“Vikingos” narra las hazañas de Ragnar Lodbrok, un granjero rebelde que pretende cambiar las rutas de saqueo hacia el oeste con la promesa de una tierra infinita con grandes riquezas.  El Ragnar televisivo, al igual que el personaje histórico en que está basado, es también un poderoso guerrero que ansía destacar para captar la atención de los dioses. La rivalidad entre Ragnar y su hermano Rollo (Clive Standen) que se deja entrever en el primer capítulo promete giros emocionantes en la trama principal del héroe vikingo.

Dejando a parte la rigurosidad histórica que esta serie parece respetar, existen muchos factores que hacen atractiva a esta producción. Los escenarios son paisajes de bosques y fiordos en Irlanda, donde se graba la serie; y los vestuarios y peinados son tan atrayentes como verosímiles, teniendo en cuenta la poca información que se posee de la época. Los actores y actrices en general son el cliché de los nórdicos robustos y atractivos. A decir verdad, el actor australiano que encarna a Ragnar (Travis Fimmel) se parece una barbaridad al Brad Pitt de hace unos años y su esposa en la serie Lagertha, la doncella escudera (Kathryn Winnick) es fuerte al mismo tiempo que cumple el estereotipo de diosa escandinava.             

Podría comparar a “Vikings” con “Juego de Tronos” en el sentido de que ambas tienen ambientación en la Edad Media y tienen un diseño de producción espectacular, pero una está basada en una novela fantástica y la otra en una etapa de la historia real del norte de Europa, y la diferencia se hacer notar. Las situaciones que se dan, la forma de relacionarse entre los personajes, los diálogos, los poblados y los roles sociales… todo tiene mucha lógica en esta serie, independientemente de que sea una realidad algo dulcificada o novelada. La violencia tiene la dosis necesaria que se puede esperar en una serie de la edad media y sin embargo la visión que ofrece esta serie de los vikingos es muy humana y fuerza la empatía.  El sexo también es abordado con frecuencia en la serie pero de un modo más light que en “Espartacus” o “Roma”.

El cliché de bárbaros se diluye entre las intrigas palaciegas, historias de amor y guerra, religión y la eterna lucha de poder entre los hombres. El ritmo de la narración es ágil y no deja un minuto para el aburrimiento.

Gran parte de las historias narradas en los capítulos se basan en personajes históricos reales y en historias de saqueos y exploraciones escandinavas recogidas en textos del siglo XIII. Su creador, Michael Hirst, es también el creador de producciones históricas de éxito como “Elizabeth”, “Los Tudor” y “Los Borgia” lo cual me inspira confianza a la hora de calificar esta serie. Teniendo en cuenta el tirón que está teniendo últimamente el género histórico mezclado con fantasía, parece que sea el momento perfecto para lanzar una serie como “Vikingos”.

Personalmente, me está apasionando conocer en mayor profundidad las creencias y costumbres de los personajes. Es muy interesante ver cómo las leyendas de la mitología nórdica cobran vida cuando en un campo de batalla se ve aparecer a las valkirias elevando a los guerreros más heroicos hacia el Valhalla. Es una serie que consigue acercar al espectador a un universo muy interesante y poco explotado televisivamente. 

El estreno en España de la primera temporada ha tenido buena acogida y ya han empezado a salir los primeros spoilers de la 2ª temporada, que sin duda pinta interesante. Todavía tenéis tiempo de poneros al día hasta el estreno de la segunda entrega el próximo año en EEUU.  Es una serie histórica que para los amantes de la ficción y la cultura nórdica es algo que vale bastante la pena ver. 

Vikingos: TNT España, los miércoles a las 22:30.

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La Gran Belleza (2013) de Paolo Sorrentino se sumerge una vez más en una curiosa figura de Don Juan Italiano encarnada por su actor predilecto Toni Servillo que hace de Jep Gambardella. Al igual que hizo en Il divo(2008) una especie de biopic sobre el dirigente corrupto del partido demócrata cristiano Giulio Andreotti o en Un Lugar para Quedarse (2011) con esa estrella del rock venida a menos interpretada por Sean Penn; Sorrentino continúa la exploración de personajes atípicos y esperpénticos en esta última entrega.

