Lady Gaga ha vuelto. En forma de film (cuya banda sonora es más de un tema de su último álbum de estudio) la neoyorquina intenta volver al trono musical tras meses anunciando el segundo vídeo de su nuevo corte promocional.
Por problemas diversos, Gaga pasa página y deja a todos susfans sin ver las imágenes que acompañaban a "Do What U Want", el segundo sencillo de "ARTPOP", rodado desde hace meses y que ha sido un éxito rotundo en todo el mundo.
Ya inmersa en los preparativos de la ArtRAVE: The ARTPOP Ball Tour, su nueva gira mundial, nos presenta "G.U.Y", lo que la norteamericana ha querido definir como una "película" y que cuenta con una factura impecable.
En ella podemos ver a la cantante dando vida, en forma de fotograma, a varios de los temas que se incluyen en su nuevo disco. Entre ellos "ARTPOP", "Venus", "G.U.Y", el que ocupa un lugar destacado en este film y se convierte en el tercer sencillo oficial de la artista en esta era, y "Manicure".
Rodeada de motivos mitológicos, dejando a un lado la estética oscura de "Applause" para dar paso al color, con diversos guiños a su gran amiga Donatella Versace (y lo que nosotros percibimos como un claro homenaje a La Pelopony), ya podemos disfrutar de la artista en este nuevo vídeo que no piensa dejar indiferente a nadie.
Divergente, la nueva adaptación del género "distopía adolescente", ha demostrado ser un éxito de taquilla tras conseguir una recaudación de cinco millones de dólares en su estreno en Estados Unidos y Canadá.
La película, protagonizada por Shailene Woodley, está basada en la primera novela de la trilogía escrita por Veronica Roth. En Divergente, la adolescente Tris Prior se convierte en una amenaza para el sistema de facciones dominante en un Chicago futurista y distópico.
Lionsgate, la productora deDivergente y de la trilogía de éxito Los juegos del hambre, ya tenía programadas de forma provisional las adaptaciones de la segunda y tercera novela de Roth, y tras la buena acogida de esta primera parte, ha dado luz verde a su continuación con Insurgente. De momento, parece que Lionsgate ha encontrado una franquicia tan lucrativa y exitosa como la protagonizada por Jennifer Lawrence.
Después de las adaptaciones de literatura juvenil Los juegos del hambre, El juego de Ender y Divergente, llega a la gran pantalla la versión cinematográfica de la novela distópica de Lois Lowry, The Giver (El dador en España). La película homónima, que se estrena el 15 de agosto en Estados Unidos, está protagonizada por Meryl Streep, Jeff Bridges y Brenton Thwaites en el papel de Jonas, el protagonista de este best seller.
Aunque aún no hay fecha de estreno para España, se espera que la película llegue poco después de su estreno en EE.UU, y es posible que si funciona en taquilla, la productora se plantee la posibilidad de adaptar las otras dos novelas que, junto a The Giver, forman una trilogía: Gathering Blue y Messenger.
La historia narra los doce años de vida de un muchacho llamado Jonas. La sociedad en que vive ha eliminado el dolor y las disensiones al convertirse a la Monotonía y a la Igualdad, un plan que también ha erradicado la profundidad emocional de sus vidas. Jonas es seleccionado para desempeñar la Misión de "Receptor de la Memoria", la persona que almacena todas las memorias del tiempo anterior a la Monotonía, necesario en caso de que los jefes necesiten ayuda para tomar decisiones en las que nadie cuenta ya con experiencia. Cuando Jonas recibe los recuerdos del anterior receptor (el "Dador"), descubre cuán superficial se había convertido la vida de su comunidad. Leer más... »
La cantante del Bronx presentó ayer en "American Idol", el programa al que ha vuelto de jurado, tras una temporada de ausencia, su nuevo sencillo.
Con "I Luh Ya Papi", Jennifer Lopez deja de lado a Pitbull y al sonido RedOne que caracterizaban a sus anteriores sencillos y vuelve a un ritmo más urbano, mostrando a la cantante como recién salida del ghetto.
Escrita por la propia artista, Andre Proctor, Karim Kharbouch y Noel "Detail" Fisher, el tema se trata del primer corte promocional que la neoyorquina extrae de su octavo álbum de estudio.
