Lose your mind. Así rezaba el tagline elegido por MTV para promocionar la segunda parte de la tercera temporada de Teen Wolf, la serie adolescente que ha conseguido superar las dudas iniciales y llegar a ser una de las producciones televisivas con mayor número de fans y la serie de producción propia más vista del canal "musical". Y sí, nos ha hecho perder la cabeza como espectadores en la mitad de una temporada que ha conseguido que olvidemos la chapuza creada en su primera parte. Adentrémonos en el mundo de los hombres lobos adolescentes.

Redención

La serie de MTV siempre ha sido un tanto irregular, tras una primera temporada insulsa se nos presentó una segunda temporada que nos mantuvo pegados a la pantalla durante sus doce episodios. Las expectativas fueron muy altas con el inicio de la tercera temporada, el eslogan This Might Hurt y la adición de elementos de la mitología celta podían haber firmado la mejor temporada de la serie pero el resultado fue peor de lo esperado, con situaciones que no llevaban a ninguna parte, un enemigo basado en clichés y que no imponía lo suficiente. A pesar de ello, algunos detalles de brillantez (como los centrados en el personaje de Lydia interpretado por Holland Roden) se percibían en el ambiente preparando lo que iba a ser la segunda parte de la tercera temporada, o más bien, lo que debería haber sido la temporada completa.

Comenzamos con los protagonistas de la serie en sus momentos más bajos, al borde de la locura colectiva, firmando quizás una de las mejores escenas de toda la serie en el inicio de esta tanda de episodios. La locura dura poco, lo que nos hace temer que podamos perder el interés de nuevo, pero Jeff Davis, el showrunner de la serie había aprendido la lección y no nos iba a dejar que nos despegásemos de la pantalla de nuevo.

Centrada esta vez en la mitología japonesa la temporada está llena de giros inesperados que nos hacen vivir una trepidante aventura, un tira y afloja continuo entre los buenos y el malo en un enfrentamiento pensado hasta la médula y que representa una gran partida de ajedrez, o como veremos durante la temporada, de go.

Parte del interés generado en este segundo volumen de la tercera temporada no es otro que gracias al personaje de Dylan O'Brien (El corredor del laberinto, Los Becarios), que pasa a tener un papel (aún más) protagonista convirtiéndose en el malo de la función haciendo que el actor tuviera que lidiar con un papel bipolar que se nota que disfruta y borda como pocos actores jóvenes pueden hacer, comiéndose la pantalla en cada escena. 

Junto a él, y conforme nos acercamos al final de la temporada, vemos que por fin la serie no tiene miedo de ser ella misma y mezclar el humor que tan bien le funcionó en la segunda temporada con la oscuridad más extrema, haciendo que todo sea posible. TODO. Y de hecho, y sin entrar en mayores spoilers, no será difícil que gracias a Crystal Reed o los gemelos Carver soltemos alguna lágrima en los dos últimos capítulos, donde Davis se corona como guionista y nos presenta dos situaciones impensables para los fans de la serie.

Tortura

Sin embargo, y como siempre pasa en cualquier serie, no es perfecta. Con la inclusión de la mitología japonesa, los guionistas aprovechan para introducir a varios personajes, destacando el interpretado por Arden Cho. Pero no consiguen ni de lejos el efecto deseado en el espectador, haciendo que a éste le resulte indiferente e incluso la llegue a odiar, pues crea más problemas de los que soluciona y no juega ningún papel importante finalmente en la trama, resultando un mero entretenimiento para explicar algunos detalles de la mitología en la que se ha centrado la tanda de episodios. 

De la misma manera ocurre con la madre de éste personaje, que acaba teniendo relevancia pero que a nadie le importa. De hecho, gracias a ella, se firma con diferencia el PEOR episodio de toda la serie (el 3x21), aburrido hasta la médula, soso, insoportable, con un drama sacado de la manga que hace que el espectador esté más atento de lo que le queda al capítulo que del capítulo en sí.