La película es un evidente tributo a La Dolce Vita de Fellini tanto en la forma como en el fondo. La búsqueda de la gran belleza de Jep Gambardella, en su incesante y errático paseo por Roma, no cesa de tropezar con la vulgaridad humana de cada fiesta y cada local nocturno en el que se encuentra constantemente con lo que él mismo califica como “fauna”. La sucesión de personajes decadentes que se cuentan entre sus amistades y conocidos, representan unos clichés por desgracia bastante verosímiles de la alta sociedad italiana en la actualidad:

• ·         Tenemos a las mujeres bellas y alocadas de moral dudosa por un lado.
• ·        A la ex comunista y activista política que trabaja en un canal de televisión pagado por un partido de derechas y que se cree superior moralmente a sus amigos por trabajar duro toda su vida y formar una familia decente.
• ·         Al propio Jep que es el eterno picaflor que los observa a todos con aire condescendiente pretendiendo no ser como ellos pero indudablemente formando parte de su mundo.
• ·        Los altos cargos eclesiásticos envueltos en La Dolce Vita de la jet set.

Y un largo etcétera que pone en relieve el machismo, la corrupción y la frivolidad de la clase dirigente y pudiente de la Italia del presente. Quizás una decadencia algo modernizada y transformada, pero decadencia igualmente que recuerda a la plasmada por Fellini 40 años atrás.

Podría considerarse casi una secuela ya que ambas película son protagonizadas por un escritor/ periodista cuya vida transcurre en la Roma de la fiesta y la extravagancia del entretenimiento de los ricos y famosos. Al igual que con Marcello en La Dolce Vita, en La Gran Belleza seguimos a Jep en su camino errático observando el caos del efímero mundo que le rodea sin sentirse satisfecho y con esos flashbacks recurrentes que le hacen replantearse el curso de su vida.

Las incesantes escenas de fiestas con performances y atuendos extravagantes son otro común denominador. Incluso esa pareja de amigos que tiene dos hijos que participan de ese mundo de farándula pero que no tienen un final trágico como en la película de Fellini. La tragedia de la muerte de un hijo es esta vez para el protagonista, no para un amigo.

Ese hecho trágico representa también para Jep la pérdida de los sueños para el futuro. La descendencia siempre es sinónimo de vida y continuidad de la propia vida en la tierra tras la muerte. Jep se pregunta qué quedará de él tras la suya: ¿un sinfín de obras inacabadas entre otras malogradas?

Marcello es mujeriego al igual que Jep pero si bien se siente inseguro sobre el rumbo que está tomando su vida, el hecho de ser joven le da una sensación de margen temporal superior a la de Gep, que ya en sus sesenta y tantos ha vivido tres cuartas partes de su vida. Y al igual que esas ruinas romanas, símbolo del esplendor de antaño, flota en el aire la cuestión de si es posible vivir eternamente de una gloria pasada.

La juventud se marchita y la vida en sí es pasajera. En la vejez, el tiempo  convierte en patético y triste lo que fue divertido en los tiempos mozos.

Cuando se está en la flor de la vida, la muerte se ve lejana y la felicidad no se cuestiona, pero cuando la vida llega a su término es el momento de hacer balance y ver si el haber de experiencias vitales es positivo o negativo.

En Gambardella vemos a un Casanova agotado y decepcionado con la vida que no es capaz de huir de esa inmensa ciudad y de su gente porque después de tantos años de vagabundeo y de flirteos con la vida sin tomársela en serio, Roma es lo único que le queda y su único hogar después de todo.

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Mucho tiempo ha pasado ya desde que Daniel Diges representara a España en el Festival de Eurovisión en 2010. Tras formar parte del elenco de la versión española del musical "Los Miserables", "La Bella y la Bestia", la nueva versión de "Hoy no me puedo levantar", junto a multitud de estrellas, publicar dos álbums de estudio y quedar segundo en la segunda edición de "Tu cara me suena", el artista tiene un nuevo proyecto discográfico.

Poco conocemos aún de "Quiero", su nuevo trabajo, más que su portada y que lo tendremos a la venta a partir del 29 de abril en formato físico y en tiendas digitales. Seguro que estás deseando saber qué tiene Daniel en sus manos, tanto como nosotros. ¡Ya queda menos!

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La cantante Tulisa Contostavlos ha pasado por el quirófano para realizarse varias operaciones de cirugía estética que la han dejado irreconocible.

Quizás para intentar desvincular su imagen del "pequeño" incidente con las drogas en el que se vio envuelta, la ex-miembro del panel de jueces del "The X Factor" inglés, luce nueva cara desde hace unos meses. Por su sonrisa podemos asegurar que se encuentra la mar de contenta con su nuevo aspecto.