La canción, que cuenta con la colaboración del rapero French Montana, no ha logrado hacer gran cosa en los Estados Unidos y ha logrado debutar en la parte baja de Billboard, concretamente en el puesto número 98.
La Siete re-estrenará pronto la telenovela "Rosalinda", protagonizada por la cantante mexicana Thalía, emitida en abierto en España por La 1 y Localia.
Desde el pasado 14 de febrero, la cadena de Mediaset comenzó una nueva etapa con una programación centrada en las telenovelas, los sentimientos y las emociones. La cadena pretende así arrancar así algunos puntos de audiencia de Nova, el canal de Atresmedia y su competencia más directa. El logotipo del canal integró un nuevo elemento en su imagen: un corazón, como forma de representar una parrilla de contenidos fuertemente ligada al amor.
La cadena estrenará próximamente producciones inéditas en nuestro país, como la exitosa "Avenida Brasil" y "La mujer del Vendaval", así como telenovelas emitidas con anterioridad y que fueron un éxito mientras se mantuvieron en parrilla.
Con 80 capítulos y producida en 1999, "Rosalinda" cuenta la historia de una muchacha noble que trabaja en una floristería que pertenece a su abuelo Florentino. Al perder a su madre, la muchacha dedica todo su ser a ayudar a su padre y a sus hermanos.
Justin Timberlake no ha tenido mucha
suerte con los singles del segundo volumen de "The 20/20 Experience". Por eso, para darle más
repercusión a este lanzamiento,
ha querido probar algo distinto con el vídeo de "Not A Bad Thing", su nuevo sencillo.
El clip, estrenado en el programa de Ellen
Degeneres, se presenta como un “documental sobre la búsqueda del amor”. Un
hombre le pidió matrimonio a su novia en enero en un tren de Nueva York
utilizando "Not A Bad Thing". Cuando Justin se enteró de esta historia,
supuestamente real, decidió buscar a la pareja para conocerlos en persona, algo
que todavía no ha conseguido. Su intención es dar con ellos a través de este vídeo,
donde muestra el proceso de búsqueda a la vez que aparecen parejas hablando sobre
el amor.
Justin tenía claro qué hacer con este clip.
Una historia romántica y que se convierta fácilmente en un vídeo viral (la
etiqueta #haveyouseenthiscouple se ve varias veces). Además, acaba con un “Continuará”,
por lo que quizá la pareja se presente más adelante en el programa de Ellen. De momento, la estrategia
ha funcionado muy bien y "Not A Bad Thing" ha alcanzado el top 10 del iTunes
estadounidense.
La coach de "La Voz" y "La Voz Kids", donde celebró ayer la victoria de uno de María Parrado, una de sus jóvenes concursantes, ha estrenado hoy el vídeo de "Me fui", su nuevo corte promocional.
El tema, producido por Armando Ávila, está incluido en "Sí", el noveno álbum de estudio de la cantante y releva a la exitosa "A prueba de ti" como sencillo.
Como era obvio, debido a los rumores y filtraciones, María Parrado, de doce años y estudiante de primero de la E.S.O., gana la primera edición española de "La Voz Kids".
Tras seis programas llenas de emociones, el talent-show infantil de Telecinco tuvo esta noche su final en la que 9 pequeños talentos eran candidatos a ser el ganador de la primera edición del programa.
Los nueve finalistas elegidos entre los más de 10.000 candidatos que se presentaron al casting, María Parrado, del equipo de Malú, se hizo con el premio del programa, consistente en un trofeo y una beca de formación musical valorada en 10.000 €.
La ganadora de la versión infantil del formato estrella de Telecinco no ha pillado a nadie de sorpresa. Hace cosa de una semana, las redes sociales se llenaban de publicaciones de una foto en la que se mostraba a la niña portando el cheque y el premio del talent grabado el pasado verano.
"La Voz Kids" perdía así cualquier factor sorpresa, característico de este tipo de concursos, y habrá llevado a Mediaset a darse cuenta que arriesgarse a grabar con tanta antelación un programa, además de tener sus ventajas, tiene sus riesgos, y más en pleno siglo XXI en el que las redes sociales, llena de usuarios conectados los unos con los otros, una noticia se expande como la pólvora.