Junto a ello hay que destacar que, a pesar de ser una serie fuertemente serializada (es decir, si te pierdes un episodio seguramente no te enteres de lo que pase en el siguiente), muchas escenas no quedan claras o hacen referencias a personaje que rara vez han tenido importancia más allá de ser nombrados haciendo que el espectador se pregunte quién es esa persona. En la sala de montaje lo saben y lo intentan solucionar con flashbacks, pero al ser tan breves hacen que el espectador quede igualmente confuso.

Conclusión

Junto a la leve mejora a nivel técnico (seamos sinceros, los efectos especiales siguen estando sacados de una película de los 80 y dependen más de trucos de montaje que de efectos en sí), nos encontramos ante una serie que ha sabido madurar, no sólo ella en sí misma, sino a sus personajes y sus situaciones, convirtiéndose por momentos en un thriller sobrenatural que deja ser entretenido para ser viciante. Disfrutable en todos los sentidos (incluso en el musical donde se marca un banda sonora pop y electrónica bastante impresionante, y en el visual donde destaca el capítulo centrado en una fiesta de neón), la serie deja con un magnífico sabor de boca que esperemos no nos quite de sopetón de nuevo una cuarta temporada que ya tiene como fecha de estreno el 23 de Junio de este mismo año.

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Kylie Minogue es una de las cantantes más importantes de la historia pop contemporánea. Con una carrera de más de 20 años a sus espaldas y habiendo pasado por un sinfín de estilos, la mujer bajita más querida envejece mejor que Madonna - la artista con la que es más comparable, por estilo y trayectoria - y su música también. Mientras que Madonna sacó el enorme "Confessions On A Dance Floor" allá por 2005 y desde esas parece que no remonta ("Hard Candy" es un cristo terrible y "MDNA" un poco meh), Kylie parece no tocar fondo definitivo todavía. Prueba de ello es su último álbum, "Kiss Me Once", que si bien nos deja un poco fríos después de la maravilla que fue y es "Aphrodite" no es tan "menos bueno" como parecía a la primera escucha.

   

"Kiss Me Once" no es un sobresaliente pero tampoco es un aprobado sin más. Se compone de temas que sin rechinar demasiado tampoco maravillan, temas buenos, un tema maravilloso y uno terrible.  Y por ese orden lo vamos a analizar. 

Canciones notables (***)

En esta categoría: Sexy Love, If Only, Les Sex, Kiss Me Once, Feels So Good. 

El concepto de relleno se hizo con estas canciones en mente. Son temas que al escuchar el album no molestan pero tampoco aportan nada necesario. Dentro de estas las hay mejores ("Kiss Me Once") y peores ("If Only"), pero en general son planos, sin melodías especialmente reconocibles o atractivas. Quizá destacaría "Feels So Good" por su producción y por recordar al sonido de "Aphrodite". El problema es que en este album el relleno y lo notable está representado a partes iguales, cuando siempre debería sobresalir lo notable. 

Canciones notable alto (****)

En esta categoría:  Into The Blue, Million Miles, I Was Gonna Cancel, Sexercise

Cualquiera de los cuatro temas incluidos en esta categoría podría ser single, tanto que de hecho dos ya lo son. Tras "Into The Blue" le sigue "Sexercise", un tema radicalmente diferente al primero y con aires dub step. "Million Miles" es de lo más frenético del disco y I Was Gonna Cancel tiene tintes ochenteros muy pegadizos. 

Canción sobresaliente (*****)

En esta categoría: Fine

Se dice que después del tercer álbum lo único que se le puede pedir a un artista es que en álbumes sucesivos aporte al menos un buen single o un buen tema al que incluir en una supuesta lista de "Lo Mejor De". Y en el caso de "Kiss Me Once", ese tema es "Fine", el único realmente sobresaliente de todo el disco, pero cómo sobresale. Siguiendo la línea electrónica del resto del álbum nos recuerda a la Kylie más en forma. Es el tema que cierra este último trabajo de la australiana y tras terminarse casi consigue revalorizarlo por completo. 

Premio Especial Ojalá No Existieses

En esta categoría: Beautiful (feat. Enrique Iglesias)

No se sabe muy bien qué ocurre exactamente con esta canción, pero es terrible. Destaca por serlo y se convierte en la nota discordante que nos hace mover el dedo para saltárnosla y pasar a la siguiente. Inexplicablemente también ha sido incluida en el álbum de Enrique, como si existiese una realidad paralela en la que es merecedora de ser publicada dos veces. En cualquier caso, es sin duda el detalle negativo de un disco sin grandes sorpresas, para bien o para mal.


