Disney levantó el hype y la preocupación de muchos cuando confirmó que había comprado LucasArts, y aún más cuando puso en la mesa una nueva trilogía de su saga más laureada: Star Wars. Desde entonces las noticias han surgido con cuentagotas. J.J.Abrams (el director también de las dos nuevas películas de la saga enemiga Star Trek) se encargará detrás de las cámaras de la nueva aventura espacial en la que Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill recuperan sus papeles originales y se rodean de un reparto lleno de nuevas caras (algunas ya conocidas por el público) como Lupita Nyong'o o Andy Serkis.

Es hoy cuando podemos echar un vistazo a ese primer avance de esta nueva aventura del universo de sci-fi más conocido del planeta. Tras la filtración de un trailer falso, ya podemos disfrutar del real, aunque para ver el séptimo episodio de Star Wars tengamos que esperar un año, con fecha prevista para el 18 de diciembre de 2015.

Robbie Williams ha anunciado por sorpresa que el próximo lunes publicará un disco nuevo. Sin promoción y sin dar detalles. Un trabajo pensado para sus fans. Se trata de un álbum compuesto de canciones que grabó para otros proyectos pero que, por un motivo u otro, no terminaron pasando el corte final. Se llamará "Under The Radar: Volume 1" y, atención, porque competirá en ventas con el último disco de su antiguo grupo Take That, que se pondrá a la venta el mismo día. ¿Casualidad? ¿O ganas de guerra por parte de Robbie?

“Os contaré un secreto: Guy Chambers no está contento con que ponga estas canciones en este disco”, cuenta Robbie en el vídeo con el que ha anunciado el proyecto. “Cree que soy un lunático por no incluirlas en un disco que hayamos promocionado con actuaciones en televisión, en la radio y con una gran gira. Pero soy un impetuoso y las quiero sacar ahora”.

La princesa del pop latino, o más bien Juan Magan, lo ha vuelto a hacer. El rey del electrolatino ha catapultado, una vez más, a la Belinda y por vez primera a Lapiz Conciente a conseguir un número uno en España y arrasar en las pistas de baile.

En "Si no te quisiera", volvemos a ser hipnotizados por el lado más sexy de la mexicana -que presume de cuerpazo mientras luce varios bikinis- a la vez que se nos relatan varias historias de amor con escenario en paradisíacas playas del Caribe.

La canción, uno de los himnos de la decimoquinta edición de "Gran Hermano", está incluida en "The King Is Back Vol. 1", el nuevo EP del catalán. Éste está a la venta en formato físico y en tiendas digitales desde el pasado 22 de julio. El mini-álbum de seis canciones, que promete tener, al menos, segunda parte, contiene invitados musicales en todos sus temas a excepción del primero.

Emulando de nuevo a Mariah Carey, Ariana Grande se ha propuesto conseguir un clásico navideño con el que sonar en los próximos años. Las navidades pasadas lanzó el EP "Christmas Kisses" sin ninguna repercusión. Ahora, tras el éxito cosechado con "My Everything", vuelve a probar suerte con otro nuevo villancico con el que espera tener más repercusión. Es "Santa Tell Me", una canción de la que ella misma es autora.

Ariana le pide a Papá Noel que le traiga un amor verdadero en este entretenido y animado tema que coge los sonidos festivos de las producciones de este tipo. Lo ha acompañado con un lyric video lleno de fotos suyas celebrando la Navidad.

Este verano las Fifth Harmony, girlband salida de la segunda y última edición del The X Factor USA, presentaban el que sería el primer single de su álbum debut. Bo$$ se presentaba como una canción diferente en estilo y forma a lo que las Fifth Harmony nos habían estado ofreciendo en su EP (donde su mayor éxito estaba en Miss Movin' On).

Con este segundo single, las chicas vuelven a su estilo habitual pero con un poco más de madurez en en la naturaleza de la canción. Sledgehammer se presenta como el segundo single, menos urbano y más pop, de Reflection, el primer disco de la banda que estará disponible en diciembre. Y ya podemos ver el videoclip de dicha canción, con mucho martillazo (aunque no lo laman como Miley Cyrus), posturitas imposibles y mucho cambio de vestuario. Fatima Robinson (cuyo último éxito ha sido el videoclip de All about that bass, de Meghan Trainor, la compositora de este tema que nos ocupa) ha sido la encarga de dirigir este videoclip que recuerda a éxitos de famosas girlbands británicas. 