El programa se tiñe de polémica y regresa a tener la mirada atenta del público en él tras el fallecimiento de Iraila, una de las pequeñas concursantes, hace dos semanas. La última actuación de la niña, en la que ya se conocía su fallecimiento que fue emitida gracias al permiso y autorización de sus padres, reunió a 7,5 millones de espectadores.
Este martes Fox, Ryan Murphy y todo el cast de Glee estaban de celebración. La serie, a pesar de estar en sus horas más bajas creativa y musicalmente, algo que ha repercutido seriamente en sus audiencias, ha conseguido llegar a la nada despreciable cifra de 100 episodios. Con este motivo y como ya os contamos, durante meses la audiencia pudo elegir qué canciones que ya han sido interpretadas en la serie, volverían a ser cantadas de nuevo en este especial.
Las elegidas no fueron otras que:
Raise your glass - P!nk
Toxic - Britney Spears
Defying Gravity - Wicked
Valerie - Amy Winehouse
Keep Holding on - Avril Lavigne
A la que se sumo Happy de Pharrell Williams como novedad. A pesar de que ha sido el único episodio de toda la quinta temporada que no me ha parecido un martirio y que las canciones están bien elegidas, es necesario hacer un poco de repaso a otras actuaciones y elegir las 5 mejores actuaciones de Glee (dentro de que he intentado escoger canciones con estilos diferentes entre sí).
5. Americano/Dance Again
Con permiso de Thriller/Heads Will Roll estamos ante uno de los mejores mash-ups que Glee ha hecho en cinco temporadas, siendo una de las mejores presentaciones de personaje que ha tenido la serie. Una pena que como siempre, acabasen saliendo por la puerta de atrás. Kate Hudson se atreve con este tema, con un español terrible seamos sinceros, pero con una calidad estupenda, que hace que pasemos un buen rato ante la pantalla, con una coreografía impresionante y sobre todo, que enamora porque demuestra las intenciones y fiereza que tiene su personaje.
4. Sing
Otra clara declaración de intenciones, esta vez en la segunda temporada la serie. Junto con Dogs days are over de Florence+The Machine y la canción que viene a continuación, estamos ante el culmen de la canciones corales en Glee. Sin duda uno de los finales de capítulo más memorables en Glee con una versión totalmente distinta a lo que podíamos esperar de una canción de My Chemical Romance, pero igualmente efectiva y que, a pesar de los detractores, no destroza el tema original, sino que lo reinterpreta con fuerza.
3. The Scientist
Una de las canciones por las que será recordado Cory Monteith será, sin duda, la versión de esta canción de Coldplay, que canta de forma coral con el resto del reparto. En uno de los capítulos más memorables de la cuarta temporada, The Break-Up, se presenta esta canción como lo que quería ser el final de una etapa para la serie. Sin duda, un tema que sabe poner los pelos de punta fácilmente al espectador y que sabe plantar cara a la versión original del tema.
2. Defying Gravity
Quizás esta actuación merezca el número uno, pero por no ser tan previsible le otorgo el segundo puesto. Esta fue una de las canciones clave en la primera temporada, una de las que nos hizo ver que nos encontrábamos ante una serie especial, un tanto alejada de los tópicos ya que lo sabía explotar de otra manera, y sobre todo, una serie que no tenía miedo a arriesgar. Seamos sinceros, pocas veces se opta por temas sacados directamente de un musical de Broadway, en este caso Wicked. Y mucho menos, una canción que no debería cantar cualquiera, pues se necesita una habilidad y fuerza interpretativa impresionante. Hablamos obviamente del tema sacado de la primera temporada, y no de ese pequeño desastre que ha sido el remake de la canción para el episodio de esta semana, donde Amber Riley, por llevarla a su estilo no ha dado ni una nota.