Por esto, la puntuación que merece "Kiss Me Once" es:

7/10

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2046 - Wong Kar-Wai

Si hay algo que caracteriza al cine de Wong Kar–Wai es su conciencia del tiempo trasladada a la pantalla tanto a nivel técnico como argumental.

En Chung King Express cuenta las horas exactas en las que el amor nace y muere entre los personajes. Y los intertítulos de contextualización temporal y espacial son un común denominador a todas sus películas.

2046 es en sí una expresión temporal a pesar de encerrar varios significados:

• o   La habitación que compartían el Sr. Chow y la Sra. Chan en In the Mood For Love      mientras escribían los relatos de artes marciales.
• o   El lugar del crimen de amor pasional que acaba con la vida de Lulú (Carina Lau)
• o   El título del libro de ciencia ficción que escribe Chow así como el año del futuro al que viajan aquellos que quieren revivir recuerdos perdidos.
• o   El año en que finaliza la promesa de 5 años sin cambios de China a Hong Kong tras ser devuelta por el Reino unido en 1997.

Excepto que 2046 no es un año, ni un espacio físico, sino que es un estado mental y psicológico universal que se corresponde con la etapa de melancolía que llega tras la pérdida del ser amado.

Esa ficción futurista a la que lleva ese tren salido de la imaginación de Chow no es sino el refugio de su nostalgia; ese impasse en el que el tiempo torna su significado en tortura por la ausencia del amor que se ha ido y el miedo al que está por llegar. En esta historia WKW vuelve a contagiarnos de esa conciencia del paso del tiempo que acompaña a todo momento de dolor. Todo es pausado y eterno en su cine por ese deseo de estirar el momento del placer y la imposibilidad de poder pulsar el botón de fast forward  en los interminables momentos de dolor. Por esa razón unos tardan más que otros en volver de ese viaje. La mayoría no regresan jamás de ese pozo sin retorno que es el desamor.

El tren que lleva a los pasajeros al 2046, el lugar en el que nada cambia nunca es una analogía de ese período de luto, por así decirlo, en el que el tiempo de nuestras vidas parece detenerse en un recuerdo que no nos permite avanzar. El hecho de que Chow se obsesione con el número 2046, que está relacionado con su antiguo amor, es un reflejo de ese empeño por encontrar señales inexistentes o excusas que justifiquen y mantengan la esperanza de volver a él.

2046  trata de la respuesta emocional de Chow Mo-Wan (Tony Leung Chiu-Wai) al estímulo planteado en su predecesora In the Mood For Love donde pierde el amor de Su Lizhen (Maggie Cheung Man-yuk) La transformación del protagonista es notable con respecto a la anterior película ya que su relación con el sexo femenino se caracteriza esta vez por el despecho. Las mujeres de su vida anterior le han hecho daño de una forma u otra por lo que ahora no está dispuesto a “venderse al por mayor, tan sólo al por menor”.

No se deja llevar por la autocompasión como Qiwu en Chungking Express o por la resignación  como en Deseando Amar. Chow experimenta el utilitarismo insensible del amor en el que tendemos a caer tras una mala experiencia en una relación. Si en In the Mood For Love no existe consumación del acto sexual en 2046 el erotismo se muestra frecuente y explícito. Es casi como si se estuviera resarciendo pero sin lograr conciliar ambos aspectos: sólo sexo sin amor (Bai Ling) o amor sin sexo (Wang Jing Wen).

Con Bai Ling (Zhang Ziyi) hubiera podido tener amor pero no le corresponde y la rechaza en reiteradas ocasiones tras una relación puramente física. Deja marchar a Wang Jing Wen (Faye Wong) con su japonés en una mezcla entre generosidad y cobardía ante la posibilidad de otro intento fallido en su haber amoroso. El anteriormente abnegado esposo y devoto amante Sr. Chow es ahora un alma errante que no logra deshacerse de su pasado.