Victoria Justice ha decidido hacer como su compañera de canal, Ariana Grande, y dejar Nickelodeon de lado. Si bien la última está teniendo un gran éxito con su segundo álbum, Justice no tuvo mucha suerte con aquel injustamente tratado single Gold (apenas llegó a vender 33.000 copias). Pero eso no ha impedido que la actriz y cantante siga intentando triunfar tras su paso por series como Zoey 101. 

Y es que ahora Victoria Justice se ha convertido en la protagonista de la próxima serie de MTV: Eye Candy. Basada en la novela homónima escrita por R.L. Stine (el escritor de la saga infantil de terror Pesadillas), la serie seguirá a Lindy, una bloguera y hacker que se volverá en el blanco de un nuevo asesino en serie que asola Manhattan. Y es que gracias a Internet, cualquiera puede ser un objetivo.

El próximo 12 de enero podremos disfrutar del estreno de este drama de suspense que prepara MTV. Mientras tanto sólo podemos ver el inquietante teaser que el canal musical ha lanzado, y es que como reza su tagline "I know sharing makes you feel alive, which is funny, because you don’t know it yet, but you’re already dead (Sé que compartir te hace sentir viva, lo que resulta divertido, porque no lo sabes todavía, pero estás muerta)."

Four continúa el camino que ya inició su anterior trabajo, Midnight Memories, y parece que One Direction se convierte lentamente en el Take That de 2006. El sonido chicle de sus primeros trabajos ha desaparecido prácticamente y ahora dominan las guitarras moody, la melancolía y las baladas, lo que se suele calificar como madurez a nivel musical. Parece absurdo si recordamos que la edad máxima en One Direction son 22 años, pero asemeja ser la dirección, valga la redundancia, que han emprendido. Por eso quizá la nueva actitud que lleva el grupo, de jersey de cuello vuelto y mirada ausente, aparente forzada: era antes de ayer cuando brincaban y sonreían como si fuesen Parchís. Aun así cuatro años son una eternidad para una banda pop, sobre todo para un fenómeno de masas como este. Las Spice Girls y S Club 7, por ejemplo, no llegaron a cumplirlos antes de separaciones y abandonos. 

Aunque los rumores de separación de One Direction sean ahora más fuertes que nunca, está claro que al menos en el plano musical, la gallina de los huevos de oro de Simon Cowell sigue funcionando adecuadamente. Four es un disco completo, coherente y que peca de monótono a veces, pero que no renuncia a las melodías pegadizas ni al fanatismo de sus seguidoras. Prácticamente la mitad del disco podría ser single: Steal My Girl, Ready To Run, Night Changes y Fireproof ya lo han sido o al menos han sido usadas como gancho pre lanzamiento. Son los mejores temas junto a Spaces e Illusion: el primero es una balada clásica de boy band y el segundo se acerca lo suficiente al mejor McFly pero sin dejar de ser One Direction.

 Esta línea McBusted la siguen también con Girl Almighty, No Control y Stockholm Syndrome y Change Your Ticket, representando también el lado divertido del grupo, que sigue existiendo pero de una forma más pícara que cómica. En este sentido siguen la línea de temas anteriores como Diana y Happily. A estas se añaden Fool's Gold y Once In A Lifetime, dos baladas sencillas pero resultonas que redondean el album, aportándole variedad melódica. 

En definitiva, Four supone un paso al frente de la banda más mediática de los últimos años, que evoluciona con respecto a su anterior trabajo, logrando encontrar finalmente su sonido, una amalgama de guitarras eléctricas, baterías sintéticas, estribillos que se corean solos y una producción más que aceptable.

La girlband más exitosa de los últimos años en España sale de gira. Warner y Must! se llevan a Rocío, Alba y Sonia por la geografía española tras el enorme éxito cosechado con su álbum debut Break of day, del que han salido los singles Infatuated, This is the life y Comprende (It's over). 