1. Bohemian Rhapsody
Seguramente los más puristas de Queen me maten por ponerla en el número uno, pero Jonathan Groff (Looking) se marcó la mejor actuación de Glee haciendo de archienemigo de Rachel Berry. Una canción, de nuevo, muy difícil de interpretar y que levanta ampollas en aquellos que no saben estar a la altura. Podemos decir que Groff lo estuvo de sobra, no sólo vocalmente, sino con una actuación en la serie que merece todos los halagos posibles combinada con uno de los momentos de tensión más álgidos que ha tenido la serie, y que es, sin duda, historia de la televisión moderna.
Se han quedado fuera del top por poco:
Oops, I did it again: Gran reinterpretación del tema de Britney Spears, mostrándonos una versión más lenta pero igualmente sexy, moderna y trabajada. Todo ello con una delicia de actuación.
Cell Block Tango: Ya sabemos que a Glee no le importa de dónde venga la canción y se atreve con todo. Por ello, no nos extraña que la canción del musical Chicago acabase siendo parte del setlist de uno de sus episodios. Arriesgado pero bien resuelta.
Teenage Dream (Acoustic): Darren Criss se marca una actuación personal y demuestra que una canción de Katy Perry no tiene por qué ser solo bailable. Bonita, suave y una muestra más de que Glee no es sinónimo de destrozar un tema.
Kylie Minogue ha publicado esta semana
"Kiss Me Once", disco para el que ya ha anunciado una gira que pasará por España.
Para promocionar el lanzamiento más allá del single "Into The Blue", ha estrenado
un vídeo para "Sexercize". Dirigido por Will Davidson, quien se encargó de las
imágenes para "Skirt", muestra a Kylie y a unas cuantas chicas haciendo gimnasia
de una forma muy sensual y sexy.
Antes del clip que podemos ver hoy, la
australiana presentó otro dirigido por Roman Coppola, hijo de Francis Ford
Coppola. No llegaba a los dos minutos, por lo que la canción no sonaba
completa. En él, Kylie limpiaba, también de forma sexy, un coche tuneado.
La discográfica ha confirmado que habrá
más vídeos para "Sexercize". Mañana se pondrá en funcionamiento una web llamada
Sexercize.tv. Contendrá más “interpretaciones visuales emocionantes, divertidas
e intrigantes” de la canción, según han dicho.
A pesar de toda esta promoción de
"Sexercize", el tema no funcionará como segundo single de "Kiss Me Once". Se
quedará como un simple single promocional.
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Después de seis años sin sacar un disco, Anastacia vuelve oficialmente el 5 mayo con su album Resurrection, impulsado por el single Stupid Little Things, que lanzará el 21 de marzo.
Ya recuperada de sus problemas de salud, la cantante vuelve al ruedo con su particular estilo, una mezcla de pop, soul y rock con el que consiguió ser número uno en el año 2000, con el tema Left Outside Alone. ¿Volverá a tener Anastacia tanto éxito como hace una década?
A los cuentos de hadas se les suma otra moda en el cine, la de los mundos distópicos. Tras el gran éxito de sagas como Los Juegos del Hambre (de la cual podremos ver Sinsajo Parte I este mismo noviembre), otros mundos literarios se han lanzado a la conquista de los cines. El más próximo es Divergente (la cual, seamos sinceros, no está teniendo muy buenas críticas). El otro gran best-seller juvenil que llegará a la gran pantalla este año no es otro que El corredor del Laberinto (The Maze Runner).
La premisa es sencilla. Un joven es llevado cada mes al "Área", una zona rodeada por muros de piedra. Todos los días, uno de esos muros se abre por la mañana para dejar paso a un enorme laberinto. Todos los días, por la noche, el muro se cierra y si quedas dentro del laberinto, estás prácticamente muerto.
Escrito por James Dashner, quien se ha encargado también del guión, la película está dirigida por el novato Wes Ball (hasta entonces sólo ha dirigido dos cortos). Protagonizada por Dylan O'Brien (Stiles en Teen Wolf) y Kaya Scodelario (Effy en Skins), la aventura llegará a nuestros cines el próximo 26 de Septiembre.
Mientras miles de fans esperan ansiosos la llegada de la cuarta temporada de Juego de tronos, que se estrena el 6 de Abril (HBO), el canal ha decidido mantenerlos ocupados a base de trailers, teasers y ahora un pequeño regalo de cinco minutos en el que resumen la historia que hay detrás del proyecto, el trabajo diario y los problemas más frecuentes, todo narrado por el mismísimo Charles Dance (Tywin Lannister).