El peligro de vivir de los recuerdos se manifiesta en esta actitud anquilosada del Sr. Chan y en la distorsión que provoca en los mismos la memoria imperfecta y la necesidad de entender por qué ella no se marchó con él cuando se lo pidió.

Pero no sólo el tiempo es importante para WKW sino  también el espacio. Con frecuencia sus relatos tienen lugar en interiores claustrofóbicos con planos muy cerrados e íntimos. En 2046 rara vez sale la cámara al exterior salvo las escenas nocturnas en las calles chinas en las que dos amantes mantienen una conversación entre la penumbra y bajo la tenue luz de una farola. Abundan los planos muy estáticos y prolongados: el tiempo pasa lento cuando se está a la espera o se sufre.

Y siempre de noche, como criaturas nocturnas que no logran descansar por el dolor en sus vidas. En la oscuridad de la noche cualquier cosa puede pasar: desde infidelidades, fiestas, juegos de azar y por supuesto el insomnio.

Los personajes del mundo de Wong siempre sufren por otras personas que están fuera de campo, por personajes anónimos o de los que sabemos poco. Como el Qiwu, el joven policía de Chungking Express, obsesionado con su ex pareja May y el agente 663 primero con su azafata de vuelo y luego con la enigmática Faye. Su Lizhen apenas aparece a lo largo de la película y siempre en recuerdos deformados o reflejados en la ficción futurista de Chow (como el androide que no logra contestar a la pregunta).

Además este director oriental hace gala de su origen por todo el simbolismo y misticismo que contiene su obra. Ningún objeto es banal o gratuito. Cada cosa cumple su función y está colocada en el lugar exacto con un fin concreto.

Así vemos una serie de elementos que se repiten en buena parte de su filmografía y que en este caso no es diferente:

• o   La narración, voz en off a modo de diario.
• o   El tren como analogía del tiempo perdido o del vehículo de la vida.
• o   Los espejos que muestran una realidad oculta a la mirada superficial muestran el reflejo de las emociones que se internan en los personajes.
• o   La lluvia como elemento atmosférico asociado a la depresión y la tristeza; que emula al lloro reforzando esa melancolía pero que a la vez es purificador y capaz de borrar los rastros del pasado.
• o   El humo de tabaco, la volatilidad de la vida.
• o   La escritura y el teléfono como canales indirectos de transmisión de mensajes más sencillos que el habla, que requiere de un contacto más personal. La escritura como vínculo de unión entre dos personas, sirve de excusa en Deseando Amar y en 2046 para pasar más tiempo juntos.
• o   La suerte (o más bien la falta de ella) representada por medio del juego de azar, símbolo de perdición humana y del vicio que desvía a las personas del camino correcto.  Pero también como oráculo o deidad que determina nuestro destino.
• o   Los colores vivos fruto de su formación como diseñador gráfico.
• o   Y por supuesto la baja obturación en la captación de las imágenes que crea ese efecto ralentizado en muchas escenas.

El estilo visual es parte importante en su producción de ahí que el acabado sea tan trabajado e impecable. La sensibilidad de este director es palpable tanto en lo narrativo como en lo audiovisual.

La música viene de la mano de dos compositores que se repiten en la obra de Kar- Wai: el español Xavier Cugat con su “Perfidia” y “Siboney” y del japonés Shigeru Umebayashi que ponen ‘la guinda’ a esta obra con una banda sonora que sella en nuestra memoria auditiva el enamoramiento sin remedio que evocará las bellas escenas de 2046 y Deseando Amar siempre que volvamos a escuchar la voz de Connie Francis y las palabras: “Siboney en tu bocala miel puso su dulzor”.

El amor perdido en el tiempo es el tema central de Wong Kar-Wai y el hecho de cómo las palabras jamás pronunciadas, los hechos ignorados y las personas invisibles, el tiempo, el amor y el espacio puede condicionar nuestra existencia de forma mucho más real que cualquier otro elemento tangible.

"No sirve de nada encontrar a la persona indicada si el momento no es el adecuado". El ‘timing’ en el amor es importante ya que lo que se tarda semanas o meses en construir puede esfumarse en pocos minutos o segundos. “El amor es una cuestión de tiempo” según Wong Kar-Wai y todo debe encajar en sincronía para que sea posible.