Recordemos que la última vez que supimos de la ex-miembro del grupo N-Dubz, había sido arrestada por la policía y puesta en libertad después de ser interrogada por su presunta culpabilidad en un delito de tráfico de drogas de que la cantante fue acusada. Aunque el abogado de la artista afirmó que la cantante se declara inocente de los cargos que se le imputan, esta tendrá que comparecer en los juzgados el próximo 14 de julio de 2014 para saber si irá o no a prisión.

Por lo visto este no es al único drama al que se enfrenta Tulisa. Por si no tuviese bastante con todo lo anterior, a la cantante de "Young" no parece haberle salido muy bien haber coincidido con Niall Horan, miembro de One Direction, en una fiesta de disfraces.

Tras subir a su cuenta personal de Instagram una serie de fotografías en la que se le ve pasárselo muy bien con el rubio, las directioners comenzaron a enviar miles de amenazas en forma de tweet a la chica pidiéndole no de muy buenas formas que se alejara del irlandés.

¡Pobre Tuli!

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La 1 ya ha puesto fecha para el estreno de uno de sus programas estrella. La segunda edición de "Masterchef" llegará a la cadena pública el próximo miércoles 9 de abril a las 22:30.

El formato se mantiene intacto. Eva González repite como presentadora, mientras que Jordi Cruz, Pepe Rodríguez y Samantha Vallejo Nágera siguen como jueces. De nuevo, buscarán al mejor cocinero entre los 15 concursantes elegidos en un multitudinario casting.

A pesar de tener un inicio poco prometedor, con menos de dos millones de espectadores, "Masterchef" se convirtió en uno de los éxitos del año pasado al congregar a más de cinco millones y medio de espectadores en su recta final. Llegó a liderar el prime time durante 11 semanas consecutivas. Esta vez se enfrentará a "Con el culo al aire" en Antena 3 y "ByB: de boca en boca" en Telecinco. Los nuevos capítulos de "CSI: Las Vegas" en Cuatro y de "El Mentalista" en La Sexta también intentarán acumular puntos de share. ¿Volverá a salir "Masterchef" victorioso en su lucha por el liderazgo del prime time?
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La NBC, cadena en la que se emite la versión estadounidense del formato neerlandés, ha anunciado que Pharrell Williams, el compositor, productor y cantante de moda, será el nuevo "coach" de "The Voice".

Así, el cantante que recientemente ha lanzado su nuevo álbum de estudio, se sentará en la famosa silla giratoria y formará su equipo reemplazando al cantante Cee Lo Green, el que ha decidido abandonar el talent para poder centrarse en su carrera musical tras más de cuatro años sin lanzar nuevo trabajo discográfico.

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La única girlband con la que contamos en la actualidad en nuestro país, Sweet California nos presenta la portada de las dos ediciones (estándar y fan) de "Break of Day", su primer álbum de estudio.

Las chicas están de enhorabuena ya que el tema "This Is The Life", producido por Tony Sánchez Ohlsson y Nemowave, logró debutar en el número 10 de las canciones más vendidas de nuestro país, siendo la segunda entrada más fuerte de su semana de lanzamiento.

 

La canción está llena de elementos que la convierten en un cocktail explosivo. Con ciertas reminiscencias a "Now That I Found You", incluido en el último disco de Britney Spears, "Timber", la colaboración entre Pitbull y Ke$ha, número 1 en todo el mundo, y "Hey Brother" de Avicii, Alba, Rocío y Sonia nos transportan hacia aquella época en la que la fiebre del oro estaba aún latente y la gente lo daba todo en bares de mala muerte con sus botas de cowboy.

Si has disfrutado de las portadas y estás deseando escuchar el disco al completo, podrás encontrar en tiendas "Break of Day", el LP debut del grupo, publicado y editado por Warner Music Spain, el próximo día 15 de abril tanto en digital como en formato físico.

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"Frozen: el Reino del hielo" se ha convertido en la película de animación más taquillera de la historia con más de mil millones de dólares recaudados en taquilla, superando a "Toy Story 3", que hasta ahora ostentaba el puesto. Además, la cinta consiguió dos premios Oscar este año: mejor película de animación (el primero para Disney) y mejor canción original ("Let It Go"). 

Inspirada en el cuento de Christian Andersen "La Reina de las Nieves", "Frozen: el Reino del hielo" es una comedia de aventuras en la que la protagonista, Anna, se une a Kristoff y Sven para encontrar a Elsa, la reina de Arendel, y salvar al reino del desastre. El film, que ha revitalizado la imagen de Disney, presenta a una nueva categoría de películas de princesas en las que el final no es sellado con el clásico "vivieron felices y comieron perdices".