Acompañadas de unos teloneros de excepción, entre los que se encuentra otro de los éxitos juveniles de nuestro país, la boyband Amelie, las chicas de Sweet California recorrerán un total de siete ciudades españolas. Justo en una semana podréis haceros con las entradas para tal evento.

Esta gira se suma a la cantidad de compromisos que la girlband tiene, pues a ser las cantantes del nuevo opening de la serie infantil Monster High, Sweet California han puesto voz al tema principal de la banda sonora de Big Hero 6, la nueva película de Walt Disney Studios, y serán la imagen del videojuego social Tomodachi Life de Nintendo.

Sin duda, todo un paso adelante para la girlband y para el reconocimiento de la música española. 

Hieroglyph en Fox o Emerald City en la misma NBC han sido dos de las series que se han caído de la parrilla de sus respectivos canales a pesar de haber sido anunciadas en los Upfronts de mayo. Y hoy, otra de las novedades de NBC ha sido cancelada sin ni siquiera estrenarse. Unbreakable Kimmy Schmidt suponía la vuelta de Ellie Kemper a televisión tras protagonizar durante años la versión USA de The Office, y tras las cámaras no podía haber dos cabezas pensantes más divertidas como lo son Tina Fey y Robert Carlock (protagonista y showrunner de 30 Rock/Rockefeller Plaza).

Y aunque la sinopsis era un tanto diferente (Kimmy Schmidt acaba de salir de una secta y decide retomar su vida a lo grande en Nueva York, acompañado de su nuevo compañero de piso que se gana la vida disfrazado de robot en Times Square), la serie no ha sido cancelada por su baja calidad, pues la plataforma de video on demand Netflix ha comprado los derechos y la ha renovado por una segunda temporada. Todo sin que el público haya visto ni un único episodio. 

Todo nos hace sospechar que, con el fin de Parks&Recreation esta temporada, el fin de Community la temporada pasada (recuperada para una sexta tanda de episodios por Yahoo!) y el fin de The Office o 30 Rock en años anteriores, NBC quiere volver al género de comedia juvenil que tantas alegrías les dio en los 90 y dejar de lado las series de humor de nicho que lleva ya casi una década produciendo. 

Con Four ya en la calle, el cuarto álbum de la boyband más exitosa salida de The X Factor UK, One Direction se prepara para seguir estando en la cima con el segundo single de este nuevo trabajo. Tras Steal My Girl, que "apenas" consiguió un tercer puesto en la lista de singles británica, un séptimo en la española y un decimotercero en la Billboard Hot 100 estadounidense, los chicos presentan Night Changes. 

Sin embargo, no cambian de género y, de nuevo, otra power ballad se convierte en single de la boyband del momento. Y es que Four ha resultado ser un trabajo más maduro, que deja el pop adolescente de lado y que demuestra que estos chicos crecen a la vez que su público. ¿Pero será eso suficiente como para volver al número 1?

Hace apenas unas semanas el cantante italiano Marco Mengoni anunciaba un nuevo proyecto para inicios de 2015. Un disco que se dividiría en dos partes y que estaría en continua evolución, el cantante ya no quería cantar sobre amores pasados sino vivencias presentes.

Hoy, Mengoni lanza Guerriero, el primer single de ese nuevo trabajo titulado finalmente de forma homónima. El single ya se ha colocado en los alto de las listas de ventas de su país natal y no es para menos, pues junto con el single Marco ha lanzado el videoclip del mismo. 

Con el éxito que ha tenido en España, no dudado que Mengoni no tardará en lanzar también aquí su próximo trabajo.

Universal se encontró allá por 2012 con un éxito inesperado. Se trataba de la comedia juvenil musical Pitch Perfect (traducida en castellano como Dando la nota). Con un ligero retraso llegó a España, lo que no impidió que la película se convirtiera en todo un fenómeno entre el público más joven. Protagonizada por Anna Kendrick (próximamente en Into the Woods) y con un papel destacado de Rebel Wilson (protagonista de la cancelada Super Fun Night) y Elisabeth Banks (la excéntrica Effie en Los Juegos del Hambre y que se encarga de dirigir esta secuela), las canciones acapella vuelven por la puerta grande.