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Cuatro se apuntó un éxito de audiencia con "Un príncipe para Corina", así que era de esperar que hubiera una nueva entrega del reality. La cadena ya lo ha anunciado. Será "Un príncipe para Laura".

Aunque todavía no se ha revelado la fecha de su estreno, Cuatro ha presentado a los candidatos. Siguiendo el formato de la primera edición, los pretendientes de Laura han sido divididos en cuatro grupos: guapos, nerds, simpáticos y únicos. Uno de ellos dice ser primo de Paris Hilton, aunque no la conoce personalmente, mientras que otro es adicto al sol y al Facebook. Hay también un nerd que practica lucha libre y afirma tener "un punto asesino" cuando se mete en el ring y un bailarín de breakdance que, según cuenta, se ha quedado un poco calvo por usar tanto la cabeza cuando baila.

Todos ellos intentarán conquistar a Laura, una joven mallorquina de 21 años, estudiante de educación infantil y “procedente de una familia acomodada muy poco convencional”, según la cadena. Quien consiga enamorarla es lo de menos. La gracia del programa residía en el montaje, algo de lo que la productora es consciente.













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Después del enorme éxito que ha supuesto la vuelta de Shakira al panorama musical, gracias en parte a haberse unido a una cara como la de Rihanna, la artista colombiana sigue destapándonos su nuevo trabajo. Hoy lanza su segundo single, que sigue a Can't remember to forget you (y su versión en castellano Nunca me acuerdo de olvidarte).

De nuevo en inglés, nos presenta Empire, un medio tiempo de 4 minutos que se caracteriza por la fuerza de voz de la cantante. Junto a él, lanza vídeo donde demuestra un derroche de color, furia y... vestidos de boda. Podéis verlo a continuación:

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Ridley Scott tiene unos cuantos proyectos entre manos: aunque todavía no ha estrenado Exodus (con Christian Bale en el papel de Moisés), parece que está trabajando en dos secuelas de ciencia ficción, la de Prometheus (2012) y la de Blade Runner (1982), y para ambas contará con el guionista Michael Green (Green Lantern), según el portal The Wrap. 

Prometheus, que fue éxito de taquilla en el 2012 con una recaudación de 400 millones de dólares, cuenta la historia de un grupo de científicos que viajan a un planeta remoto en busca de respuestas sobre el origen de la vida en la Tierra. Allí exploran lo que parece el hogar de una avanzada población alienígena, una trama que Ridley concibió como precuela de su film Alien, el octavo pasajero (1979).  La segunda parte de esta película podría estar protagonizada también por Michael Fassbender y Noomi Rapace como recién llegados al planeta de origen de los Ingenieros. 

Aunque la 20th Century Fox no ha desmentido ni confirmado esta noticia, lo cierto es que la semana pasada anunció futuros proyectos entre los que se encuentra una producción sin título de Ridley Scott, programada para  marzo de 2016, y que podría tratarse de esta segunda parte de Prometheus. 

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Ryan Murphy, co-creador de American Horror Story, ha revelado a sus fans el título de la próxima temporada de la serie a través de su Twitter, información que se suma a los pocos detalles que se conocen ya de la esperada cuarta entrega.

American Horror Story: Freak Show tendrá lugar en 1950 en Júpiter, una población de Florida en la que Jessica Lange interpreta a una alemana que dirige uno de los últimos "circos de los horrores" del país. Entre sus freaks estarán caras conocidas en la serie como Kathy Bates, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett y Frances Conroy.

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Como recreando el videoclip del tema con el que defenderá la bandera española en Copenhague, Ruth Lorenzo ha cantado y bailado en directo en el plató de "¡Mira quién baila!".

Interpretando la versión final de "Dancing in the Rain" y con una puesta en escena digna de admirar, la murciana se ha presentado esta noche en el plató del famoso talent-show de baile de La 1, en una gala especial dedicada a Eurovisión.