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A partir de hoy y hasta el 2 de abril, la Fiesta del Cine permitirá a los españoles ver películas de cartelera a 2,90 euros. El 99 por ciento de las salas de España se han unido a esta iniciativa con el objetivo de fomentar la asistencia del público al cine. 

Como en anteriores ediciones, los que quieran disfrutar de esta oferta tendrán que llevar su acreditación a la sala, pero como novedad esta vez podrán evitar las colas al comprar las entradas a través de Internet o de los cajeros que hay en los propios cines. 

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Ya está aquí lo nuevo de Rita Ora, "I Will Never Let You Down", el primer single del siempre difícil segundo disco. Como se había anunciado, ha sido producido por su novio Calvin Harris, cuya mano se nota especialmente en el estribillo, con uno de esos subidones marca de la casa. Si a eso le sumamos su apuesta por el pop pegadizo, probablemente se convierta en un éxito para Rita en Reino Unido.

El estreno ha ido acompañado del vídeo, en el que la cantante interpreta el tema a cámara en escenas en blanco y negro y otras muy coloridas junto a dos bailarinas.

"I Will Never Let You Down" se pondrá a la venta en Reino Unido el 11 de mayo. Es el primer anticipo de un álbum que llegará a finales de año.

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El Canal Historia anunció la semana pasada que la serie "Vikingos" será renovada para una tercera temporada de diez episodios. La serie está protagonizada por Travis Fimmel en el papel de Ragnar Lothbrok, un guerrero curioso y navegante que deja Escandinavia para explorar las tierras de Northumbria, Francia y Bretaña. 

La producción de esta tercera temporada comenzará en verano para estrenarse el año que viene, y contará con el reparto original más las nuevas incorporaciones de la segunda temporada, además del guión del creador de la serie, Michael Hirst. 

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Más de seis meses han pasado desde que Edurne anunciara que "Painkiller" iba a ser su nuevo sencillo. Cuatro meses hace desde que la madrileña subiera a su cuenta oficial de YouTube un "lyric video" del mismo, haciéndonos creer que el vídeo oficial debía estar al caer. Hoy, 3 trimestres después de que "Pretty Boy", el sencillo de presentación de "Climax", fuese dado a conocer, la madrileña lanza por fin el vídeo de su nuevo corte promocional.

La flamante ganadora de la tercera edición de "Tu cara me suena" se toma las cosas con calma y nos deleita con un vídeo rockero, de corte tétrico, lleno de cuero y referencias al sadomasoquismo, en el que se pone en la piel de una domina. ¿Quién dijo que Edurne era una niña buena?

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La Warner está buscando nuevas franquicias que explotar en los próximos años, y el spin-off de Harry Potter, "Animales fantásticos y dónde encontrarlos", será uno de los proyectos cinematográficos que se repartirán en varias entregas. 

La historia de la película se desarrollará en Nueva York, setenta años antes del nacimiento de Harry Potter, y tendrá como protagonista a Newt Scamander, el magizoólogo que escribe la guía de clasificación de animales mágicos que Harry y sus amigos estudian en Hogwarts. 

El presidente de la Warner, Kevin Tsujihara, explicó en una entrevista concedida al New York Times que la historia de Newt se dividirá en tres "megapelículas", y que el guión de la primera lo está escribiendo la propia Rowling, quien escribió la novela en el 2001 junto a "Quidditch a través de los tiempos" para destinar los beneficios (17 millones de libras) a la asociación Comic Relief. 

Como el proyecto todavía está en su etapa inicial, no existe un póster oficial, pero ya circulan por la red varias ilustraciones fan art de HogwartSite, un usuario de Deviant Art. 

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Tras su fracaso eurovisivo el pasado año en Mälmo, el proyecto Cascada vuelve a la escena musical con su nuevo sencillo.

Después de lanzar un disco con versiones acústicas de sus mejores temas, cuyo primer sencillo fue una versión acústica de "You" del sueco Robin Stjernberg, Natalie Horler, la voz de Cascada vuelve al sonido electrónico de sus últimos sencillos y nos presenta "Blink", una versión del tema del dúo inglés U.V.U.K..