El vídeo, aunque corto, contiene bastantes spoilers, así que no es recomendable para los que aún no se han puesto al día con la serie.
Bob Iger, presidente de Disney, reveló recientemente nuevos datos sobre la esperada película de Star Wars. Al parecer, Star Wars: Episode VII tendrá lugar 30 años después de los sucesos de El retorno del Jedi, cuando Luke se enfrenta finalmente a su padre, Darth Vader, y las fuerzas rebeldes destruyen la Estrella de la muerte.
Iger también confirmó que la película comenzará a rodarse en mayo, pero no añadió nada acerca del reparto, la gran incógnita de este proyecto. No se sabe hasta qué punto el reparto original (Luke, Leia y Han) puede participar en esta historia, aunque al parecer el deseo de J. J. Abrams (director y guionista del film justo a Lawrence Kasdan) es que tengan una presencia significativa en el argumento central.
Los clásicos están de enhorabuena. Después de adaptaciones como Blancanieves y la leyenda del cazador, Alicia en el País de las Maravillas, La Bella y la Bestia o Caperucita Roja, llegarán al cine nuevas películas live-action basadas en los cuentos infantiles.
Pan (Joe Wright)
Por una parte, la Warner apuesta por el clásico Peter Pan, cuya última adaptación cinematográfica fue la película del año 2003 Peter Pan, la gran aventura (P. J. Hogan). En esta ocasión, el cuento se revisitará desde el punto de vista de un huérfano que es llevado al país de Nunca Jamás, donde se convierte en el salvador de los nativos y lidera una batalla contra los crueles piratas. El proyecto correrá a cargo del director Joe Wright (Anna Karenina), que está en proceso de selección del reparto.
Hugh Jackman, Rooney Mara y Garrett Hedlund
Por el momento parece que el principal villano será Hugh Jackman, interpretando al pirata Barbanegra. En esta versión del cuento, Peter Pan se alía con el capitán Garfio antes de que éste se vuelva malo. Ryan Gosling rechazó el papel del famoso pirata y parece que su sustituto será Garret Hedlund, al que recientemente vimos en On the road. Para el papel de princesa Tigrilla han escogido a Rooney Mara (Her), que actualmente está rodando el drama Trash. Lo que se desconoce hasta ahora es quién interpretará a Peter Pan, el protagonista, pero parece que tanto Wright como el estudio quieren a un actor desconocido para el papel, y guardarse a las estrellas para los roles secundarios.
El estreno de Pan está programado, en 3D, para el 17 de julio del año que viene.
La Sirenita
Universal, por otra parte, ha decidido apostar por el cuento de Hans Christian Andersen, La Sirenita, para hacer su primera adaptación cinematográfica en carne y hueso, que llega años después de que Disney estrenara su famosa película de animación. El estudio pensó en Joe Wright para este proyecto, pero debido a que el director está trabajando en Pan, están esperando a que Sofia Coppola (Lost in translation, The Bling Ring) firme para dirigir la película.
Disney lleva desde hace unos meses presentando los primeros adelantos de "Maléfica", protagonizada por Angelina Jolie. Si hace tiempo, pudimos ver los primeros avances de la súper producción, hoy se nos presenta un el tercer tráiler de la película más esperada del año.
La película se encargará de dar un giro a "La bella durmiente", el cuento clásico de Charles Perrault, adaptado por Walt Disney en forma de largometraje animado en 1959. Esta nos mostrará la historia de la malvada bruja que no fue invitada al bautizo de Aurora, la hija primogénita del rey Huberto.
Tras un largo tiempo en producción, al fin podemos ver a Angelina caracterizada como el mítico personaje de la factoría del ratón.
Jolie estará acompañada en el proyecto por Elle Fanning, Juno Temple, Sharlto Copley, Brenton Thwaites, Lesley Manville, Imerlda Stauton, Mirando Richardson y Sam Riley.
"Maléfica", con un presupuesto de 200 millones de dólares, será estrenada, tanto en España como en los Estados Unidos, el 30 de mayo de 2014.