Y es que hoy podemos ver el primer trailer de la secuela de dicha película, que pretende repetir el éxito de su sucesora. En mayo de 2015 podremos disfrutarla y sabremos si The Barden Bellas consiguen llevarse el trofeo mundial de grupos acapella.

Por si nos faltaban adaptaciones llevadas al cine y a la televisión de los más famosos cuentos de hadas, Walt Disney Studios lanza una nueva versión cinematográfica de "Cenicienta". La encargada de protagonizar el filme es Lily James ("Ira de Titanes"), que dará vida a Ella, la joven doncella que vive a merced de las exigencias de su madrastra y sus caprichosas hermanastras.

La película basada en el popular cuento de hadas de 1697 del escritor Charles Perrault está dirigida por nada más ni menos que el también actor Kenneth Branagah ("Mi semana con Marilyn"), y su estreno está previsto para el día 13 de marzo del año 2015 en Estados Unidos.

Como podemos ver en el trailer, Branagh se ha limitado a trasladar la historia de la película de dibujos animados creada por Disney en 1959, en lugar de cambiar el estilo de la historia o centrarla en otra época. Además de a Lily James, en la cinta podremos ver a rostros conocidos de la gran y la pequeña pantalla. El Príncipe Azul será encarnado por Richard Madden ("Juego de tronos"), mientras que Lady Tremaine, la malvada madrastra de la protagonista será encarnada por la oscarizada Cate Blanchett.

A pesar de que Lips are moving no es parte del EP de Meghan Trainor, la cantante de ese All about that bass que sigue siendo número uno mundial ya ha lanzando el vídeo de su nueva canción, que sí será parte de su álbum debut, Title, que estará disponible el próximo 13 de enero.

Si ya con la canción veíamos que Trainor repetía un poco el esquema de su primer éxito, con el vídeo nos queda claro que o Meghan tiene unos gustos muy definidos o que ha decidido tirar por lo seguro y copiarse a sí misma para ver si suena la flauta y acaba de nuevo en el número uno. Esta vez cambia a la estrella de la red social Vine Sione Mascharino por Les Twins, se calza el vestido de gatito de Katy Perry y vuelve con sus colores pasteles, su cara de mala de película de adolescentes y su pop tan especial. ¿Volverá a conquistarnos?

PD. La inserción ha sido desactivada, por lo que si queréis ver el vídeo tenéis que pinchar aquí.

Lana Del Rey sigue demostrando lo mucho que le gustan las bandas sonoras y se ha apuntado a una nueva película. La cantante ha compuesto y grabado dos temas para "Big Eyes", la próxima película de Tim Burton. Son "I Can Fly", co-escrita con Rick Nowels, que sonará en los créditos; y "Big Eyes", co-escrita con Daniel Health, que se escuchará durante la película. The Hollywood Reporter afirma que pretenden promocionar una de las dos canciones para conseguir una nominación a los Oscar, aunque todavía no se han decidido por ninguna de ellas.

Este mismo año hemos podido escuchar a Lana reinterpretando el "Once Upon A Dream" para "Maléfica". Y tampoco hace mucho desde su aportación a la banda sonora de "El gran Gatsby" con "Young And Beutiful", una de sus canciones más conocidas.

"Big Eyes" se estrenará el 25 de diciembre en España. Cuenta la historia de la artista Margaret Keane, cuyos dibujos de niños con ojos grandes se acreditaron a su marido Walter. Amy Adams será Margaret, mientras que Christoph Waltz interpretará al marido

La semana pasada asistíamos al estreno en televisión de una de las apuestas más arriesgadas en ficción española que se han lanzando en los últimos años en las cadenas privadas de este país. Hablamos de Cuéntame un cuento, la serie que Antena 3 mandó crear a Eyeworks hace ya la friolera de casi tres años. Es ahora cuando el canal decide estrenarla para el gran público, después de la gran acogida que la serie tuvo en Cannes. Hasta donde sabemos, canal y productora están contentos con el resultado (aunque las audiencias no hablan de éxito, si que mantienen un público fiel) pero ¿hasta dónde esa alegría se corresponde con la realidad?