El tema, que formará parte del quinto trabajo discográfico de los alemanes, cuenta con una base perfecta y un ritmo catchy y fácil de escuchar llega para arrasar en pistas de baile de todo el mundo. ¿Lo conseguirá?

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Todos los sueños se cumplen (o quizás no).

Ayer por fin, "Dreamland", la eterna serie promocionada por el grupo Mediaset llegaba a nuestras pantallas de la mano de Cuatro como un intento de revivir la pasión por la música, el baile y el fenómeno adolescente a un prime-time español donde las series de este corte son imposibles de encontrar y más si hablamos de producción propia.

"Dreamland" es algo novedoso en nuestro país. Mientras que los norteamericanos llevan años disfrutando de proyectos ("Hellcats", "High School Musical", "Glee") donde la música y el baile son esenciales en la trama, y en América Latina no pueden parar de ver en grupos musicales y sus coreografías una mina de oro para el público teen ("Rebelde", "Violetta", "Casi Ángeles", "Floricienta"), en nuestro país este género tan aclamado internacionalmente ha sido vejado y devaluado por los espectadores desde que "Un paso adelante" terminase.

Seamos claros, "Dreamland" no aporta nada nuevo al sector audiovisual, ni tampoco innova, pero sí aporta algo que hoy en día no tiene su hueco en la televisión nacional: la música, el baile y un proyecto-cantera donde se apueste por nuevos y jóvenes talentos que buscan una oportunidad en nuestra nación.

Ver los grandes musicales de la Gran Vía madrileña y los programas de televisión con un ballet conformado por los mejores participantes de los talent-shows y series musicales de nuestro país es inevitable. Las ficciones o realities han abierto las puertas del éxito a unos jóvenes a los que difícilmente se les da tiempo para brillar.

Con una banda sonora creada por los propios protagonistas de la serie creada por Frank Ariza, que ya tiene un contrato discográfico con Sony Music, y unos números de baile espectaculares y dignos de una producción de factura internacional, "Dreamland" es visualmente perfecta. Vale, quizás no perfecta, pero sí digna de alabar. Pese a que su fotografía es cuidada, la realización no da todo lo que podría dar de sí, lo que se puede contrastar por la ausencia de planos abiertos y generales que deslucen las coreografías y las escenas, quizás motivados por el enorme presupuesto que supondría al proyecto. Tampoco es baile todo lo que reluce y el guión, que según supimos anoche fueron ideados por el propio elenco de la serie, es bastante pobre y desluce el talento artístico y la calidad interpretativa del casi-preparadísimo cast que protagoniza el serial. Los fallos de dicción, los topicazos y situaciones vistas en la mayoría de ficciones de este corte que hemos tenido el placer de ver en nuestro país tampoco ayudan al despegue y consolidación de la misma como algo digno de recordar.

Tendremos que esperar y ver si Mediaset sigue apoyando el proyecto después de la fría acogida, recibida en forma de audiencias, en parte, merecidas por su poca confianza depositada en el producto al haber sido estrenado un día tan poco dedicado al target que podría tener el serial.

Personalmente, creo que todos le debemos a "Dreamland" un voto de confianza por lo valiente y arriesgado de la propuesta. No es fácil hacer algo como esto en nuestro país, a la vista las mediocres producciones de de creación propia ("HKM", "18, la serie") que hemos tenido que sufrir en carnes propias hasta la llegada de este posible "mesías" del género. La serie musical me parece, sin duda, un paso adelante para el reconocimiento y potenciación de estos formatos. Yo pienso seguir creyendo que los sueños se cumplen y seguir apoyando el proyecto a capa y espada. ¿Y tú?

Valiente despropósito

No dudo ni un momento en que la televisión española de los últimos años se ha vuelto valiente, no le importa arriesgar. Unas veces sale bien y otras veces sale Dreamland. Cuatro (y el grupo Mediaset) lanzaron esta serie musical como la gran apuesta de la temporada, pero algo me dice que si los directivos han puesto en la parrilla este esperpento es porque ya habían invertido demasiado como para poder desechar el proyecto. Y tras ver el piloto, no es para menos.

Sin juzgar las actuaciones (que ya habrá palabras más adelante para eso), el inicio de Dreamland me gustó. Se presentaba en sus primeros minutos como serie enérgica, fuerte, divertida y con un toque diferente. Sin embargo, es un inicio que no corresponde con la realidad ya que la serie, tras la cabecera, se desinfla como un globo minuto a minuto, escena a escena. Pasa de ser un revival de Fama o la más cañí Un paso adelante a un reversión de Mentiras y Gordas sin gracia, coherencia o identidad y con la misma falta de calidad. Mal escrita, llena de clichés e historias mil veces contadas y con personajes que no llegan a cuajar en el espectador, hacen de Dreamland una broma. ¿O acaso tras el episodio de ayer a alguien le importa lo que le pueda pasar a Moisés y cia?