Acompañada de Giuseppe Di Bella, el bailarín protagonista del vídeo, la artista ha demostrado todo lo que le queda aún por ofrecer a la escena musical deleitándonos con un aperitivo de lo que quizás podremos ver en Dinamarca. Eso sí, esperemos que bajo la lluvia.

¡Estamos contigo Ruth!

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"Dreamland" se ha acabado convirtiendo en el proyecto eterno de la televisión española. Anunciada su grabación hace más de dos de años y tras bailar varias veces de cadena en el grupo Mediaset, terminará estrenándose en Cuatro este viernes 28 a las 22:30h. La serie musical intentará recuperar el espíritu de lo que fue "Fama" en los años 80 o "Un paso adelante" en los años 2000.

Antes incluso de que la serie lleguese a estrenarse, el elenco al completo lanzó en iTunes un sencillo titulado "Everybody Dance", compuesto por Christian Sánchez, uno de los protagonistas del serial. El cast de la misma firmó hace cosa de un mes con el sello de Sony Music España (Dani Martín, La Oreja de Van Gogh, Malú) para lanzar la banda sonora de la serie. Junto a la discográfica, el elenco también ha llegado a un acuerdo con RLM para promociones y giras.

La ficción formará, tanto en las tramas de esta como en la realidad, dos grupos musicales que prometen dar mucho que hablar. Gerard Martí, Christian Sánchez, Juan Mrazz, Pedro López y Javi López formarán parte de la boy band 4 You, mientras que Alexandra Masangkay, Andrea de Pablos, Lil J, María Hinojosa y Nashira Urena, las chicas del elenco conformarán la girl band 5 Dreams.

Tras la espera y llevar el proyecto entre algodones, el grupo Mediaset ha decidido estrenar "Dreamland" en viernes, lo que les supone un arma de doble filo. Por un lado es uno de los días menos competitivos, en lo que a parrilla se refiere, pero por otro, el target al que la ficción musical va destinada consume poca televisión ese día de la semana y a esa franja horaria.

Sea como sea, música, baile, coreografías, clases magistrales y mucho más. en una de las escuelas más exigentes de Madrid, se darán cita, este viernes en Cuatro.

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Ya tenemos un nuevo avance de "X-Men: Días del futuro pasado" en forma de tráiler. Esta película supone el regreso como director a la saga de Bryan Singer, quien abandonó la historia de los mutantes después de "X-Men 2".

Esta nueva entrega reúne a los protagonistas de las tres primeras "X-Men" con los de "X-Men: Primera generación". Basada en el cómic del mismo nombre de Chris Claremont y John Byrne publicado en 1981, se centra en el viaje al pasado de Lobezno para evitar un catastrófico futuro para los mutantes.

La película se estrenará en España el 23 de mayo. En su reparto encontramos a Hugh Jackman, Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Halle Berry, Anna Paquin, Ellen Page, Nicholas Hoult y Peter Dinklage. Casi nada.

Os dejamos con el tráiler en inglés y en español.




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No, no nos encontramos ante el reboot de Mis Adorables Vecinos (gracias a Dios que Antena 3 se olvidó de tal esperpento), sino ante la nueva película de Nicholas Stoller (Todo sobre mi desmadre, Eternamente comprometidos). Protagonizada por Zac Efron (High School Musical, 17 Otra vez) y Seth Rogen (¿Hacemos una porno?, Juerga hasta el fin) y acompañados de Dave Franco (Ahora me ves) entre otros, la película ha conseguido convertirse en la octava más esperada del año, por delante de superproducciones como Transformers 4.

El argumento es simple, una hermandad liderada por el personaje de Efron se muda a un vecindario donde el personaje de Rogen vive, iniciándose una pelea por el barrio. La película parece estar gustando entre la crítica, destacando el gran papel que hace Efron:

"Zac Efron ofrece una de sus interpretaciones más creíbles e interesantes en esta comedia sobre fraternidades que resulta divertidamente estúpida." - Variety

★★★★ (sobre 5) - The Guardian

No será la única comedia de este estilo donde veremos al protagonista de la famosa película de Disney Channel, también está pendiente de estreno en España That Awkward Moment. De momento os dejamos con el trailer de ésta Malditos Vecinos que estará en nuestros cines el próximo 9 de mayo:

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