Blancanieves y la Madrastra

La semana pasada la serie comenzó con Los Tres Cerditos, una fábula menor dentro del imaginario de cuentos que fue trasladada con grandes ideas pero con poca fortuna a un capítulo de 70 minutos de duración. Si bien era rompedora, por momentos no llegaba a interesar. Con miedo nos acercamos al segundo cuento que nos ofrecía esta serie, Blancanieves, y esta vez el giro al cuento no podía ser mejor.

El reino se convierte en un imperio de cosmética, los enanitos pasan a ser una banda de ladrones, el príncipe es el propio hijo de la madrastra y Blanca (o Nieves) tendrá que enfrentarse a la tesitura de hacer caso a quienes han cuidado de ella desde que quedó huérfana de padre o volver a reencontrarse con su madrastra llena de malas intenciones que ella desconoce.

Pero sobre todo, lo más importante es que, más allá de la vuelta de tuerca, el guión se sostiene por sí mismo. Reparte todos los puntos álgidos de forma que cuando el espectador crea que va a empezar a aburrirse, le dan otro aliciente para que siga expectante ante lo que va a pasar. Es una clase de ritmo en la ficción española.

Blanca Suárez y Mar Saura

A nivel interpretativo podemos decir que el reparto está bien escogido, con una Blanca Suárez metida en el papel, ya no de princesa, sino de chica dura y con una Mar Saura que roba el show escena a escena. Y es que a Mar Saura le gusta hacer de villana, y se le nota que lo disfruta. A pesar de que sus frases no tengan la contundencia esperada, Mar se vale interpretativamente de su rostro, dándonos los mejores planos del episodio y mostrando una maldad igual de intensa que laureadas interpretaciones como la de Madeleine Stowe en Revenge. Tanto es así que en la redacción no hemos podido evitar colgar una foto de la Reina.

Por otra parte, los enanitos y Guillermo Barriento como El príncipe Azul cumplen su función dentro de la obra, aunque no llegan a tener un desarrollo mayor.

Conclusión

No es un relato perfecto, de hecho, al final se hecha en falta una conclusión más clara y menos precipitada, y es que apenas existen treinta segundos tras el clímax del capítulo donde se resuelve "todo". Y existe algunas escenas anticlimáticas, como las plenamente sexuales, que llegan a ser un tanto desagradables por parecer forzadas, pero no podemos negar que estamos ante la gran historia de Cuéntame un cuento. Un capítulo bien llevado hasta el final, con ritmo, que se toma en serio cuando debe y sobre todo, que hasta cierto punto hace justicia a la obra original. 

Nosotros ya estamos esperando el estreno de Caperucita Roja, el cuento de la próxima semana ¿y vosotros?

La ex-Pussycat Doll no está teniendo suerte con su último disco (el primer con Sony Music), Big Fat Lie, y es que apenas ha pasado del puesto 17 en el mercado británico, donde normalmente más éxito suele tener. A nivel de críticas tampoco está siendo muy reconocido, pero eso no impide que la cantante norteamericana lo intente publicitar.

Si la semana pasada podíamos ver el vídeo de su ¿tercer? single, Run (y es que On the rocks nunca ha sido lanzado como single en EEUU, aunque sí en Europa), donde Scherzy paseaba solitaria por una gran mansión y se rebozaba entre sábanas, ayer acudió a The X Factor para promocionarlo y ver si así puede remontar los números de su disco.

En la penumbra, sin moverse, con el pelo mojado y con un vestido de brillantes (¿imitando a nuestra Ruth Lorenzo en Eurovision?), la norteamericana nos demostró que si no vende no será por chorro de voz. Y a vosotros ¿os parece emocionante esta actuación?:

Aquí podéis disfrutar del videoclip que lanzó la semana pasada.

Nicki Minaj presentó un breve fragmento de una nueva canción con Skylar Grey durante su actuación en los MTV EMA. Pasado un tiempo desde aquello, el tema, llamado "Bed Of Lies", se ha estrenado al completo en su versión de estudio. Skylar canta el estribillo a piano, mientras que Nicki rapea las estrofas de esta colaboración que habría encajado perfectamente en "Pink Friday".