Debido a que Pixar va a posponer el estreno de "Dinosapiens (The Good Dinosaur)" hasta noviembre de 2015, también la esperada "Buscando a Dory", la secuela de "Buscando a Nemo", tardará un año más en llegar a las pantallas y no podremos verla hasta junio de 2016. Pero para compensar, parece que la casa Disney está preparando una secuela que, como "Toy Story 3" en su día, va a poder verse muchos años después que su predecesora. Se trata de una segunda parte de"Los Increíbles", la familia se superhéroes que conquistó al público en el 2004, llevándose 2 Oscars, un BAFTA a la mejor película infantil y muchos otros premios de la crítica.
El creador de la película original, Brad Bird, es el que está escribiendo el guión de la secuela. Ahora mismo, este está trabajando en su próximo film, "Tomorrowland", y teniendo en cuenta este proyecto y las películas de Pixar que se estrenarán en 2015 y 2016, es posible que tardemos unos años en ver al señor Increíble y toda su familia en la gran pantalla. Mientras tanto, la compañía sigue trabajando en la próxima película de "Cars 3", la que tampoco tiene fecha de estreno.
El lejano 25 de noviembre del año 2015 los fans de Snoopy y Charlie Brown tienen una cita en el cine. Y es que estos, junto a toda su pandilla vuelven a la gran pantalla, esta vez en forma de animación en 3D, en "Peanuts", su nueva aventura.
Producida por Fox y BlueSky y dirigida por Steve Martino ("Ice Age 4: La formación de los continentes"), nos llega el primer avance de las nuevas aventuras del perro que dormía encima del tejado de su caseta, que contará con el guión origina de Craig y Bryan Schulz, hijo y nieto, respectivamente, del dibujante original de la tira cómica de la famosa mascota, Charles Schulz.
El estreno de "Peanuts", en 2015, coincide, suponemos que no casualmente, con el 65 cumpleaños de la famosa viñeta animada, del mismo nombre, que publicaron en 1950 siete periódicos norteamericanos de manera simultanea. El éxito de esta tira animada fue tal que pronto pudimos ver a Snoopy convertido en un personaje de animación, con películas y especiales de todo tipo y su propia serie de televisión.
Las famosas historietas han sido leídas por más de 300 millones de personas en un total de 75 países en todo el globo o es de extrañar toda esta fiebre de Snoopy que hubo a lo largo de los años, sus historietas eran leídas por 335 millones de personas en un total de 75 países en todo el mundo.
Esta es, sin duda, una buena noticia para aquellos nostálgicos del famoso perro y su pandilla, así como una bonita manera de reclutar nuevos adeptos y seguidores entre los más pequeños de la casa.
Cuando Tim Burton encuentra a un colaborador de primera
fila, lo agarra para no volver a soltarlo. Así sucede con su mujer, Helena
Bonham Carter, o —siendo esta una relación más famosa y enfermiza— con
el polifacético Johnny Depp. Pero es otra profesional, Colleen Atwood (ganadora
de tres premios Oscar), la que consigue en gran parte que todas sus películas
tengan una estética similar y excéntrica, marca de la casa.
Colleen, que comenzó su carrera en el cine como ayudante de
Patrizia Von Brandestein (Oscar al mejor diseño de producción por Amadeus),
llamó la atención de Tim Burton por el vestuario de Joe contra el volcán, y fue
la escogida para diseñar el icónico aspecto de Eduardo Manostijeras. Tanto su
vestuario como la actuación de Johnny Depp ayudaron a definir a un personaje
tan carismático que sentó las bases para un estilo y una estética que Burton perseguiría
el resto de su carrera cinematográfica.
Colleen se inspiró en innumerables estilos, personajes y
épocas para diseñar la indumentaria gótica y extravagante del protagonista;
desde los corsés victorianos del siglo XIX, hasta los accesorios del rey del
pop, Michael Jackson, pasando por el aspecto gótico de Robert Smith, vocalista
de The Cure, y que Burton abraza como estética primordial de sus películas:
metáforas de monstruosidad como estilo personal.