Y es que parece que todo el presupuesto de Dreamland se ha ido en dos cosas: la promoción y en lo técnico. Es precisamente en esto último donde destaca, con una fotografía interesante y mucho más cuidada que en otras series para el público juvenil, donde siempre se opta por ir a lo barato. Quizás, sobre alguna máquina de humo (en serio, algún bailarín va a acabar ahogándose), pero por lo general las transiciones, la estética y los planos están cuidados. Aunque todo hay que decirlo, el esfuerzo en el plano visual también parecía desinflarse con el resto del capítulo, resultando muy interesante al principio hasta llegar a un nivel menos cuidado al final.

A pesar de ello, no es raro que los números musicales nos resulten una delicia visual. Con recursos un tanto vistos en películas de este estilo (Step Up), siguen siendo igualmente efectivos, con el añadido de que los temas son completamente originales, unos mejores que otros pero siempre entretenidos y muy optimistas.

Optimismo que se nos quita de cuajo al ver como en la siguiente escena, el talento interpretativo escasea. El nivel es por lo general bajísimo, incluyendo a una Natalia Millán que ha decidido no esforzarse y a unos protagonistas entre los que falta química y cuyas dotes interpretativas llevan a pensar que sus personajes tienen un encefalograma plano.

En conclusión, Dreamland podría haber sido mucho más y tiempo han tenido. Pero el proyecto no solo cojea, sino que hace aguas por todas partes. Y es una pena, porque se necesitaba y se echaba de menos algo así en la televisión española, pues no lo veíamos desde la desaparición de HKM protagonizada por Sara Da Pin Up hace ya 6 años o 18 en Antena 3 (ambas con más calidad aunque sin pasarse). Lo siento Dreamland, pero eres el rival más débil.

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A pesar del controvertido videoclip para Adore You, el tercer single de Bangerz, en el que la cantante se masturbaba, la canción no ha conseguido el impresionante éxito que tuvieron los dos cortes anteriores de su disco. La culpa es enteramente de la canción, escogiendo una de las canciones más mediocres de un disco ya de por sí falto buen contenido.

Intentando solventar el desastre, el próximo single será 4x4, una canción de aires country con la colaboración del rapero Nelly. Con este movimiento Cyrus quiere volver a meter a América en su bolsillo, aunque no parece haber pensando en que seguramente el resto del mundo vuelva a ignorarla. 

¿Le otorgará su discográfica un nuevo videoclip o canciones con mayor potencial comercial como FU se quedarán como fondo de disco?

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Michael Bay ha querido llevar a la gran pantalla a las Tortugas Ninja. El director de "Transformers" ha producido la nueva película, de título "Teenage Mutant Ninja Turtles", basada en los famosos personajes de cómic creados por Peter Laird y Kevin Eastman.

Megan Fox lidera el reparto de este film en el que también aparecen Whoopi Goldberg y William Fichtner. Alan Ritchson, Noel Fisher, Jeremy Howard y Pete Ploszek son, de alguna forma, las tortugas, ya que les han dado vida mediante la técnica de la captura de movimiento.

Jonathan Liebesman, director de "Invasión a la Tierra" e "Ira de titanes", se ha encargado de la puesta en escena de esta "Teenage Mutant Ninja Turtles" que se estrenará en España el 29 de agosto.


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Como era de esperar, la cantante Edurne se hace con la victoria de la tercera edición de "Tu cara me suena", el concurso de imitadores de Antena 3.

Hemos podido ver y disfrutar de la madrileña caracterizada e imitando a muchísimas y dificultosas estrellas de la canción del panorama nacional e internacional, como Beyoncé, P!nk y la mismísima Carmen Sevilla. Ataviada como Christina Aguilera y poniendo voz a su balada "Hurt", la finalista de la cuarta edición de "Operación Triunfo" se llevó el gato al agua en una gala plagada de emociones.

El programa producido por Gestmusic realizaba anoche su final en directo con unos finalistas de excepción: los cantantes Melody y Xuso Jones, segunda y tercer clasificado respectivamente, la actriz Llum Barrera, la que quedó en cuarto lugar, y Florentino Fernández que acabó en quinto puesto.