Skylar cuenta en Billboard que compuso "Bed Of Lies" para ella, pero que Nicki la escuchó y quiso grabarla. La cantante dice que está muy contenta con el resultado final, ya que la rapera se la ha llevado a un terreno muy personal. ¿Terminará siendo single? Lo cierto es que Skylar se ha convertido en una artista de colaboraciones, ya que, a pesar de intentarlo, su carrera en solitario no termina de arrancar.

"Bed Of Lies" se incluirá en "The Pink Print", disco que se pondrá a la venta el 15 de diciembre.

Sólo tiene 21 años, apenas levanta metro y medio del suelo pero Ariana Grande es ya una de las grandes divas de la música... en todos los sentidos. Sus exigencias y excentricidades vuelven locos a su equipo pero sus fans la adoran. Hoy te desvelamos 10 curiosidades de la pequeña gran Ariana.

1. El primer concierto al que asistió fue en 2011, de Katy Perry

Ariana Grande prácticamente dio su primer concierto antes de asistir a uno. Aunque la cantante debutó subiendo su música a YouTube en 2007, no fue hasta 2011 cuando asistió a su primer concierto en directo. La elegida, otra musa del pop, Katy Perry.

2. Es alérgica a un montón de cosas

El historial médico de Ariana Grande es por ahora más largo que sus memorias. Es alérgica a los gatos, los plátanos, el marisco, y hasta a medicamentos contra el catarro. Por si algún día quieres conquistar su corazón, invitarle a una mariscada y regalarle un minino no es una buena idea.

3. Está estudiando español

Aunque su apellido pueda llevar a confusión, sus raíces son italianas y no españolas. Aún así, Ariana está dispuesta a conquistar al público latino y estudia español con interés. Lástima que declinara practicarlo en España asustada por un caso de Ébola.

4. Le preocupa mucho el bullying

Como toda joven con proyección pública, Ariana Grande ha hecho campaña contra el acoso en el colegio. Llegó a escribir un artículo sobre ello en la prensa, e incluso a grabar a una profesora suya mientras le gritaba.

5. Es hipoglucémica

Además de sus alergias, Ariana Grande sufre de hipoglucemia. Esta enfermedad hace que te baje repentinamente el nivel de azúcar en la sangre, por lo que Ariana se puede atiborrar a dulces por prescripción médica. Una vez la echaron de clase por comer chucerías y su madre tuvo que ir al colegio a explicar la situación.

6. Le gusta el chocolate, los smarties y las fresas

A causa de la hipoglucemia, Ariana Grande sigue una dieta muy dulce: le encantan las fresas, los smarties, y su sabor de helado favorito es el chocolate.

7. Es casi vegetariana

Pero Ariana también cuida su alimentación. Y, aunque no es puramente vegetariana, no come ningún tipo de carne, sólo pescado.

8. Colecciona animales de peluche

Como todo el mundo, Ariana Grande también colecciona cosas. Sus estanterías están llenas de ositos de peluche, discos de hockey y máscaras de Halloween.

9. Sus animales favoritos son los pingüinos y los delfines

Si quieres sorprender a Ariana con un peluche, hazlo de sus animales favoritos: los pingüinos y los delfines. ¿No es adorable?

10. No tiene ni un pelo de tonta

Mientras otras leen la Vogue o el Qué me dices, lo que de verdad interesa a Ariana Grande es la ciencia. Es una confesa amante de esta disciplina y la profesión a la que se habría dedicado de no dar el salto al estrellato.

Si creías que ya lo habías visto todo en televisión, estás equivocado. MTV España estrena esta noche a las 22 horas ''Territorio Virgen'', un docu-reality que seguirá los pasos de 15 jóvenes con una cosa en común: son vírgenes. Cada programa, de una hora de duración, nos presenta a cuatro adolescentes que abordan desde diferentes puntos de vista el tema de la sexualidad. ¿Conservar la virginidad o perderla? ''Territorio Virgen'' seguirá las vidas y recogerá los testimonios de estos jóvenes sobre este tema tan íntimo.

Los objetivos del programa son ''reflexionar acerca del sexo responsable'' y ''adentrarse en los pensamientos más profundos acerca del amor y las relaciones sexuales'', tal y como defiende la cadena. El adelanto que podéis ver pinchando aquí está protagonizado por Luke, uno de los jóvenes que participan en el programa. Debido a su estrecha relación con el cristianismo, aún no ha tenido relaciones sexuales. Tal y como vemos en el vídeo, Luke tiene una cosa muy clara: ''lo más duro de ser virgen es no poder practicar el sexo''. Y vosotros, ¿qué opináis de este formato?

