de forma tan rápida que nosotros, como espectadores, tendemos a pensar que la película ya no tiene mucho más que contar. Y así es, la película a partir de esa hora flojea un poco, haciéndonos pensar que un metraje más concentrado en su parte final hubiera sido mejor para el producto.


Conclusión
Creo que, tras la nueva ola de comedia americana, nadie esperaba que The Interview fuera realmente una comedia incisiva con el régimen norcoreano, sino más bien una donde el uso de éste fuera meramente un recurso. Y así es, estamos ante la quincuagésima comedia absurda y de desfase proveniente de Hollywood. Pero eso no es para nada malo. The Interview copia directamente el humor de este tipo de películas (¿cuántas veces más vamos a tener que ver a alguien metiéndose algo por el ano para que no lo descubran?) pero lo que hace amena esta película es que lo dispone en un nuevo escenario.

¿Está a la altura de la polémica? No. ¿Va más allá del "caca, culo, pedo, pis"? Tampoco. ¿Merece la pena invertir tu tiempo en ella? Puede. 




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