Esta edición de "Tu cara me suena" ha logrado marcar datos de audiencia tan buenos como las anteriores entregas, lo que nos asegura una cuarta edición del formato más importado al extranjero y de más éxito de los últimos años de la televisión española.

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Lose your mind. Así rezaba el tagline elegido por MTV para promocionar la segunda parte de la tercera temporada de Teen Wolf, la serie adolescente que ha conseguido superar las dudas iniciales y llegar a ser una de las producciones televisivas con mayor número de fans y la serie de producción propia más vista del canal "musical". Y sí, nos ha hecho perder la cabeza como espectadores en la mitad de una temporada que ha conseguido que olvidemos la chapuza creada en su primera parte. Adentrémonos en el mundo de los hombres lobos adolescentes.

Redención

La serie de MTV siempre ha sido un tanto irregular, tras una primera temporada insulsa se nos presentó una segunda temporada que nos mantuvo pegados a la pantalla durante sus doce episodios. Las expectativas fueron muy altas con el inicio de la tercera temporada, el eslogan This Might Hurt y la adición de elementos de la mitología celta podían haber firmado la mejor temporada de la serie pero el resultado fue peor de lo esperado, con situaciones que no llevaban a ninguna parte, un enemigo basado en clichés y que no imponía lo suficiente. A pesar de ello, algunos detalles de brillantez (como los centrados en el personaje de Lydia interpretado por Holland Roden) se percibían en el ambiente preparando lo que iba a ser la segunda parte de la tercera temporada, o más bien, lo que debería haber sido la temporada completa.

Comenzamos con los protagonistas de la serie en sus momentos más bajos, al borde de la locura colectiva, firmando quizás una de las mejores escenas de toda la serie en el inicio de esta tanda de episodios. La locura dura poco, lo que nos hace temer que podamos perder el interés de nuevo, pero Jeff Davis, el showrunner de la serie había aprendido la lección y no nos iba a dejar que nos despegásemos de la pantalla de nuevo.

Centrada esta vez en la mitología japonesa la temporada está llena de giros inesperados que nos hacen vivir una trepidante aventura, un tira y afloja continuo entre los buenos y el malo en un enfrentamiento pensado hasta la médula y que representa una gran partida de ajedrez, o como veremos durante la temporada, de go.

Parte del interés generado en este segundo volumen de la tercera temporada no es otro que gracias al personaje de Dylan O'Brien (El corredor del laberinto, Los Becarios), que pasa a tener un papel (aún más) protagonista convirtiéndose en el malo de la función haciendo que el actor tuviera que lidiar con un papel bipolar que se nota que disfruta y borda como pocos actores jóvenes pueden hacer, comiéndose la pantalla en cada escena. 

Junto a él, y conforme nos acercamos al final de la temporada, vemos que por fin la serie no tiene miedo de ser ella misma y mezclar el humor que tan bien le funcionó en la segunda temporada con la oscuridad más extrema, haciendo que todo sea posible. TODO. Y de hecho, y sin entrar en mayores spoilers, no será difícil que gracias a Crystal Reed o los gemelos Carver soltemos alguna lágrima en los dos últimos capítulos, donde Davis se corona como guionista y nos presenta dos situaciones impensables para los fans de la serie.

Tortura

Sin embargo, y como siempre pasa en cualquier serie, no es perfecta. Con la inclusión de la mitología japonesa, los guionistas aprovechan para introducir a varios personajes, destacando el interpretado por Arden Cho. Pero no consiguen ni de lejos el efecto deseado en el espectador, haciendo que a éste le resulte indiferente e incluso la llegue a odiar, pues crea más problemas de los que soluciona y no juega ningún papel importante finalmente en la trama, resultando un mero entretenimiento para explicar algunos detalles de la mitología en la que se ha centrado la tanda de episodios. 

De la misma manera ocurre con la madre de éste personaje, que acaba teniendo relevancia pero que a nadie le importa. De hecho, gracias a ella, se firma con diferencia el PEOR episodio de toda la serie (el 3x21), aburrido hasta la médula, soso, insoportable, con un drama sacado de la manga que hace que el espectador esté más atento de lo que le queda al capítulo que del capítulo en sí.