Desde hace semanas, Marina and the Diamonds está calentando las redes sociales con su nuevo proyecto. A la salida de Froot, el primer single de su nuevo disco homónimo, se unen hoy la salida del videoclip de dicho corte promocional y toda la información relativa al nuevo disco de la cantante galesa. 

En el vídeo podemos ver a una Marina que se atreve con el baile como no lo hacía desde Oh no! y deja definitivamente de lado el look Electra Heart que la lanzó al gran público. De satén, con una rebeca o con un vestido bien ceñido, Marina and the Diamonds está dispuesta a darlo todo en el lanzamiento de su próximo disco.

Froot estará compuesto por la canciones que podéis observar en la tabla que os mostramos a continuación:

Además, será el primer disco de la cantante con lanzamiento mundial pues si reservas el álbum ahora mismo, cada mes recibirás la posibilidad de descargarte una canción hasta la salida del disco completo dentro de seis meses tanto en su versión digital como en la física. ¿Será Froot uno de los lanzamientos más importantes de 2015?

Fergie no está teniendo mucha repercusión con su comeback. "L.A. Love" todavía no ha pisado el top 50 del Billboard Hot 100 y las ventas, aunque se mantienen, no son para tirar cohetes. La promoción hasta el momento ha sido escasa, por lo que el estreno del vídeo puede darle una segunda vida al single.

En el clip, Fergie se sube a bordo de una especie de autobús de la fiesta con el que va recorriendo las calles de Los Ángeles y va bailando por aquí y por allá. Al final, ha tirado de rostros famosos y ha incluido mini vídeos de gente como Ryan Seacrest, Taylor Momsen o Kelly Osbourne cantando el “La la la” de la canción.

¿Conseguirá levantar "L.A. Love" con el vídeo?

En una desacertada decisión de marketing (aunque igualmente lo petará, como todo lo que hace Taylor Swift), el segundo single de 1989 (el último disco de la cantante del que podéis leer nuestra crítica aquí) es Blank Space, y apenas dos semanas después de lanzar el álbum que casi bate todos los récords (no consiguió superar a Oops I did it again de Britney Spears), lanza el vídeo del sucesor de Shake it off.

Sin ser lo mejor del disco, Taylor sigue rodeándose de grandes nombres y, esperemos que riéndose de sí misma, ejerce una pequeña venganza amorosa en este vídeo dirigido por Joseph Kahn, el responsable de vídeos como Can't Remember to Forget You de Shakira, Toxic, Womanizer y Permufe de Britney Spears o All the lovers de Kylie Minogue. Y en este caso el objetivo no es otro que el conocido modelo Sean O'Pry. No sabemos qué le haría el chico, pero ya tiene que ser grave para largar de esta manera a semejante guaperas.

Tras meses de espera mañana por fin verá la luz 'Simpsorama', el esperado crossover de ''Los Simpson'' y ''Futurama'', las famosas series de animación creadas por Matt Groening. La familia amarilla y la tripulación del Planet Express se verán las caras en un episodio especial perteneciente a la 26ª temporada de ''Los Simpson''. De esta forma, los protagonistas de ''Futurama'' regresarán a la televisión para visitar Springfield, tras la decisión que tomó el año pasado Comedy Central de no renovar la serie de animación.

En 'Simpsorama', Bender viajará atrás en el tiempo para matar a Bart y evitar que tome un decisión que desencadenará una catástrofe en el futuro. “Futurama iba a dejar de emitirse, por lo que pensé que a la gente le encantaría tener la oportunidad de volver a ver a los personajes una vez más”, declaraba Al Jean, productor de ''Los Simpson'', en una entrevista realizada para el portal Entertainment Weekly este verano. 

Últimamente Springfield no deja de tener invitados de otras series. El pasado 28 de septiembre, fue la familia Griffin la que visitó a la familia Simpson, en el primer episodio de la decimotercera temporada de ''Padre de Familia''. ¿Se les están acabando las ideas a los responsables de ''Los Simpson''? En la intro de 'Simpsorama' parecen reconocerlo.