Según los entendidos, independientemente del género y la época, lo habitual es que en las producciones audiovisuales se diseñe un vestuario “invisible”, tan unido a la narración que simplemente
sirva para recrear el marco de la historia: el vestuario está al servicio de la
película. Las creaciones de Atwood, en cambio, nunca “desaparecen”; mientras permanecen en
consonancia con la estética de un film de Burton, siempre llaman la atención
por sí mismas y acaban siendo, en buena parte, la razón de su éxito. De hecho, a pesar de que no todas las películas de Burton reciben buenas
críticas, el trabajo de Colleen siempre es reconocido y admirado. Un ejemplo es El planeta de los simios (2001) que, a pesar de haber sido un fracaso reconocido por el mismo Burton,
recibió una nominación BAFTA por su diseño de vestuario.
El cine de Burton se describe, en muchas ocasiones, como
expresionista, y el director emplea el diseño de vestuario como herramienta
para lograr esa estética expresionista, para mostrar el interior de los
personajes a través de una representación externa. En películas como Alicia en
el país de las Maravillas, el vestuario está claramente ligado al desarrollo
emocional de los personajes. Alicia evoluciona junto a su indumentaria: entra
en la madriguera con un infantil vestido azul de organza; sale, liberada de toda inocencia, con la
melena suelta y los hombros descubiertos, y termina (como una Alicia madura y
segura de sí misma) dentro de una armadura.
Un ejemplo de la colaboración entre Burton (boceto de la izquierda) y Atwood (boceto de la derecha).
Una interesante muestra de vestuario de la película es la de
Johnny Depp, que interpreta al Sombrerero Loco. La intención de Atwood era que
el actor tuviera el aspecto de un sombrerero de la época eduardiana, pero al
atuendo clásico le añadió los detalles que realmente le otorgan un carácter especial
al personaje: basándose en el envenenamiento por mercurio que sufrían los
sombrereros en el siglo XIX (empleaban el metal para limpiar el fieltro), y
su consiguiente estado de alteración psíquica, decidió que los cambios de humor
del Sombrerero Loco se verían reflejados en el color de su abrigo. Colleen se
llevó el Oscar (el único de su colaboración con Burton), y fue bien merecido.
A pesar de que Burton y Atwood decidieron dar un aspecto “de
época” al vestuario de Sweeney Todd y Sleepy Hollow, ambientadas en los siglos XIX y XVIII
respectivamente, lo cierto es que no estaban tan interesados en la
verosimilitud como en el expresionismo propio de su estética. Ambas películas
están repletas de anacronismos, pero conservan el aspecto propio de un film de
Tim Burton: Johnny Depp viste una indumentaria similar en ambas películas, que recuerdan a la estética gótica de Eduardo Manostijeras.
Johnny Depp en Sweeney Todd (izquierda) y durante el rodaje de Sleepy Hollow, junto al director.
Diseño de vestuario para Sleepy Hollow.
El trabajo de Atwood es esencial en las películas de Tim Burton porque
comprende el uso del vestuario que el director necesita para crear su universo
cinematográfico: el protagonista es un ser extraño y único, incómodo en el mundo que
lo rodea, y expresa esta disconformidad por medio de su vestuario, tan
característico y alienante que es una herramienta narrativa en sí misma. El uso de un vestuario llamativo y tan
importante que está, en varias ocasiones, al mismo nivel o por encima del
argumento, apoya la importancia que Burton otorga a la estética: sus películas
priorizan el aspecto visual, a veces en detrimento del narrativo, pero es una
realidad tan propia del autor como tener a Johnny Depp en plantilla.
Colleen Atwood junto a una muestra del vestuario diseñado para Blancanieves y la leyenda del cazador.
La girl band británica Neon Jungle está lista para hacerse con un nuevo récord en las listas de ventas inglesas con "Welcome To The Jungle", su nuevo sencillo.
Shereen Cutkelvin, Amira McCarthy, Jess Plummer y Asami Zdrenka, unidas mediante un casting y que lanzarán a mediados de este año con Sony Music y RCA su primer álbum, ya consiguieron ser número 12 con "Trouble", su primer sencillo, y número 4 con "Braveheart", el segundo corte promocional del grupo, en las listas de ventas del Reino Unido.