Junto a ello hay que destacar que, a pesar de ser una serie fuertemente serializada (es decir, si te pierdes un episodio seguramente no te enteres de lo que pase en el siguiente), muchas escenas no quedan claras o hacen referencias a personaje que rara vez han tenido importancia más allá de ser nombrados haciendo que el espectador se pregunte quién es esa persona. En la sala de montaje lo saben y lo intentan solucionar con flashbacks, pero al ser tan breves hacen que el espectador quede igualmente confuso.

Conclusión

Junto a la leve mejora a nivel técnico (seamos sinceros, los efectos especiales siguen estando sacados de una película de los 80 y dependen más de trucos de montaje que de efectos en sí), nos encontramos ante una serie que ha sabido madurar, no sólo ella en sí misma, sino a sus personajes y sus situaciones, convirtiéndose por momentos en un thriller sobrenatural que deja ser entretenido para ser viciante. Disfrutable en todos los sentidos (incluso en el musical donde se marca un banda sonora pop y electrónica bastante impresionante, y en el visual donde destaca el capítulo centrado en una fiesta de neón), la serie deja con un magnífico sabor de boca que esperemos no nos quite de sopetón de nuevo una cuarta temporada que ya tiene como fecha de estreno el 23 de Junio de este mismo año.

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Kylie Minogue es una de las cantantes más importantes de la historia pop contemporánea. Con una carrera de más de 20 años a sus espaldas y habiendo pasado por un sinfín de estilos, la mujer bajita más querida envejece mejor que Madonna - la artista con la que es más comparable, por estilo y trayectoria - y su música también. Mientras que Madonna sacó el enorme "Confessions On A Dance Floor" allá por 2005 y desde esas parece que no remonta ("Hard Candy" es un cristo terrible y "MDNA" un poco meh), Kylie parece no tocar fondo definitivo todavía. Prueba de ello es su último álbum, "Kiss Me Once", que si bien nos deja un poco fríos después de la maravilla que fue y es "Aphrodite" no es tan "menos bueno" como parecía a la primera escucha.

   

"Kiss Me Once" no es un sobresaliente pero tampoco es un aprobado sin más. Se compone de temas que sin rechinar demasiado tampoco maravillan, temas buenos, un tema maravilloso y uno terrible.  Y por ese orden lo vamos a analizar. 

Canciones notables (***)

En esta categoría: Sexy Love, If Only, Les Sex, Kiss Me Once, Feels So Good. 

El concepto de relleno se hizo con estas canciones en mente. Son temas que al escuchar el album no molestan pero tampoco aportan nada necesario. Dentro de estas las hay mejores ("Kiss Me Once") y peores ("If Only"), pero en general son planos, sin melodías especialmente reconocibles o atractivas. Quizá destacaría "Feels So Good" por su producción y por recordar al sonido de "Aphrodite". El problema es que en este album el relleno y lo notable está representado a partes iguales, cuando siempre debería sobresalir lo notable. 

Canciones notable alto (****)

En esta categoría:  Into The Blue, Million Miles, I Was Gonna Cancel, Sexercise

Cualquiera de los cuatro temas incluidos en esta categoría podría ser single, tanto que de hecho dos ya lo son. Tras "Into The Blue" le sigue "Sexercise", un tema radicalmente diferente al primero y con aires dub step. "Million Miles" es de lo más frenético del disco y I Was Gonna Cancel tiene tintes ochenteros muy pegadizos. 

Canción sobresaliente (*****)

En esta categoría: Fine

Se dice que después del tercer álbum lo único que se le puede pedir a un artista es que en álbumes sucesivos aporte al menos un buen single o un buen tema al que incluir en una supuesta lista de "Lo Mejor De". Y en el caso de "Kiss Me Once", ese tema es "Fine", el único realmente sobresaliente de todo el disco, pero cómo sobresale. Siguiendo la línea electrónica del resto del álbum nos recuerda a la Kylie más en forma. Es el tema que cierra este último trabajo de la australiana y tras terminarse casi consigue revalorizarlo por completo. 

Premio Especial Ojalá No Existieses

En esta categoría: Beautiful (feat. Enrique Iglesias)

No se sabe muy bien qué ocurre exactamente con esta canción, pero es terrible. Destaca por serlo y se convierte en la nota discordante que nos hace mover el dedo para saltárnosla y pasar a la siguiente. Inexplicablemente también ha sido incluida en el álbum de Enrique, como si existiese una realidad paralela en la que es merecedora de ser publicada dos veces. En cualquier caso, es sin duda el detalle negativo de un disco sin grandes sorpresas, para bien o para mal.


Por esto, la puntuación que merece "Kiss Me Once" es:

7/10

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