El cuarto álbum de Cheryl, ex Cole y ahora Férnandez-Versini, comienza con una lectura de Alan Watts: ¿Qué es lo que realmente deseo? El discurso habla sobre encontrar el camino que uno quiere tomar en la vida, aunque tras escuchar Only Human se podría devolver la pregunta a la propia Cheryl, porque parece más perdida que nunca. Tras la solidez de A Million Lights, su anterior album, el comeback de la ex Aloud es un batiburrillo de estilos que no conducen a ninguna parte. 

Varias cosas caracterizan a Only Human, pero la primera y más esencial es la absoluta falta de coherencia. Crazy Stupid Love pudo hacer creer que el disco iba a ser pop y divertido, concepto que apoya I Don't Care aunque incline más hacia el dance. Pero no, aquí se termina el cupo de diversión. El álbum está lleno de baladas y mid tempos bastante aburridas y repetitivas y sin melodías reconocibles o tarareables. Entre ellas destaca el tema que da título al disco, Only Human, que pese al abuso de vocoder consigue ser pegadiza y emocionante, algo que no logra hacer ninguna de las otras. Es sin duda la mejor balada de la carrera de Cheryl, aunque teniendo en cuenta el nivel de las anteriores - mención especial a la desastrosa Don't Talk About This Love - tampoco es especialmente meritorio. 

A mitad del disco nos encontramos con cortes dance pop, como It's About Time o Stars, que habrían estado de moda si las hubiese sacado Alexandra Burke en el año 2010, pero que a día de hoy no aportan nada y hacen destacar las carencias de Cheryl como vocalista. Y del dance pop nos pasamos al R&B comercial con Throwback, que suena al Jason Derulo de Whatcha Say o All In One Night, que es un poco el hermano pequeño de Guetto Baby. Coming Up For Air, la colaboración con Joe Compass es la más interesante de las propuestas urban del disco, un tema mucho más sucio que intenta acercarse al sonido de The Weeknd y que tiene armonías vocales interesantes, pero tampoco llega a encantar. 

Y si decíamos que Only Human es la mejor balada que ha hecho Cheryl jamás, en Yellow Love nos encontramos el mayor despropósito de su carrera, y ya no solo en solitario sino también con Girls Aloud. No solo es incomprensible que una canción de tan poca calidad consiga colarse en el track list de cualquier disco de un artista medianamente conocido, es que encima la voz de Cheryl suena mal, fatal, desafinada incluso, un flaco favor que le hace al disco y a sí misma. La co-autoría del tema es de su compañera Aloud Nicola Roberts, que participa en otros tres temas. Por no hablar de Fight On, un tema dirigido a sus soldiers - nombre con el que se conocen sus fans - y que es sencillamente insalvable. 

Como a veces suele pasar, tenemos que llegar a los bonus tracks de la versión deluxe para encontrarnos con canciones que superan con creces la mayoría de los del disco: Tattoo y Firecracker. La primera tiene la melodía más instantánea tras los dos singles, y la segunda es una composición de Sia que debería ser el tercer y último single, por seguir al menos la línea pop divertida que se ha mantenido hasta ahora. 

W T F : Apartado especial merecen Live Life Now y Goodbye Means Hello. La primera es una canción hablada por Cheryl y que básicamente redunda en el mensaje del texto de Alan Watts incluido como intro. Repetimos, canción hablada, como si Cheryl fuese la Maya Angelou del 2014. Y la segunda es, aparentemente, el tema estrella de Nicola Roberts para este disco, y pese a estar co-escrita por cinco personas más y samplear otros dos temas, no consigue arrancar. Los "cu cú" del principio se los podían haber ahorrado. 

Se salvan: I Don't Care, Only Human, All In One Night, Coming Up For Air, Tattoo, Firecracker. Aunque no haya propiamente ninguna canción cinco estrellas, sí es verdad que estas seis pasan la criba. Si a estas seis añadimos Crazy Stupid Love, Waiting for Lightning y Throwback nos faltaría un tema para tener un disco de 10 canciones bastante más decente que el despropósito de 18 que finalmente ha resultado.